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《民族舞蹈研究文集》内容简介：中央民族大学自1957年创办舞蹈训练班以来，舞蹈学科已走过了52个年头。在半个多世纪的岁月里，先后培养出了中专生、大专生、本科生、硕士研究生等不同学历层次的大量人才，为我国民族舞蹈文化事业的兴盛、繁荣、发展作出了应有的贡献。
现在的中央民族大学舞蹈学科，已拥有大学本科层次的表演、教育、编导三个专业，有硕士研究生层次的民族舞蹈教育、民族舞蹈编导、民族舞蹈历史与理论三个研究方向，还有博士研究生层次的中国少数民族艺术专业民族舞蹈方向，形成了多层次、多专业、多方向的学科体系。中央民族大学舞蹈学院更拥有五十余名各民族优秀教师，他们不仅在专业层面各领风骚，而且在相关专业理论方面颇有作为，并以教学科研推动教学实践，科研与实践互为表里，相辅相成。本书所集之论文即为他们理性思考的结晶。论文虽有不成熟之处，然探讨之精神难能可贵。有了这样的精神，一定能把中央民族大学舞蹈学科越办越好。在文集即将付梓之际，以此为序。
《民族舞蹈的视觉叙事与文化脉络》 一、 创作背景与研究导引 在人类文明的长河中，舞蹈始终扮演着至关重要的角色，它不仅是肢体艺术的极致展现，更是承载历史记忆、传递文化基因、表达民族情感的生动载体。本书《民族舞蹈的视觉叙事与文化脉络》正是立足于这一深刻洞见，旨在深度挖掘不同民族舞蹈的独特美学特征，探究其背后错综复杂的文化根源，并尝试梳理其在当代社会中的演变与传承路径。本书的撰写，源于对民族文化多样性魅力的深深着迷，以及对舞蹈艺术作为文化传承重要媒介的坚定信念。在全球化浪潮日益汹涌的今天，不同文化间的碰撞与交融愈发频繁，如何在全球化的语境下，清晰地辨识、理解并珍视各民族舞蹈所蕴含的独特价值，成为一项紧迫而富有意义的课题。 本书的研究对象并非局限于某一特定地域或某一类舞蹈形式，而是以一种广阔的视野，涵盖了全球范围内具有代表性的民族舞蹈。我们关注的焦点在于，这些舞蹈如何在独特的社会历史、地理环境、宗教信仰、生活习俗等因素的影响下，形成了各自鲜明的视觉风格与叙事方式。同时，本书也致力于揭示民族舞蹈与社会结构、权力关系、性别角色、生态环境之间的内在联系，力求呈现一个多维度、立体化的民族舞蹈图景。 本书的研究方法，融合了跨学科的视角与多元化的分析手段。我们借鉴了人类学、社会学、历史学、艺术学、民俗学等多学科的理论框架与研究方法，例如，在分析舞蹈动作的象征意义时，我们会引入人类学的符号学理论；在探讨舞蹈的社会功能时，会运用社会学的结构功能主义观点；在追溯舞蹈的历史演变时，则会借助历史学的考证与梳理。此外，本书也高度重视田野调查与实地观察的价值，通过亲身参与、访谈、资料收集等方式，力求获取最真实、最鲜活的一手资料，为研究提供坚实的基础。视觉分析是本书的核心方法之一，我们深入剖析民族舞蹈的构成元素，包括但不限于：动作语汇、空间调度、服饰道具、音乐节奏、面部表情、群体互动等，并探讨这些元素如何共同构建起一种独特的视觉语言，传达特定的文化信息与情感内涵。 本书的叙事方式，力求生动形象，引人入胜。我们避免枯燥的学术术语堆砌，而是通过大量的案例分析、故事讲述，将抽象的理论概念具象化。每一个章节都将围绕一个具体的研究主题展开，通过对某一民族舞蹈的细致解读，引申出更广泛的文化意义与研究视角。我们相信，只有将学术研究与艺术欣赏相结合，才能真正触动读者的心灵，引发他们对民族舞蹈及其背后文化价值的深刻思考。 二、 核心研究主题与内容深度 本书的撰写，聚焦于以下几个核心研究主题，并力求在内容上达到相当的深度与广度： 1. 民族舞蹈的视觉语汇与审美特征： 动作的“词汇”与“语法”： 深入解析不同民族舞蹈动作的构成元素，如手势、步法、身姿、跳跃、旋转等，探讨这些动作如何在特定的文化语境中被赋予象征意义，形成独特的“动作词汇”。进一步分析这些动作的组合方式、空间运用，如同语言的“语法”一般，构建出具有内在逻辑与美感的舞蹈篇章。例如，我们将分析藏族舞蹈中独特的“顶胯”动作如何象征着大地母亲的孕育，或分析傣族舞蹈中“三道弯”的柔美线条如何映射出水乡的灵动。 空间、时间和节奏的文化解读： 民族舞蹈的空间运用往往与民族的宇宙观、社群结构紧密相关。本书将探讨不同民族舞蹈如何利用圆形、直线、交叉等空间队形来表达团结、秩序或神圣感。同时，对舞蹈节奏的分析，不仅仅是音乐层面的探讨，更会深入挖掘其与农时、祭祀、庆典等生活节奏的契合。例如，探讨非洲部落舞蹈中强烈的鼓点节奏如何与集体劳作的脉搏同步，或分析日本能剧舞蹈中缓慢而精准的节奏如何营造出宁静的禅意。 服饰、道具与脸谱的文化符号： 民族舞蹈的服饰、道具和脸谱并非简单的装饰，而是承载着丰富的文化信息。本书将深入研究这些元素与穿着者身份、社会地位、宗教信仰、神话传说之间的联系。例如，分析中国戏曲脸谱的颜色与角色性格的对应关系，或探讨印第安部落舞蹈中羽毛、珠饰等服饰如何象征着个人的成就与部族的荣耀。 集体性与个体性的张力： 许多民族舞蹈强调集体性，体现了社群的凝聚力与认同感。本书将探讨不同民族舞蹈如何通过集体动作、呼应、模仿等方式来塑造集体意识，并分析在集体之中，个体如何在舞蹈中找到表达自我的空间，以及这种个体性如何与集体性形成富有张力的互动。例如，分析蒙古族长调歌舞中，个人情感如何在辽阔的草原视野下得以舒展，或分析西班牙弗拉门戈舞蹈中，舞者个体激情的迸发如何点燃整个表演空间。 2. 民族舞蹈与文化母题的互动： 神话传说与宗教信仰的具象化： 许多民族舞蹈直接源自神话传说和宗教仪式，是信仰体系在肢体上的具象化表达。本书将深入探讨不同民族舞蹈如何通过动作、角色扮演、象征性道具等手段，重现创世神话、英雄故事、祭祀场景，从而巩固和传承其文化信仰。例如，分析印度教神话中的诸神形象如何在婆罗多舞中得以重现，或探讨萨满教舞蹈如何通过模仿动物、与灵界沟通来完成宗教仪式。 社会结构与权力关系的隐喻： 舞蹈作为一种社会实践，不可避免地会反映和塑造着社会结构与权力关系。本书将分析某些民族舞蹈中是否存在等级秩序、性别分工的体现，以及舞蹈作为一种政治表达或社会评论的潜在功能。例如，探讨古代宫廷舞蹈如何象征着君主的权威，或分析某些反抗性舞蹈如何成为社会变革的先声。 生活习俗与生态环境的映射： 民族舞蹈深深根植于其所处的自然环境和生活习俗之中。本书将考察舞蹈动作、节奏、音乐等如何模仿自然现象（如风、雨、鸟兽），或如何与农耕、渔猎、节日庆典等生活方式紧密结合。例如，分析澳大利亚原住民舞蹈如何模仿袋鼠的跳跃，或探讨欧洲各地丰收节舞蹈如何表达对土地的感恩。 性别观念与情感表达的载体： 舞蹈是表达情感的重要途径，不同民族舞蹈在性别表达上呈现出独特的文化差异。本书将分析某些舞蹈中男女性别角色的塑造，以及舞蹈如何作为一种情感宣泄、沟通或规范的渠道。例如，探讨巴西桑巴舞中热情奔放的女性身体表达，或分析中国少数民族婚礼舞蹈中男女对歌的互动。 3. 民族舞蹈的传承、创新与当代意义： 传统舞蹈的活态传承： 在现代社会，民族舞蹈的传承面临着诸多挑战。本书将探讨不同民族在保护和传承传统舞蹈方面所做的努力，包括教育、节庆、表演等多种形式，并分析这些传承模式的有效性与局限性。 跨文化融合与创新： 随着全球化的深入，民族舞蹈也在与其他文化形式发生碰撞与融合，产生新的艺术形态。本书将关注民族舞蹈在当代艺术创作中的创新实践，如与其他舞蹈门类、戏剧、电影、多媒体等结合，探讨这种创新对民族舞蹈自身发展的影响。 民族认同与文化自信的建构： 在多元文化并存的时代，民族舞蹈作为一种重要的文化符号，在增强民族认同、弘扬民族精神方面发挥着不可替代的作用。本书将探讨民族舞蹈如何在当代社会中，成为连接过去与现在、凝聚民族力量、提升文化自信的重要媒介。 三、 目标读者与阅读价值 本书的目标读者群体广泛，包括但不限于： 舞蹈研究者与爱好者： 为舞蹈领域的研究者提供深入的理论视角与丰富的案例材料，为舞蹈爱好者打开一扇了解世界民族舞蹈奥秘的窗口。 人类学、社会学、民俗学等相关学科的学生与学者： 为理解不同文化的社会结构、价值体系、精神信仰提供一个独特的切入点。 对文化多样性感兴趣的普通读者： 通过生动有趣的讲述，带领读者领略世界各地丰富多彩的民族舞蹈文化，拓展文化视野。 艺术创作者与教育工作者： 为艺术创作提供灵感，为文化教育提供生动的教学素材。 本书的阅读价值在于： 提供一个系统性的研究框架： 帮助读者从宏观到微观，从理论到实践，全面地认识民族舞蹈的丰富内涵。 呈现跨越文化的研究视角： 打破地域和文化的界限，展现人类舞蹈艺术的普遍性与独特性。 强调视觉叙事的力量： 通过对舞蹈视觉元素的深入剖析，提升读者的审美感知能力。 呼唤对文化遗产的珍视： 提醒我们在快速变化的时代，守护和传承民族舞蹈的重要性。 激发对人类文化多样性的理解与尊重： 促进不同文化之间的对话与交流。 本书《民族舞蹈的视觉叙事与文化脉络》并非仅仅是一部学术专著，它更是一次视觉的旅行，一次文化的溯源，一次对人类创造力与生命活力的赞美。我们希望通过本书的阅读，读者能够感受到民族舞蹈那震撼人心的力量，领略到其中蕴含的深邃智慧，并从中汲取继续探索世界、理解人类的动力。
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