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出版者:AMA Verlag

作者:Philipp Moehrke

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:2007-06-11

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9783899220971

丛书系列:

图书标签:

• 爵士钢琴
• 和声
• 编配
• 即兴演奏
• 音乐理论
• 爵士乐
• 钢琴教程
• 和声概念
• 练习册
• 音乐学习

乐谱阅读与即兴创作的基石：当代钢琴演奏者的必备指南 书名：和声的织锦：从基础到高级的钢琴和声与配器实践 作者：[此处留空，可填写虚构作者名] 页数：约 450 页（包含大量图表、乐例与练习） 定价：[此处留空，可填写虚构价格] --- 内容概述 《和声的织锦：从基础到高级的钢琴和声与配器实践》是一本专为渴望深入理解西方音乐和声结构，并能将其有效地应用于钢琴演奏、作曲与编曲中的音乐学习者、演奏家和教师设计的综合性教材。本书摒弃了枯燥的理论说教，转而采用一种高度实践导向的方法，引导读者通过实际的乐例分析和大量的键盘练习，构建起一个坚实、灵活且富有创造力的和声思维体系。 本书的核心理念在于，和声不仅是规则的堆砌，更是声音色彩、情绪张力和音乐叙事的工具。我们致力于弥合“知道”理论与“能够应用”理论之间的鸿沟，确保读者在阅读完本书后，不仅能识别和弦，更能熟练地在键盘上构建复杂、饱满且富有逻辑性的和声织体。 全书内容结构严谨，从对古典和声的精确掌握入手，逐步过渡到对浪漫主义晚期、印象派，乃至现代爵士与流行音乐中和声语汇的探索与应用。 --- 第一部分：古典和声的骨架与清晰度（Foundations of Diatonic Harmony） 本部分是构建所有后续高级技巧的基石。我们不只是简单地复习传统的“属-下属-主”功能，而是深入探讨了和声连接的逻辑性与音响的平衡。 第一章：音级与功能分析的精度 超越罗马数字：深入解析调内和弦的色彩变化与功能延伸（如强调副属和弦在乐句中的导向作用）。 键盘实践聚焦： 学习如何快速在键盘上构建不同转位，并确保在演奏中声音的均匀性。 第二章：导向性连接与声部进行（Voice Leading Mastery） 强调最优的声部进行原则：避免平行五八度/八度的同时，探索如何利用声部的“最小移动”原则来创造平滑、连贯的旋律线条。 案例分析： 对巴赫四部合唱曲（非《平均律》）片段进行深度剖析，着重分析每个声部在和声转换中的独立“意图”。 第三章：借用和弦与色彩的渗透（Chromaticism and Borrowed Chords） 系统性地介绍从关系小调、同主音大小调中借用和弦的方法。 探讨降六级（bVI）和弦在不同音乐语境中的情感张力释放。 实践演练： 如何在既定的旋律骨架上，有选择性地插入借用和弦以增强戏剧性，而不破坏调性中心。 --- 第二部分：拓展与非功能性和声的引入（Expanding the Harmonic Palette） 当基础稳固后，本书带领读者进入调性边缘地带，探索那些挑战传统功能性的和声工具。 第四章：七和弦的精细雕琢与高阶延伸（Tensions and Extensions） 详细解析九、十一、十三和弦的构成、倾向音的解决方式以及作为导向和弦时的应用。 重点区分： 属九和弦（V9）与大三和弦九和弦（Maj9）在色彩上的本质区别及其在钢琴织体中的听觉效果。 配器视角： 如何在钢琴上分配高音、中音、低音，以确保这些延伸音清晰可闻且不使织体过于浑浊。 第五章：变化和弦与离调技巧（Altered Dominants and Modulation） 深度解析属七和弦的五种主要变化音（9, b9, 11, b5/b13）。 关键技巧： 利用全音阶导向和弦（Altered Dominants）实现平滑、快速的远关系转调。 实践应用： 学习如何构建“枢纽和弦”（Pivot Chords）及其替代方案，以实现从C大调到Eb小调或F大调的无缝过渡。 第六章：非传统和声的根源探究（Non-Functional Harmony） 探索平行和弦进行（Parallel Harmony）的运用，重点分析德彪西和拉威尔如何利用这种手法创造“悬浮”的听感。 帕萨卡利亚与固定低音： 介绍基于固定低音进行复杂和声变奏的作曲技术。 --- 第三部分：和声的色彩学——从浪漫到现代的钢琴音色（Timbre and Texture in Piano Voicing） 这一部分是本书最具创新性和实用性的核心内容，它直接解决钢琴家在实际演奏中如何“使和弦听起来更好听”的问题。 第七章：构建饱满的钢琴和弦织体（Voicing for Maximum Impact） 反向工程： 拆解拉赫玛尼诺夫和德彪西钢琴作品中的和弦排布，总结出他们的“秘诀”。 密度与稀疏度控制： 探讨如何在低音区、中音区和高音区分配和弦的成分，以应对不同的演奏环境（独奏、伴奏或室内乐）。 “空心”与“实心”和弦： 针对不同的音乐风格（如肖邦的抒情性与拉赫玛尼诺夫的宏大感），设计最适合的八度与声部间距。 第八章：踏板的艺术：连接与模糊（The Pedal as a Harmonic Tool） 超越基础的“持续踏板”：深入讲解“半踏板”和“同步换踏”技术如何精确控制和声的共鸣与清晰度。 共鸣分析： 探讨不同调性（如C大调与Db大调）在标准钢琴上对延音踏板共鸣效果的影响，指导演奏者调整指法以适应踏板的物理特性。 第九章：现代语汇的融入与编曲思维（Integrating Modern Concepts） 和弦替代与色彩平移： 学习使用三全音替代（Tritone Substitution）以及其他非传统替代和弦来重塑既有曲目的和声色彩。 基于“色块”的和声（Block Chords）： 探讨如何将厚重的、横向移动的和弦（常见于激流派音乐）有效地融入钢琴演奏中，确保和弦内部的清晰度。 即兴配器练习： 提供一套未完成的和弦进行，要求读者使用本书所学的不同“织体”技巧（如古典清晰型、浪漫厚重型、印象派模糊型）进行三次截然不同的配器练习。 --- 附录：资源与进阶路径 推荐的作曲家深度学习列表（侧重和声创新而非风格模仿）。 键盘技巧与和声应用速查表。 一套基于全书理论构建的“三段式”练习曲集（着重于高难度声部进行与转调）。 --- 本书的独到之处 《和声的织锦》的核心价值在于其实操性与审美深度的完美结合。它不是一本仅仅教授“如何计算”和弦的书，而是一本指导“如何聆听”并“如何塑造”声音的书。通过对古典大师的精妙和声布局的解构，并将其转化为可直接在键盘上实现的指法和触键观念，本书为所有严肃的钢琴学习者提供了一个通往更具洞察力、更具个人色彩的音乐表达的实践蓝图。读者将学会不再仅仅是演奏音符，而是真正地编织和声的层次与情感。

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