Grief and English Renaissance Elegy pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:G. W. Pigman III

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2006-12-14

价格:USD 37.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521034739

丛书系列:

图书标签:

Grief
Elegy
Renaissance
English Literature
Poetry
Loss
Emotion
16th Century
Cultural History
Literary Criticism

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具体描述

For most of the sixteenth century, English poets were clearly anxious about the grief expressed in their funeral poems and often rebuked themselves for indulging in it, but towards the end of the century this defensiveness about mourning became less pressing and persistent. The shift is part of a wider cultural change which has escaped recognition: the emergence of a more compassionate attitude towards the process of mourning. In charting the development of elegy this book analyses poems by Surrey, Spenser, Jonson, Henry King and Milton, and also surveys a wide range of forgotten verse, both English and neo-Latin, as well as letter-writing handbooks and moral-theological tracts. The book culminates in a detailed study of the most famous elegy in the language, Milton's Lycidas.

《哀恸与英格兰文艺复兴挽歌》一书，深入探究了英格兰文艺复兴时期（约1485-1660年）一种特殊而重要的文学体裁——挽歌（elegy）的发展演变及其所承载的时代精神。本书并非仅仅是对该时期若干挽歌作品的堆砌与罗列，而是力求勾勒出这一文学形式在当时复杂的文化、社会、宗教及哲学语境中的独特地位，以及它如何被用以处理个体和集体层面的哀伤、失落与存在的困惑。本书的研究起点，首先落脚于“哀恸”（grief）这一核心概念。我们并非孤立地看待哀恸，而是将其置于文艺复兴时期的人文主义思潮之下。这一时期，人作为个体被重新审视，情感的深度与复杂性也开始被文学更精细地捕捉。然而，与中世纪不同的是，人文主义者在肯定人的价值的同时，也无法回避死亡的终结性以及随之而来的失落感。因此，本书首先分析了文艺复兴时期哲学家、神学家对死亡、不朽、天堂与地狱等议题的讨论，这些思想深刻地影响了当时的士人阶层，也构成了他们处理哀恸的理论基础。从古典时期继承而来的斯多葛主义，强调理性控制情感，以及基督教关于死后复活和永恒生命的信仰，都在一定程度上为人们提供应对死亡的框架。然而，文艺复兴时期也见证了宗教改革带来的剧烈动荡，传统信仰的权威受到挑战，这种不确定性也必然加剧了人们面对死亡时的忧虑与挣扎。在此基础上，本书将焦点转向英格兰挽歌的独特形态。挽歌并非一个统一的范本，而是展现出丰富多样的面貌。从早期的模仿古典挽歌（如卡图鲁斯、维吉尔）的格律与主题，到后期逐渐融入本土文化传统与宗教情感，英格兰挽歌经历了一个曲折而又富于创造力的发展过程。本书将重点剖析这一过程中不同流派、不同作者的贡献，例如，我们会考察那些以古典神话人物为叙述框架，表达对逝者哀悼的作品，分析其如何借鉴古希腊罗马的修辞手法与情感表达方式。同时，我们也会深入研究那些更具个人色彩、情感更为真挚的作品，探讨作者如何将个人的悲痛与对逝者品德、才华的追忆相结合，并试图从中寻求慰藉或教训。特别值得一提的是，本书将挽歌视为一种“对话”的艺术。作者在挽歌中，实际上是在与逝者进行一种虚拟的对话，追思其生前的音容笑貌，感叹其生命的短暂，反思生命的意义。这种对话并非单向的缅怀，而是常常包含着对现实的批判、对社会不公的谴责，以及对人生无常的慨叹。因此，本书将挽歌的文本分析与当时的社会背景相结合，考察不同阶层、不同职业的逝者（如贵族、学者、诗人、友人、甚至是政治人物）如何成为挽歌的主题，以及这些作品如何折射出当时的社会结构、价值观念和政治氛围。例如，一位贵族逝世引发的挽歌，可能侧重于其家族的荣耀、政治上的影响力，以及对社会秩序的维系；而一位年轻诗人的离世，则可能引发对艺术才华夭折的痛惜，以及对文坛的失落。本书还将探讨英格兰挽歌的修辞与艺术特色。挽歌常常运用拟人、比喻、排比、设问等修辞手法，以增强情感的感染力。作者如何通过精心构建的意象，将抽象的悲伤具象化，例如将死亡比作黑夜、冬日，将逝者比作熄灭的星辰、凋零的花朵。此外，本书还将关注挽歌的韵律与格律，探讨不同诗体（如十四行诗、英雄双韵体、自由诗等）在表达哀伤时的不同效果。一些作品中的抒情独白，更是将个人的内心挣扎与对永恒的追问展露无遗。值得注意的是，本书并非仅仅关注“死亡”本身，而是更侧重于“哀恸”这一过程。哀恸并非简单的悲伤，而是一个复杂的情感、认知与社会互动过程。作者在挽歌中，不仅表达悲伤，也常常试图通过追忆、赞美、反思等方式，来构建一种新的意义，以填补逝者留下的空缺。这种意义的构建，既是对逝者的纪念，也是对生者的慰藉，更是对生命价值的重申。本书将细致考察作者如何在挽歌中，从最初的悲痛欲绝，逐渐走向接受、理解，乃至在某种程度上实现“再生”。这种“再生”，可能体现在对逝者精神的继承，对生命意义的深刻领悟，或者对未来生活的新希望。本书还将深入分析英格兰文艺复兴时期，挽歌与其他文学体裁之间的互动关系。例如，挽歌的哀伤情感如何影响了同时期的抒情诗、戏剧，以及散文作品。一些早期戏剧中的哀悼场面，以及宗教改革时期出现的哀歌（dirge）和诔文（lamentation），都与挽歌有着千丝万缕的联系。本书将通过比较研究，揭示这些体裁在表达哀伤与追思时的异同，以及它们如何共同塑造了文艺复兴时期英格兰的哀恸文学景观。本书的另一项重要研究视角，是挽歌作为一种“记忆”的载体。作者通过创作挽歌，不仅是在表达个人的哀思，也是在为逝者留下历史的印记，为后人留下关于逝者的回忆。这些挽歌作品，因此成为研究当时人物、事件、社会风貌的重要史料。本书将尝试从历史学、社会学的角度，解读这些文学文本所蕴含的丰富信息，还原当时人们的生活片段与情感世界。此外，本书还将探讨文艺复兴时期，挽歌中宗教情感的演变。从对传统基督教教义的坚守，到宗教改革带来的信仰危机，再到各种新教派别的影响，作者在面对死亡时，其宗教信仰的表达方式也随之发生变化。一些作品中，我们能看到对上帝的祈求与慰藉，对天堂的向往；另一些作品中，则可能充斥着对死亡的恐惧与对永恒的怀疑。本书将仔细梳理这些宗教情感的变化轨迹，及其对挽歌文本的影响。最后，本书并非仅仅停留在对文本的解读，而是希望能够通过对英格兰文艺复兴时期挽歌的深入研究，为理解人类普遍的情感体验——哀恸——提供一个历史的视角。哀恸是人类共同的经历，但其表达方式、文化内涵却随着时代而变化。本书的研究，旨在揭示在文艺复兴这一重要的历史时期，英格兰的知识分子与艺术家是如何通过文学这一载体，来处理这一永恒的生命议题，并从中汲取智慧与力量。本书的读者，将有机会通过这些古老而又充满生命力的诗歌，感受那个时代人们的悲喜，思考生命的无常与不朽。