South African Art Now pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Collins Design

作者:Sue Williamson

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2009-11-01

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780061343513

丛书系列:

图书标签:

Art
South African Art
Contemporary Art
Art History
African Art
Painting
Sculpture
Photography
Mixed Media
Exhibition Catalogue
Modern Art

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具体描述

Described by international curator Okwui Enwezor as "one of the most dynamic and vigorous spaces of artistic practice," contemporary South African art is an exciting, emerging scene that is attracting the attention of international museums, curators, and collectors today.

South African Art Now documents, through in-depth essays and stunning full-color photographs, the remarkable work of nearly one hundred South African artists working in every medium from painting, sculpture, and video to cutting-edge performance art. This lush volume includes the impressive work of art world stars such as William Kentridge and Marlene Dumas; newly prominent artists such as Berni Searle, Robin Rhode, and Mustafa Maluka; and exciting newcomers still unknown outside their own country, but clearly marked for success.

This book covers forty years of art history, from the dark years of apartheid, which saw the rise of resistance art, to the long-awaited achievement of freedom in 1994, to the present-day struggles for reconciliation and transformation. Through it all, the engaged, powerful work of these artists provided a mirror for society. Including a compelling foreword by Nobel Prize-winning writer Nadine Gordimer, South African Art Now is a must-have resource for collectors, curators, and anyone interested in the pulse of international contemporary art.

好的，这是一份针对一本名为《South African Art Now》的书籍的图书简介，内容详细且不包含该书的任何信息，力求自然流畅。《瞬息万变的文化织锦：全球艺术前沿探索》导言：时间与空间的交汇点本书带领读者踏上一段深入当代艺术图景的旅程，聚焦于全球范围内那些正在重新定义艺术表达边界的思潮、媒介与地域。我们不再满足于对既有范式的梳理，而是着眼于那些在文化熔炉中孕育、在技术浪潮中激荡的全新创作实践。这是一部关于“此刻”的艺术宣言，是对当前全球艺术生态中关键对话的捕捉与记录。我们深知，艺术史并非一条单一的线性叙事，而是一张由无数交错的文化线程编织而成的复杂织锦。本书的核心目标，便是剖析这些线程如何在不同地理背景和社会语境下产生共鸣、摩擦与新的张力。我们关注的焦点是那些挑战既定权力结构、质疑既有美学标准的先锋声音。第一部分：数字媒介的解构与重塑在信息爆炸的时代，媒介本身成为了艺术创作的核心议题。本部分深入探讨了艺术家如何驾驭、颠覆和重构新兴的数字技术，以应对数字文明带来的哲学困境与美学机遇。 1. 算法美学与数据叙事随着人工智能和大数据日益渗透到日常生活的方方面面，艺术家们不再仅仅是技术的被动接受者，而是积极的解构者。我们探讨了“生成式艺术”如何超越简单的代码演示，转变为对作者身份、原创性与模仿机制的深刻反思。从利用复杂算法生成具有生命感的视觉结构，到构建沉浸式的交互式装置，艺术家们正试图揭示隐藏在数据流背后的意识形态偏见。例如，某新兴艺术团体通过分析社交媒体数据流，创造出能够实时反映公众情绪波动的动态雕塑，迫使观者直面被“量化”的自我。 2. 区块链艺术：所有权与去中心化的边界加密艺术（Crypto Art）的兴起，不仅是一场金融革命，更是一场关于艺术品价值、稀缺性和传播方式的哲学辩论。本书详尽分析了非同质化代币（NFTs）如何重塑艺术市场，并讨论了去中心化自治组织（DAOs）在艺术赞助与策展中的潜力与陷阱。我们考察了一些艺术家如何运用智能合约来确保作品的二次销售版税永久性，以及这种新型的所有权模型对传统画廊体系构成的挑战。讨论的重点在于：当作品的数字属性被固化于不可篡改的账本之上，其“物性”与“灵光”又该如何重新定位？ 3. 虚拟实在（VR/AR）中的身体与空间虚拟现实和增强现实技术正在模糊物理空间与想象空间的界限。本章考察了沉浸式艺术装置，这些作品不再要求观者被动观看，而是要求他们主动“进入”和“生活”于其中。我们分析了艺术家如何利用这些技术来探讨身份的流动性、身体的异化感，以及在缺乏物理约束的环境中，新的社会互动模式如何诞生。一些作品甚至挑战了感官体验的等级制度，通过触觉反馈和空间音景，构建出比现实世界更具说服力的“次生经验”。第二部分：跨界融合与媒介的复兴艺术的活力往往体现在其对既有学科的侵蚀与吸收上。本部分聚焦于科学、社会学和生态学如何成为当代艺术创作的沃土，以及传统媒介如何在新的语境下焕发新生。 1. 生物艺术与伦理疆域生物技术不再是实验室的专属。生物艺术（BioArt）正以前所未有的方式，将活体材料——细菌、真菌、植物组织——引入艺术创作。我们深入探讨了艺术家们在基因编辑、组织培养和微生物生态学领域所做的探索。这些作品不仅是视觉上的奇观，更是对生命伦理、人类干预自然界界限的深刻拷问。例如，有艺术家利用培养皿中的生物膜来创作不断生长和消亡的“活体画作”，以此探讨脆弱性与永恒性的悖论。 2. 物质性回归：大地与工业遗迹的对话尽管数字技术占据主导，但对“物质性”的追寻从未停止。本章考察了那些致力于回收、再利用和重构工业废弃物的创作实践。艺术家们将焦点转向被遗忘的材料——生锈的金属、废弃的电子元件、被污染的土壤——并赋予它们新的叙事权重。这不仅仅是关于可持续性的宣言，更是对资本主义生产链条的批判性介入，以及对被现代性抛弃的残余物的重新神圣化。 3. 声音景观与非视觉感知声音艺术正在从背景噪音中解放出来，成为一种结构性的、叙事的工具。我们分析了空间声学（Spatial Acoustics）在装置艺术中的应用，以及噪音、环境音和音乐性元素如何在当代实践中交织。艺术家们通过精心设计的声场，引导观众进入一种特定的认知状态，从而探讨监听、静默与社会控制之间的复杂关系。这部分强调了如何通过听觉的引导，来构建超越视觉主导的体验空间。第三部分：政治介入与主体重构当代艺术是社会变迁最敏感的晴雨表之一。本部分着重探讨了艺术家如何通过其作品，对全球化进程中的权力失衡、身份政治和历史修正主义做出强有力的回应。 1. 记忆政治与创伤的具象化历史的阐释权是当代艺术斗争的核心战场之一。本章探讨了艺术家如何面对和重构被官方叙事所压抑或遗忘的集体创伤。无论是通过档案的挖掘、口述历史的重构，还是通过仪式性的表演，艺术家们都在努力创造一个可以容纳多重、破碎记忆的公共空间。我们研究了那些挑战“统一历史观”的作品，它们拒绝提供清晰的解决方案，而是强迫观者在不适感中与历史的复杂性共存。 2. 游牧主体与边界的模糊全球化导致了前所未有的迁徙与身份的流动。本部分分析了艺术家如何描绘“无根性”（unrootedness）和“边缘性”经验。通过自传体叙事、跨文化语境的并置，以及对“家园”概念的解构，这些作品揭示了身份认同如何在一个不断变化的全球地图上被协商、被重塑。他们质疑了民族国家叙事下对“纯粹”身份的执念，转而赞颂混血与过渡状态的美学。 3. 激进的美学实践与反殖民立场艺术实践日益成为一种直接的政治行动。本章关注那些直接挑战西方艺术中心主义和文化霸权的实践。艺术家们通过借鉴非西方的美学传统，重新激活失传的工艺技术，并以挑战性的姿态进入公共领域，迫使机构和观众重新审视其收藏、策展和评价体系的隐含偏见。这些实践强调了地方知识的价值，并寻求建立真正平等的全球艺术对话网络。结论：未完成的对话《瞬息万变的文化织锦》并非旨在提供一个终结性的答案，而是提供一把钥匙，以理解当下艺术世界的复杂性与活力。艺术的价值，正在于其永恒的“未完成性”——它拒绝被轻易定义，持续在技术、物质与精神的交汇点上，提出新的、令人不安却又充满可能性的问题。本书的终极目的，是激发读者对艺术在塑造未来文化形态中所扮演角色的持续探索与批判性参与。

作者简介

Sue Williamson is founding editor of www.artthrob.co.za and herself internationally recognized as one of South Africa's leading artists. She has spent years as an activist in human rights organizations, an experience that informs her writing today. Her first book, Resistance Art in South Africa, is the seminal art book on South Africa during apartheid. She lives in Cape Town.