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出版者:McFarland & Company

作者:R. M. Hayes

出品人:

页数:430

译者:

出版时间:1998-10

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786405787

丛书系列:

图书标签:

• 学术
• 电影
• 3D电影
• 电影技术
• 视觉效果
• 电影历史
• 家庭影院
• 电影制作
• 娱乐
• 科普
• 技术

银幕之外的奇幻之旅：当代视觉叙事与媒介变迁 一本深度剖析电影工业、美学风格与文化影响的重量级著作，聚焦于摄影技术、剪辑艺术、声音设计以及叙事结构在二十一世纪的演进与重塑。 --- 引言：超越景深 本书并非简单地回顾电影史的某个特定技术分支，而是旨在提供一个宏大、细致入微的视角，审视自上世纪末至今，视觉媒介在技术革新浪潮中如何深刻地改变了我们感知故事、构建世界的方式。我们所处的时代，是一个图像爆炸、界限模糊的时代。从传统的胶片时代过渡到数字矩阵的统治，再到流媒体平台对院线生态的颠覆性冲击，电影——作为一种综合性的艺术形式——正经历着前所未有的结构性重组。 本书将焦点放在“深度”的隐喻与实践上，探讨的“深度”并非指空间上的三维呈现，而是指叙事层次的复杂性、技术运用的精妙性，以及电影对社会文化心理产生影响的广度。我们将深入挖掘那些推动当代电影语言发生质变的“幕后英雄”：那些定义了现代电影美学的色彩学理论、革命性的后期制作流程、以及驱动全球观众情感共鸣的叙事母题。 第一部分：光影的重构——数字革命与摄影美学 电影的“真实感”与“沉浸感”不再仅仅依赖于现场调度和演员表演，更严重地依赖于数字工具箱的精度。 第一章：像素的哲学：从胶片到传感器 本章将细致对比传统 35 毫米胶片与当代数字传感器在捕捉光线、表现动态范围和颗粒质感上的根本差异。我们不仅会分析高规格数字摄影机（如 Alexa、RED）的技术规格，更重要的是，探讨这些技术参数如何影响了电影的“观看体验”。电影摄影师如何利用高帧率（HFR）带来的清晰度，来调动观众的情绪？当“清晰度”达到前所未有的高度时，电影的“梦幻感”是否相应消退？我们审视了数字后期色彩校正（Color Grading）从辅助工具转变为叙事核心元素的现象，例如，那些标志性的冷色调或高对比度风格是如何被精确编程和标准化的。 第二章：运动的语言：剪辑节奏与时空压缩 剪辑是电影的心跳。本书细致考察了自蒙太奇理论以来，现代剪辑理论的发展轨迹。重点分析了在动作片、惊悚片乃至独立电影中，非线性叙事和快速切片如何被用来模拟现代人碎片化、高信息密度的认知模式。探讨了慢镜头（Slow Motion）在数字时代被滥用和被精妙使用的两种极端情况，以及声音设计如何与视觉节奏紧密耦合，共同完成对时间感的操控。我们分析了特定导演如何利用“长镜头”来构建对演员表演的完整捕捉，挑战观众的专注极限。 第二部分：声音的疆域——听觉景观与沉浸式体验 声音设计常常是评论中最容易被忽视的部分，然而，它却是构建电影世界观的关键支柱。 第三章：声场构建：从单声道到空间化音频 本章全面介绍了环绕声技术（如杜比 Atmos）如何改变了电影音效的制作流程和最终呈现效果。我们不只是讨论技术标准的演进，更深入探讨了声音在叙事中的隐喻功能：环境噪音如何暗示角色的心理状态？音乐（Score）如何被解构、采样，并以非传统的方式融入背景音景？我们研究了那些将声音作为主要叙事驱动力的作品，它们如何通过“缺失的声音”或“被放大的微小声音”来制造心理压力。 第四章：音乐叙事的解构与重建 传统的好莱坞配乐模式正在瓦解。本书探讨了当代作曲家如何运用电子合成器、环境音乐（Ambient Music）以及采样技术，来创作更具地域性或更具实验性的电影配乐。分析了某些流派（如科幻、恐怖）中，配乐如何从情感辅助转变为结构性元素，甚至自身成为一种叙事语言，独立于画面之外发挥作用。 第三部分：叙事形态的嬗变——类型融合与文化反馈 当代电影不再恪守严格的类型界限，而是进行复杂的文化对话和自我指涉。 第五章：后现代的迷宫：自我意识叙事与类型互文性 电影工业越来越热衷于“怀旧”和“重述”。本章分析了“续集”、“重启”（Reboot）和“共享宇宙”（Shared Universe）现象背后的经济驱动力与美学困境。我们重点讨论了那些通过引用、戏仿或颠覆经典类型来构建自身意义的影片。探讨了叙事中的“元认知”（Meta-cognition）如何影响观众的参与方式，当观众被要求同时识别“故事本身”和“故事的讲述方式”时，观影体验发生了何种根本性的改变？ 第六章：媒介边界的消融——跨平台叙事与观众参与 电影不再是一个孤立的文本。本章关注电影项目如何延伸至电视剧集、电子游戏、虚拟现实体验以及社交媒体宣传活动中。我们探讨了这种“平台延伸”对核心故事一致性和世界观设定的挑战。同时，也分析了粉丝文化如何反向作用于电影的制作决策，使得电影叙事成为一个持续进行、多方博弈的动态过程。 结论：未完待续的银幕 本书在总结部分指出，当代电影的“深度”在于其无处不在的复杂性——技术上的深度、主题上的张力以及文化交织的广度。它不再是一个被动的观赏对象，而是一个主动邀请观众参与构建、持续演化的媒介生态系统。未来的视觉叙事，必将在技术与人文的交汇点上，继续探索人类感知与表达的新极限。 --- 本书特色： 案例覆盖广泛： 涵盖了从好莱坞 A 级制作到国际艺术电影的经典与新兴代表作。 技术与美学的平衡： 深入解析技术规格的同时，着重探讨技术如何转化为艺术表达。 批判性视角： 不仅赞美革新，也审视了工业化对艺术完整性可能带来的挑战。 适合对象： 电影专业学生、影视从业者、媒体理论研究者，以及所有对当代视觉文化抱有深刻好奇心的读者。

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