具体描述
《手绘的奇思妙想:49位设计师的创意速写簿》内容简介:这是一条通往艺术家脑海,探索最原始的创意思路的捷径。书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩,空白处则有许多购物清单和电话号码;封面上是饱经旅行风霜的印迹,它们曾被装入背囊中、口袋里,也曾掉落在雨里,或是遗失在草丛中。
书中向你展示了一种在美术馆或博物馆中,在金色的画框中,无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在,便需要被欣赏的艺术形式。每个人,当他们翻开这些速写簿,都会将头深埋于其中,被那些速写作品和点滴的记录完全吸引,然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、-篇日记,甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度,将几周、几个月,甚至几年的经历展现在你面前。翻过一张张画纸,你仿佛能看见时光的飞逝,看见其中闪现的创意,看见作者的种种冒险、经验教训、想法、失误以及梦想,所有的一切都化作墨迹,在读者面前如花一般盛开。
无论你是否是一名艺术家、设计师、作家,还是音乐家或是注册会计师,我都希望你能在绘画生活的冒险中,获得知识和无尽的艺术财富。
作者简介
目录信息
乌蒂亚斯·艾德弗森
彼德·亚克
瑞克·贝瑞霍斯特
巴曲·布莱尔
弗朗斯·贝勒维丽
比尔·布朗
西蒙妮塔·卡佩琪
罗伯特·克伦博
彼德·库斯塔克
珀涅罗博·杜拉冈
马克·费雪
安瑞克·弗拉瑞斯
波拉·盖维瑞亚
百瑞·高特
谢默斯·海弗纳
库特·霍洛蒙
克莉丝汀·卡斯特罗·亨斯
瑞姆·亭斯
詹姆斯·吉恩
凯西·约翰逊
诺亚·Z.琼斯
汤姆·肯
阿曼达·卡瓦纳
东·吉勒帕曲克
詹姆斯·库察尔卡
格雷·克拉艾格
简·拉弗兹鲁
克里斯蒂娜·鲁布
保罗·莫戴纳
哈尔·梅弗斯
亚当·麦克考利
帕拉斯亨特·米兰达
克里斯多夫·缪勒
克里斯多夫·纳曼
布鲁迪·纽安斯曲旺德
马瑞林·帕特瑞兹罗
埃弗里特·派克
维纳迪斯·J.平拓
艾迪尔·罗德瑞格斯
特来福·罗梅
斯蒂芬·珊格麦斯特
克里斯蒂娜·斯莱德
爱德华·史密斯
保罗·索匹赛特
罗兹·斯坦戴尔
克里斯·瓦尔
梅兰妮·沃德·维尔森
辛迪·沃兹
布莱斯·怀默
索引
· · · · · · (收起)
读后感
我的第一本速写本是高中学美术练速写的时候买的。里面是我凌乱的笔触。 第二本速写本,除了一开始的速写外,有了新的图案及文字记录。沿用到大学。 第三本,画了很多产品设计的图。但画了七张后就没有再继续。 第四本,摘抄了书中的优秀设计和一些自己的设...
前些天终于狠下决心买下觊觎很久的门小雷的宇宙不安学会(98一小本鸭梨还蛮大的说, 然后无意中在卓越上看到这本书,底下哗啦一大帮的好评如潮,搞得我也很萌动 于是天秤病发作到底买哪本的时候,正好看到我的友邻的一篇评论 http://book.douban.com/review/3672784/ 于是乎就...
那天给师妹推荐了这本书,她、她妈妈包括她妈妈的一个小友对此都爱不释手。师妹妈妈特地整理出几位画师的链接发给大家。 嗯,偷个懒,摘抄一段师妹妈妈发给她小友的信,这些,包括这本书,都让人觉得很温暖。 ——————————摘抄的分割线—————————— 这两天...
翻开这本书,又有一种想画画的心情了。大都是一些画家和设计师的生活感想,有启发的意义。 对于自己画画,对于速写本,还是很感触的。学画画的那段时间,刚开始学画画,也是很害怕,不敢画。表哥鼓励说画自己喜欢的花,不要害怕。后来上大学了就断断续续的画,班...
用户评价
我最近一直在努力寻找能激发我工作灵感的材料,毕竟创意枯竭的感觉太可怕了。偶然间翻到这本,简直是雪中送炭。它最棒的一点是,它不强迫你模仿,而是引导你“变异”——把既有的概念进行随机组合和结构重组。书中的每一页都像是一个小小的“创意启动器”。我发现,当我被某个画面困住时,只要翻开其中任意一页,那些充满活力的色彩和结构冲突,就能瞬间把我从思维的死胡同里拉出来。它教会我,所谓的“不合理”,往往是通往“新颖”的必经之路。而且,这本书的装帧质量非常高,纸张的质感很有分量,油墨印刷得非常清晰,即便是细节处那些细如发丝的线条,都保持了极高的清晰度。这说明出版方在制作上也是下了大功夫的,绝对不是那种敷衍了事的产品。
哇,这本书简直是视觉的盛宴!我拿到手的时候,就被那种细腻的笔触和天马行空的想象力给深深吸引住了。它不是那种一本正经的工具书,更像是一场充满惊喜的漫游。作者好像把内心深处那些最古灵精怪的念头,全都用画笔捕捉了下来,然后慷慨地分享给我们。我尤其喜欢那些将日常事物进行夸张变形的处理,比如那些长着翅膀的茶壶,或者在云朵上开派对的小动物,每一个画面都仿佛在对我低语,讲述着一个只有在梦里才会出现的故事。翻阅的过程充满了发现的乐趣,你会忍不住停下来,仔细端详每一个角落,去猜测画家在创作时的心境。它鼓励我去打破常规,用一种更加自由、无拘无束的眼光去看待我们所处的世界。这本书的美术风格非常独特,饱和度恰到好处,光影的运用也极其考究,即便只是作为装饰品放在书架上,也散发着一种独特的艺术气息。强烈推荐给所有渴望从日常琐碎中抽离出来,去拥抱纯粹想象力的人。
坦白说,我本来对这种“手绘”类的书籍持保留态度的,总觉得内容可能比较空泛,纯粹卖弄技巧。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的核心价值在于“如何思考”而非“如何描绘”。书里呈现的很多概念,乍一看可能非常跳脱,但当你深入思考其背后的逻辑和情感内核时,会发现作者构建了一个极具说服力的微观宇宙。比如,有一组关于“时间凝固”的插画,它不是简单地画一个停止的钟表,而是通过流动的线条和静止的人物形成了强烈的对比,让人对“存在”本身产生了哲思。这种深度,是很多只停留在表面的插画集所不具备的。我感觉自己像是在阅读一本没有文字的诗集,每一个画面都是一个韵脚,需要用心去感受它的节奏和张力。这本书的排版也做得非常出色,留白的处理极其到位,让那些复杂的画面有了呼吸的空间,读起来非常舒服,不会有视觉疲劳感。
从艺术史的角度来看,这本书巧妙地融合了多种风格,既有早期超现实主义的影子,又融入了现代波普艺术的鲜明色彩和幽默感。但最难能可贵的是,它成功地建立了一套作者自己的视觉语言系统,这才是真正的成功。我花了好几天时间试图去分析其中反复出现的符号——比如重复出现的螺旋、破碎的几何体,以及那些拟人化的自然元素——但最终发现,试图用理性去“破解”它,反而会错过它最动人的部分。它就像一个精心搭建的梦境迷宫,你只需要跟着感觉走。这本书的装帧设计也很有趣,封面采用了哑光处理,但内页却是半光泽,这种触感上的对比也提升了阅读体验。它不仅仅是一本图册,更像是一份邀请函,邀请读者进入一个由线条和色彩构建的、充满无限可能性的平行空间。
这本书给我的最大感受是“纯粹的快乐”。它没有高深的理论,没有复杂的解说,就是直击心灵深处那种对世界本源的好奇心和玩耍欲。我常常在感到压力山大的时候,把它摊开放在桌上,光是看着那些线条在纸上跳跃、旋转,就有一种莫名的疗愈感。作者仿佛拥有某种魔力,能将所有负面的情绪转化为生动的、甚至有点滑稽的视觉符号。我记得有一幅画,画的是一个戴着宇航员头盔的猫咪在采摘蘑菇,那种荒谬感和宁静感的完美结合,让我忍不住笑了出来,笑声中带着一种被理解的释然。它提醒我,即使生活再忙碌,也别忘了保留一点点“童真”——那种不问缘由、只为“好玩”而创造的冲动。这本书的跨度也很大,从微观世界的分子结构到宏观宇宙的星云,都被赋予了奇特的生命。
你们这些死有钱人moleskine的本子超贵的好吗32开的都要217TT益TT!
很棒!
2010/3/4 购入.
绝对的用生命读完的书。
创意不断手不停,手绘之魂燃了~~~~赞。