中国历代绘画理论评注丛书·元代卷 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:湖北美术

作者:汤麟

出品人:

页数:326

译者:

出版时间:2009-12

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787539431031

丛书系列:中国历代绘画理论评注丛书

图书标签:

专业/论著
书画
中国绘画史
元代绘画
绘画理论
艺术史
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中国艺术
历代绘画
评注
文化艺术
学术著作

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具体描述

《中国历代绘画理论评注:元代卷》是一本图文并茂、系统评析、深刻阐述中国古代绘画理论的图书，可加深对画论精义的理解。

中华艺术瑰宝，文脉千年传承——中国历代绘画理论评注丛书·元代卷引言中国绘画，以其独特的东方美学意境，历经数千年发展，形成了博大精深的理论体系。这套《中国历代绘画理论评注丛书》正是对这一宝贵艺术遗产的系统梳理与深入解读，旨在将古圣先贤的智慧结晶，以更为清晰、易懂的方式呈现给当代读者，促进中华优秀传统文化的传承与发展。本卷，我们聚焦于元代，一个在中国历史上承前启后的特殊时期，艺术思潮涌动，绘画成就斐然，其绘画理论也因此显得尤为重要和独特。元代绘画的时代背景与艺术特征元代（1271-1368年），一个由蒙古族建立的统一王朝，其统治深刻地影响了中国的社会、文化和艺术。这一时期，民族融合是重要的社会特征，不同文化背景下的艺术家们在创作中相互借鉴，形成了兼容并蓄的艺术风貌。传统文人士大夫阶层在政治上的失意，使得他们将更多精力投入到艺术创作和理论研究之中，书画成为了他们表达情感、寄托理想的重要途径。元代绘画在继承宋代院体画和文人画的基础上，呈现出更加鲜明的个性化和情感化倾向。山水画方面，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇（并称“元四家”）以其独特的笔墨语言和意境营造，将文人写意山水推向了新的高峰，强调“写胸中丘壑”，注重表达主观情感和精神意境。花鸟画方面，赵孟頫、管道昇等人的作品，既有古雅之风，又不失生活情趣。人物画亦有所发展，如钱选的仕女画，以及一些宗教题材的作品，都展现了多元化的发展态势。在艺术风格上，元代绘画普遍崇尚古朴、高逸的审美情趣，强调笔墨的趣味性和表现力。对皴法、墨法的探索更加深入，追求笔墨的苍劲、浑厚与生动。同时，由于文人阶层的影响，绘画的文学性和哲学性也更加凸显，画作常常蕴含着深厚的文化内涵和人生哲理。为何聚焦元代绘画理论？元代绘画理论的重要性，在于它不仅是对前代理论的继承与发展，更是对中国绘画美学思想的一次重要梳理和升华。在社会动荡和文化交融的大背景下，艺术家和理论家们试图通过绘画理论来确立艺术的价值和意义，为动荡时代中的艺术创作提供精神支撑。元代的绘画理论家们，如赵孟頫、柯九思、李衎、明瓒、陈渼等，他们不仅是杰出的艺术家，更是深刻的理论家。他们对笔墨、意境、造型、色彩等绘画要素进行了深入的探讨，提出了许多至今仍具有启发性的观点。例如： “古意”的提倡与重塑：赵孟頫大力倡导“复古”，强调学习古代大师的笔法和意境，以纠正当时一些流于俗媚的绘画风气。这并非简单的模仿，而是对古代艺术精神的追溯与再创造，旨在建立一种更为高雅、纯粹的艺术审美标准。笔墨理论的深化：元代画家对笔墨的关注达到了前所未有的高度。他们从笔法的起承转合、墨法的浓淡干湿，到皴法的变化多样，都进行了精细的体悟和阐述。笔墨不再仅仅是描绘物象的工具，更是艺术家情感宣泄和精神寄托的载体。 “意境”的强调：绘画的目的是“写意”，即通过绘画来表达作者的主观情感和精神世界。元代理论家们将“意境”置于极高的地位，认为优秀的绘画作品应当能够引发观者的共鸣，使观者感受到画外之音、弦外之意。文人画的理论自觉：元代的文人画创作更加成熟，其理论也更具自觉性。艺术家们开始系统地阐述文人画的特质，如强调写意性、抒情性、文学性，以及绘画与书法、诗歌的内在联系。《中国历代绘画理论评注丛书·元代卷》的价值与意义本卷《中国历代绘画理论评注丛书·元代卷》正是基于对元代绘画理论重要性的深刻认识而编纂。它并非仅仅是理论文献的汇编，更是一部经过精心策划、深入研究的学术著作，其价值和意义体现在以下几个方面： 1. 系统的文献梳理与整理：本卷对现存的元代绘画理论文献进行了全面而系统的梳理，包括各类画论、题画诗、跋语、以及相关史料记载，力求全面、准确地呈现元代绘画理论的原貌。 2. 严谨的评注与解读：针对每一条文献，本卷都进行了深入的评注。评注部分力求做到：追溯源流：考察所论理论的渊源，与前代理论进行对比分析，揭示其继承与创新的关系。释义辨疑：对文献中的重要概念、术语进行详细解释，澄清可能存在的歧义，帮助读者理解其深层含义。联系实践：将理论观点与其所处的时代背景、艺术家的创作实践紧密结合，通过具体画作的分析来印证理论的有效性，使理论更具生命力。时代精神的挖掘：深入挖掘元代绘画理论背后所蕴含的时代精神、哲学思想和美学追求，揭示其在中国绘画史上的独特地位。 3. 促进学术研究与传承：本卷的出版，为从事中国绘画史、艺术理论、美学研究的学者提供了宝贵的学术资源，有助于推动对元代绘画理论的深入研究。同时，通过通俗易懂的评注，也为广大艺术爱好者、学生以及对中国传统文化感兴趣的读者打开了一扇了解元代绘画艺术精髓的窗口。 4. 填补学术空白，提升研究高度：长期以来，对元代绘画理论的研究虽有积累，但系统性、深入性的评注类著作相对不足。本卷的问世，有望填补这一学术空白，提升对元代绘画理论的研究高度，使其价值得到更充分的认识和发掘。 5. 展现中华文化的独特魅力：通过对元代绘画理论的深入解读，我们不仅能够了解中国古代艺术家在艺术创作上的智慧，更能感受到中华民族在哲学、文学、历史等方面的深厚积淀。这些理论共同构成了中华文化独有的美学品格和精神气质，具有重要的文化传承价值。《元代卷》的预期读者本卷《中国历代绘画理论评注丛书·元代卷》适合以下读者群：中国画论研究者：为学术研究提供一手资料与深入解读。美术史专业学生及教师：作为重要的教材和参考资料，深化对元代绘画史及理论的认识。书画艺术家及爱好者：学习古代艺术精髓，提升创作理念和艺术修养。对中国传统文化感兴趣的广大读者：了解中国古代艺术思想，感受中华文化的独特魅力。结语元代，是中国绘画史上一个承上启下、孕育创新的重要时期。其绘画理论，以其深刻的洞察力和独特的艺术追求，为后世留下了宝贵的精神财富。《中国历代绘画理论评注丛书·元代卷》正是致力于将这份财富呈现于世，通过细致入微的梳理与评注，引领读者走进元代绘画理论的丰富世界，理解古人的艺术智慧，感受中华文化的博大精深。我们相信，通过本卷的阅读，读者将能够更深刻地理解元代绘画的艺术成就，以及其在中国绘画史上的重要地位，进一步激发对中华优秀传统文化的热爱与传承。

作者简介

目录信息

元代画论概说赵孟頫《松雪斋集》杨维桢《东维子集》倪瓒《清闷阁全集》吴镇《文湖州竹派》饶自然《绘宗十二忌》庄肃《画继补遗》李衍《竹谱详录》管道舁《墨竹谱》黄公望《写山水诀》陶宗仪《南村辍耕录》汤厘《古今画鉴》汤厘《古今画鉴杂论》王绎《写像秘诀》夏文彦《图绘宝鉴》佚名《元代画塑记》张退公《墨竹记》王冕《竹斋诗集》
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