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出版者:Focal Press

作者:Mark Galer M.Ed.

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2008-12-08

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240521244

丛书系列:

图书标签:

Photoshop
CS4
图像处理
图形设计
软件教程
Adobe
数码照片
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图像编辑
技巧提升

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具体描述

This inspirational guide to creative image editing will help you master the essential features and tools of Adobe Photoshop CS4. Broken into three parts to form a structured, self-study guide, "Photoshop CS4: Essential Skills" covers the foundation skills and more advanced techniques you need to enhance photographs creatively and professionally. Practical, step-by-step imaging projects then give you the chance to practice your skills and see what you can achieve with the right tools and knowledge. Written by two internationally recognised authors and Adobe Photoshop Ambassadors, this established book and DVD package cuts through the complexities of Photoshop to deliver essential, clear guidance on how to get the best results. Fully updated with the latest CS4 features, it also contains vital information on how to optimize your photography and digital imaging workflow. Now includes a free DVD, packed with more than 10 hours of detailed video tutorials to accompany the projects in the book, royalty-free hi-resolution images, indispensable RAW files for editing practice and much more. Learn to retouch and enhance your photographs, produce sophisticated montages and create special effects with clear instruction and step-by-step practice projects that show the why and the how-to: develop an efficient workflow from capture to print, saving time and hassle, and helping you to achieve professional-looking results in Photoshop CS4. Watch and learn, with more than 10 hours of movie tutorials on the accompanying DVD to support the practical projects.

《光影的雕塑家：数字艺术的无限可能》一本带领您探索数字图像处理核心理念与前沿技法的深度指南在这个信息爆炸、视觉主导的时代，图像不再仅仅是现实的记录，更是思想的载体、情感的表达和创意的孵化器。我们生活的世界，无时无刻不在被精心构建的视觉叙事所包围，从精美的产品广告到震撼人心的电影特效，再到日常社交媒体上的个人形象塑造，无一不依赖于对光影、色彩和形态的精准操控。《光影的雕塑家：数字艺术的无限可能》并非一本关于特定软件版本的操作手册，而是一部宏大的数字图像处理哲学与实践的综合论述。它旨在超越工具的局限性，深入剖析构成优秀视觉作品的底层逻辑、艺术修养以及高效的工作流程。本书面向所有对数字图像创作怀有热情，并渴望将脑海中无限的想象力转化为具象视觉成果的创作者、设计师、摄影师以及视觉艺术家。本书的构建，立足于对“图像”本质的深刻理解，并将其划分为几个核心支柱，层层递进，构建起一个完整的知识体系。 --- 第一部分：视觉的语言与感知的基础（Foundation of Visual Literacy）在谈论“如何处理”之前，我们必须先理解“看”的艺术。本部分是全书的理论基石，旨在提升读者的“视觉素养”——一种解读和创造视觉信息的能力。 1. 光线与色彩的物理学和心理学：我们将深入探讨光线的行为（折射、反射、散射）如何影响我们对物体的感知。色彩理论不再是简单的色轮背诵，而是关于色彩混合的科学、色彩空间（如CIE Lab, RGB, CMYK）在不同输出媒介中的应用差异。更重要的是，我们将分析色彩如何引发特定的心理反应和情感联想，为创作服务。 2. 构图的永恒法则与突破：从古典绘画的黄金分割、三分法，到动态平衡、视觉引导线和负空间的运用，本书梳理了穿越不同艺术流派的构图精髓。同时，我们鼓励读者认识到，规则是用来打破的，并探讨在现代、极简或抽象设计中，如何通过非传统构图来制造张力与叙事。 3. 纹理、形态与深度的错觉：图像的“质感”决定了其真实性或艺术风格。本部分会系统分析如何利用影调、细节层次来模拟不同材质（金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻）的效果。深度（景深、透视）的构建，是实现三维空间感的关键，我们将探究这在二维平面上的实现机制。 --- 第二部分：流程革新与非破坏性工作流（Workflow Innovation and Non-Destructive Mastery）在数字创作中，效率与可回溯性是专业水准的体现。《光影的雕塑家》着重强调构建一个稳健、灵活且可扩展的工作流程。 1. 源文件管理与色彩校准：图像资产的有效组织是大型项目的生命线。本书提供了一套实用的文件命名、版本控制和元数据管理的策略。同时，针对不同显示器和打印设备，进行精确的色彩空间设置和监视器校准，确保“所见即所得”。 2. 图层系统的深度哲学：图层不仅仅是堆叠的透明薄片。我们探讨如何构建逻辑清晰、命名规范的多组别图层结构，以应对复杂的后期合成项目。理解混合模式（Blend Modes）的数学原理，而不是盲目尝试，是实现高级光影效果的关键。 3. 蒙版的艺术与精确控制：选区和蒙版是数字绘画的“手术刀”。本书摒弃对单一工具的依赖，转而聚焦于多重蒙版技术的融合应用——结合通道蒙版、矢量蒙版和基于像素的柔性蒙版，实现对图像局部调整的无限精细控制，真正做到“不破坏原始信息”。 4. 智能对象的价值与动态调整：强调在早期阶段即采用智能对象处理缩放、滤镜和变形操作的重要性。这保证了在项目后期，即使需要对基础素材进行大幅度修改，也能保持原始数据的完整性和清晰度。 --- 第三部分：光影重塑与高级合成技术（Advanced Manipulation and Compositing）这是本书的核心实战篇章，专注于如何运用技术手段，去实现超越原生图像限制的视觉奇观。 1. 影调的精细雕琢——曝光的再定义：我们将彻底解构“高光、中间调、阴影”的控制艺术。不再满足于单一的曝光调整，本书详述了基于频率分离（Frequency Separation）技术，如何分离图像的纹理信息和色调信息，从而实现对皮肤细节、金属反光或布料纹理的独立、高保真处理，达到前所未有的细节控制力。 2. 高动态范围（HDR）的艺术化处理：探讨如何从标准动态范围的源文件（Raw或多张照片）中提取并重塑信息，避免传统HDR常出现的“塑料感”或“过度渲染”效果。重点在于如何将影调控制融入到整体艺术风格中，实现真实与夸张的完美平衡。 3. 复杂场景的无缝合成：合成远不止是简单地“抠图粘贴”。本书侧重于匹配环境光照、视角一致性和景深衔接的专业技巧。内容涵盖光线追踪（模拟光线在合成元素上的二次反射与散射）、透视校正以及如何利用环境光遮蔽（Ambient Occlusion）来增加合成元素的真实沉浸感。 4. 风格化处理与材质模拟：如何将照片转化为油画、素描或前卫的数字插画风格？我们将深入探讨如何利用滤镜库、自定义笔刷和通道操作，系统地模拟传统介质的特性，为创作者提供一套可复制的“风格化脚本”。 --- 第四部分：效率、自动化与未来展望（Efficiency, Automation, and Future Vision）优秀的设计师不仅是艺术家，更是高效的管理者。本部分关注如何利用工具的自动化能力，解放双手，专注于创意本身。 1. 动作（Actions）的威力与脚本基础：系统地讲解如何录制、管理和分发重复性的操作序列，实现“一键批量处理”。并对基础的脚本语言概念进行介绍，使读者能编写简单的任务自动化脚本，例如自动尺寸调整、水印添加或色彩转换。 2. 3D到2D的桥梁：探讨如何有效地导入和利用三维软件（如Maya, Blender等）渲染出的元素，并在二维环境中进行光影调整、景深模拟和材质烘焙，将三维的精确性与二维的灵活性结合起来。 3. 持续学习与工具进化论：艺术工具不断演进。本书最后一部分引导读者建立一种批判性的学习态度，认识到任何软件都是工具箱中的工具，核心能力在于对图像原理的掌握。我们将展望未来图像处理领域可能的发展方向，帮助读者保持思维的敏捷性，适应技术的迭代。《光影的雕塑家：数字艺术的无限可能》是一部厚重的、充满实践智慧的参考书。它不承诺教您学会某一个按钮的功能，而是致力于教会您如何思考图像、如何控制光线、如何表达创意。阅读本书的过程，将是一次从“操作员”向“视觉架构师”的蜕变之旅。