Arnie Berle's Book of Modern Chords and Progressions for Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Amsco Music Publishing

作者:Arnie Berle

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1968

价格:0

装帧:Sheet music

isbn号码:9780825628023

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 和弦
• 和弦进行
• 音乐理论
• 流行音乐
• 爵士乐
• 现代音乐
• 吉他教学
• 音乐
• 编曲

探索吉他演奏的无限可能：精选和弦与进行深度解析 本书旨在为所有级别的吉他演奏者提供一个坚实的基础，超越基础的三和弦概念，深入挖掘现代音乐和弦色彩的奥秘。 本书将聚焦于那些能让你的音乐瞬间焕发生机的、更具表现力的和弦结构、调式和进行模式，彻底解放你的和声思维。 第一部分：重塑你的和弦词汇——超越基础 第一章：七和弦的精细雕琢 本章将彻底剖析所有类型的七和弦，不仅仅是它们在指板上的位置，更重要的是它们在音乐中的功能和感觉。 属七和弦的复杂性： 深入研究 V7 的结构，包括 V7(b9)、V7(9)、V7(11) 和 V7(b13) 等替代和弦。我们将探讨这些和弦如何为音乐带来紧张感和解决的渴望，尤其是在爵士乐、布鲁斯和放克音乐中的实际应用。每种变音的音响效果分析，并提供多种指板指法图示。 色彩与情绪的融合： 大量篇幅用于介绍大七和弦（Maj7）和 G/F 这样的和弦在氛围营造中的作用。探讨如何利用 Maj6 和 Maj9 来替代传统的大三和弦，营造出更开阔、更“梦幻”的音响效果。 小七和弦的深度挖掘： 不仅仅是 m7，我们将重点解析 m7(b5)（半减七和弦）在调性进行中的核心地位，以及如何将其用作连接和弦或在调外和声中增加色彩。 第二章：九和弦、十一和弦与十三和弦的指板地图 本章是关于如何将“复杂”和弦集成到你的演奏中。我们假设读者已经掌握了基本的七和弦指法，本章将聚焦于如何将添加音（Add Tones）融入到实际演奏中。 九和弦（9th Chords）的实用性： 探讨 Maj9 和 m9 如何作为“柔和”的和声选择。我们着重分析了如何在指板上找到结构最清晰、最适合弹唱的 9 和弦指型，避免那些声音过于浑浊的低把位指法。 十一和弦（11th Chords）的张力控制： 重点区分 Add11 和 Sus4/9 等结构。对于十一和弦，我们将着重讨论如何处理根音与十一音之间的“不和谐”感，以及如何在放克（Funk）节奏中利用 11 和 b11 来制造切分感和律动。 十三和弦（13th Chords）的“奢华”音色： 如何在有限的六根弦上表达出十三和弦的丰富性。我们提供了一系列基于 3 和弦根音位置的指法转换练习，使十三和弦的转换如丝般顺滑。 第二章：挂留（Suspended）与替代（Altered）和弦的艺术 挂留和弦（Sus Chords）的动态运用： 详细解析 Sus2 和 Sus4 的区别，以及它们在流行歌曲和后摇滚（Post-Rock）中的情绪张力运用。介绍如何在一个进行中，让挂留和弦成为解决前的“缓冲站”。 替代和弦的革命： 深入探讨属和弦的替代，特别是使用 bII7（拿波里和弦）和降五音和弦（Tritone Substitution）的技巧。本书将提供大量实例，展示如何用一个完全不同的和弦来替代 V7，从而创造出意想不到的转调效果。 第二部分：和声的流动——现代进行模式 第三章：解析现代流行音乐的和声骨架 本章将把理论应用到实际歌曲结构中，分析当代音乐中常用的和弦进行模式，这些模式通常比传统的 I-IV-V-I 要丰富得多。 ii-V-I 的变体和延伸： 这是爵士乐和复杂流行乐的基石。我们将系统性地展示 ii-V-I 在不同调式下的应用，包括使用 altered V 和 Maj7 替代品。练习如何将这些进行融入到即兴演奏中。 循环与色彩的交替： 深入研究一些经典的循环进行，如“卡农进行”（Pachelbel’s Canon）的现代改编，以及在 R&B 中流行的“四小节循环”（Four-Bar Loop）的色彩变化。重点关注如何通过色彩和弦（如 Add9 或 Maj75）来刷新听觉疲劳。 功能和声的延伸： 探索次属和弦（Secondary Dominants）和模态交换（Modal Interchange）的实际操作。学习如何从平行小调或关系调中借用和弦，为相对平淡的进行增加戏剧性的色彩。 第四章：调式和声与现代吉他语汇 本章将引导演奏者跳出大调/小调的框架，理解调式和弦如何塑造音乐的氛围。 七大调式和弦的指板识别： 系统性地讲解爱奥尼亚、多利亚、弗里吉亚、利迪亚、混合利迪亚、爱奥利亚和洛克里亚调式所产生的和弦特性。我们不只是列出音阶，而是提供基于和弦根音的指板图，让你能迅速在指板上找到所有可用的和弦结构。 利迪亚（Lydian）和混合利迪亚（Mixolydian）的统治力： 重点分析 4 音（利迪亚）如何带来“浮空感”，以及 b7 音（混合利迪亚）如何为流行摇滚提供稳固的布鲁斯/乡村基础。这些调式在电影配乐和氛围音乐中至关重要。 如何“即兴”应用调式和弦： 提供实用的练习，让你在弹奏一个简单的和弦进行时，能自然地融入相邻调式的和弦色彩，实现和声的“瞬时变色”。 第三部分：将理论转化为演奏技巧 第五章：和声的配器与节奏编排 和弦的“好坏”往往取决于你如何演奏它。本章关注实际的编曲技巧。 琶音与分解和弦的高级技巧： 学习如何使用不同把位的和弦内音进行分解，实现和声的流动感，避免过于呆板的分解模式。分析使用不同指型（如 CAGED 系统中的不同根音位置）演奏同一和弦时，音色和音域的变化。 节奏驱动的和声： 深入探讨如何运用切分音、休止符和重音来强调和弦的某个特定音（例如，强调九音或十三音）。这对于学习放克和爵士伴奏至关重要。 动态控制与触键： 如何通过拨片力度和左手闷音（Muting）来控制和弦的“锐利度”或“模糊度”，从而服务于音乐的整体情绪。提供针对不同音乐风格的动态练习方案。 结论：建立你自己的和声库 本书的最终目标是让你停止“记忆”和弦，转而“理解”和弦。通过对这些高级和弦结构和现代进行模式的系统学习，你将能够更自信地进行即兴创作、编曲和改编，让你的吉他演奏从基础的框架中挣脱出来，发出更具现代感和个人色彩的声音。 附录：实用指板参考图集 提供一套精心绘制的、高清晰度的指板图，涵盖了所有讨论到的复杂和弦（Maj9, 13, V7alt, m7b5 等）在至少三个不同把位上的指法，以及它们在不同调性中的转换路径图。

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