中国历代绘画理论评注丛书·清代卷（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北美术出版社

作者:潘耀昌

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2009-11

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539431055

丛书系列:中国历代绘画理论评注丛书

图书标签:

• 画论
• 艺术史
• 潘耀昌
• 书画
• 专业/论著
• 中国绘画史
• 清代绘画
• 绘画理论
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• 历代绘画

中国历代绘画理论评注丛书·清代卷（上） 内容概述 《中国历代绘画理论评注丛书·清代卷（上）》是一部深入探究中国绘画理论发展脉络的学术专著。本卷聚焦于清代绘画理论的核心议题，通过对相关文献的梳理、辨析与评注，力求呈现清代绘画思想的丰富性、复杂性及其演变轨迹。本书汇集了清代诸多重要的绘画理论家、批评家和艺术实践者的论述，涵盖了从山水、人物到花鸟等各类画种的创作原则、审美旨趣、笔墨技法、品评标准以及与哲学、文学、宗教等领域的关系。 本书的编纂旨在搭建一座连接古代绘画理论与当代研究的桥梁，为读者提供一个系统、深入了解清代绘画理论的窗口。其内容并非对清代绘画作品的简单罗列或风格分类，而是着眼于那些指导和影响了清代绘画创作和鉴赏的深层思想观念。通过对原始文献的精细解读和现代学术视角的引入，本书力图揭示清代绘画理论的内在逻辑，分析其历史渊源，并探讨其对后世的影响。 核心内容与研究视角 本卷的核心内容主要围绕以下几个方面展开： 绘画本体论与哲学思辨： 清代绘画理论深受宋明理学、禅宗思想以及晚明以来心学思潮的影响。本卷将深入探讨画家如何通过笔墨的运用，来体悟自然之道、宇宙之理，并将其融入画作之中。例如，对“气韵生动”、“神似”、“意境”等传统绘画核心概念在清代的具体阐释和发展将是重点。同时，也将考察清代画家对“以形写神”、“外师造化，中得心源”等创作方法的理解和实践，以及这些理论如何塑造了清代绘画的独特面貌。 笔墨技法与物质媒介： 笔墨作为中国画的灵魂，其技法理论在清代得到了进一步的深化和完善。本卷将梳理清代画家在皴法、勾勒、渲染、设色等方面的理论建树。例如，对于不同地区、不同流派在用笔、用墨上的差异及其背后的理论依据，本书将进行细致的辨析。此外，对于纸、墨、笔、砚等物质媒介与绘画本体之间的关系，以及如何在理论层面探讨其对绘画效果的影响，也将有所涉猎。 山水画理论的演进： 山水画作为中国画的重要门类，其理论体系在清代经历了显著的发展。本卷将重点关注清代山水画家如何继承和创新前代理论，例如对董其昌绘画理论的继承与反思，以及如何发展出新的山水画理论体系。对“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨山水”、“文人山水”等理论的深入剖析，以及对不同山水画流派（如“四王”画派、新安画派、扬州画派等）绘画理论主张的梳理和评介，将是本卷的重要组成部分。 人物画与花鸟画理论的特色： 除了山水画，本卷也将关注人物画和花鸟画的理论发展。在人物画方面，将探讨清代画家如何在继承传统程式化人物画的基础上，追求更为写实和个性的表达。对“传神”、“形神兼备”等理论的解读，以及对肖像画、历史画、宗教画等不同题材人物画创作理论的考察，将有助于理解清代人物画的多元化特征。在花鸟画领域，本卷将聚焦于画家如何通过对自然物象的观察和感悟，来赋予花鸟形象以生命力和精神内涵。对“折枝”、“写生”等技法理论的探讨，以及对不同花鸟画名家理论主张的评介，将展现清代花鸟画理论的独特魅力。 绘画的品评与鉴赏： 绘画理论的最终目的在于指导鉴赏和品评。本卷将深入探讨清代绘画品评的标准和方法，包括对“品鉴”、“鉴赏”等概念的解读，以及对“雅俗”、“工巧”、“神韵”等品评要素的分析。对清代绘画史论家提出的品评原则和实践，以及其在鉴定和流通中的作用，也将有所展现。 绘画与时代精神的互动： 清代是中国历史上一个特殊的时期，经历了王朝更迭、社会变迁和中西文化碰撞。本卷将考察清代绘画理论如何回应时代精神，以及艺术实践如何与当时的社会文化背景相互作用。例如，对“遗民画派”的理论主张，以及对“海派”画家如何在开放的环境中吸收外来元素并形成自身理论特色的研究，将有助于理解清代绘画理论的时代性。 学术价值与读者导向 《中国历代绘画理论评注丛书·清代卷（上）》不仅是对中国绘画理论宝库的一次系统性梳理和深入性解读，更具有重要的学术价值和现实意义。 学术价值： 本书的编纂遵循严谨的学术规范，力求在史料考证、理论梳理和文献解读方面达到较高水准。通过对散落在各种笔记、画谱、文集中的绘画理论文献进行汇集、整理、辨析和评注，为学界提供了一手的研究资料，也为后来的学者研究清代绘画理论奠定了坚实的基础。本书对清代绘画理论的深入挖掘，有助于纠正过去可能存在的偏见或遗漏，填补学术研究的空白。 读者导向： 本书的读者群广泛，不仅面向专业的艺术史研究者、美术院校师生，也面向对中国传统绘画理论感兴趣的广大文化爱好者。本书的语言力求清晰、准确，避免过于艰涩的学术术语，同时在评注中融入适度的现代学术视角，使得理论阐释既有深度又不失可读性。对于想要深入了解中国画创作的艺术家和爱好者，本书提供的理论指导和思想启迪将是宝贵的财富。 本书特色 文献梳理的系统性： 编者广泛搜集散落在各类文献中的清代绘画理论资料，进行系统性的整理和归类。 评注的深刻性： 对原典文献进行细致的解读和评析，揭示其思想内涵、历史语境和学术意义。 视角的多元性： 结合了历史学、哲学、文学等多个学科的视角，力求全面深入地理解清代绘画理论。 结构的合理性： 按照逻辑线索和研究重点，将复杂繁多的理论内容进行条理化呈现。 对“上”卷的定位： 作为“清代卷”的上部，本书将侧重于清代前期至中期绘画理论的奠基与发展，为下卷对清代后期绘画理论的探讨铺垫基础。 总而言之，《中国历代绘画理论评注丛书·清代卷（上）》是一部严谨、深刻、兼具学术深度与思想启发性的著作。它如同一幅精心绘制的地图，引领读者穿越清代绘画理论的迷人 landscape，去探寻那些塑造了中国传统绘画辉煌成就的智慧之光。本书的出版，无疑将为中国绘画史研究领域注入新的活力，并促进中国传统绘画理论的传承与发展。

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难能可贵的是，潘老师评注古代画论而眼光不限于此，于海外中国美术史研究亦有评析。

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