羌碉羌绣羌民居 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:四川美术出版社

作者:周耀伍

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2009-9

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787541039706

丛书系列:

图书标签:

羌族
羌碉
羌绣
羌民居
民俗
建筑
文化
艺术
少数民族
四川

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具体描述

《羌碉羌绣羌民居:汉、英》是摄影家周耀伍先生历经数年，跑遍了羌区村村寨寨，从近万张图片中遴选，按羌碉羌绣羌民居三部分组织选编的。雄伟恢宏的羌碉，鳞次栉比的羌寨，精细艳美的羌绣，展现出羌族人民勤劳聪慧、不畏艰难的民族个性和羌文化深远而厚重的历史。

《羌绣的古韵与新生》序章：色彩斑斓的记忆，古老民族的叙事在中国西南部的崇山峻岭之间，坐落着一个历史悠久、文化独特的民族——羌族。他们的生活与自然紧密相连，他们的精神寄托于世代相传的传统。而在这片土地上，一种古老而充满生命力的艺术形式，如同山间的溪流，蜿蜒流淌，滋养着这个民族的灵魂，那便是羌绣。 “羌绣”二字，不仅仅是简单的工艺技术，它是一部流动的史书，一段凝固的歌谣，一幅幅鲜活的图卷，更是羌族人民智慧、情感与审美观念的集中体现。从一块粗布到一件精美的服饰，从一处朴实的装饰到一件承载祝福的器物，羌绣的针脚里，跳动着古老民族的脉搏，闪烁着岁月的辉光。本书的诞生，并非源于对某一本具体书籍内容的概括，而是旨在勾勒出“羌绣”这一艺术形式的宏大图景，深入挖掘其背后丰富的文化内涵、精湛的技艺传承以及在当代社会焕发出的勃勃生机。我们将一同踏上一场穿越时空的文化之旅，去探寻羌绣的古老根源，感受它在不同历史时期所承载的时代印记，并最终聚焦于它在当下所展现出的艺术价值与发展潜力。第一章：溯源而上，探寻羌绣的千年脉络羌绣的起源，与羌族的民族迁徙、生活习俗、宗教信仰以及与周边民族的交流融合息息相关。早在古籍的记载中，便已流露出羌人服饰的斑斓色彩与精美纹饰。《山海经》等古籍虽然未能直接点名“羌绣”，但对“织文”、“锦绣”的描述，已然暗示了这一地区古代先民的纺织与装饰技艺的先进。随着历史的变迁，羌族在漫长的岁月中，不断吸收融合周边民族的优秀文化，同时也保留和发展了自身独特的艺术风格。他们的绣品，往往取材于自然，山川河流、日月星辰、花鸟虫鱼，都被赋予了吉祥的寓意和生动的形态。对于羌族人民而言，一针一线，都凝聚着对自然的敬畏、对生命的赞美以及对美好生活的向往。早期的羌绣，更多地服务于生活实用性。无论是盛装礼服，还是日常衣物，亦或是帐篷、被褥等生活用品，都离不开精美的刺绣。而这些绣品，也逐渐成为羌族社会等级、身份、年龄甚至婚否的重要标识。例如，不同颜色的丝线、不同的纹饰组合，都可能代表着特定的含义，传递着无声的语言。第二章：技法万千，针尖上的智慧与匠心羌绣的精髓，不仅在于其图案纹样的丰富，更在于其运用的一系列独特而精湛的刺绣技法。这些技法，是经过无数代绣娘的实践与传承，逐渐形成的宝贵财富，凝聚了她们的巧思与匠心。挑花（缂花）：这是羌绣中最具代表性的技法之一。它利用布匹本身的经纬线，将图案“挑”出来，形成镂空的效果。挑花的针法细密，线条流畅，图案边缘清晰，整体呈现出一种空灵而精致的美感。挑花的作品，常常用于领口、袖口、衣襟等边缘部位，也用于制作精美的头饰、包袋等。纳（贴布绣）：这种技法是将色彩鲜艳的布料剪裁成各种形状，然后小心地缝制在基布上，形成丰富的色彩层次和立体感。纳绣的作品，往往色彩饱和度高，图案生动活泼，充满节日喜庆的气息。常用于制作大型图案，如花卉、龙凤等。绣花（刺绣）：这是最为普遍的刺绣技法，包括平绣、打籽绣、卷针绣、斜针绣等多种针法。绣娘们运用不同颜色的丝线，在布面上绣出各种细腻的图案。平绣线条流畅，色彩过渡自然；打籽绣形成颗粒状的纹样，立体感强，常用于表现花蕊、眼睛等细节；卷针绣则能绣出柔和圆润的线条。盘花（丝带绣）：这种技法是将丝带进行折叠、缠绕、缝合，形成立体饱满的花朵或其他图案。盘花的作品，色彩艳丽，造型逼真，具有强烈的装饰效果，常用于点缀胸前、肩部等醒目位置。每一种技法，都需要绣娘们长年累月的练习和对针法、力度的精准把控。她们的手，灵巧而有力，仿佛在与丝线进行一场无声的对话，将心中的美好与对生活的热爱，一针一线地绣入作品之中。第三章：纹样之语，解读羌绣的符号密码羌绣的纹样，是羌族人民认识世界、表达情感的独特语言。每一图案，都蕴含着丰富的文化信息和象征意义，是研究羌族社会、宗教、历史的生动史料。自然纹样：花卉、草叶、日月、星辰、山峦、河流、云纹、水纹等，是羌绣中最常见的题材。这些纹样并非简单的模仿，而是经过提炼与升华，被赋予了特定的吉祥寓意。例如，牡丹象征富贵，莲花象征纯洁，太阳和月亮象征光明与生命。动物纹样：龙、凤、虎、豹、狮、鹿、兔、鸟等，在羌绣中也占据着重要地位。龙凤作为吉祥的象征，常用于重要的礼服和装饰；虎、豹等猛兽纹样，则寓意着力量与保护；鹿、兔等温和的动物，则寄托着对平和与生殖的祈愿。几何纹样：回纹、方胜纹、万字纹、菱形纹等，这些规整的几何图案，不仅具有极强的装饰性，也蕴含着和谐、圆满、永恒等美好寓意。几何纹样常常与其他图案组合，起到分割、连接、衬托的作用，使整体构图更加严谨有序。人物纹样：虽然不如动植物纹样普遍，但人物形象也时有出现，通常是一些传说中的神祇、英雄人物，或是象征着吉祥祝福的人物形象。图腾崇拜的印记：一些古老的纹样，如蛇形纹、牛头纹等，可能与羌族的图腾崇拜有着密切的联系，折射出羌族早期信仰的痕迹。这些纹样，并非随意组合，而是遵循着一定的构图原则和文化逻辑。它们之间相互呼应，层层递进，共同构成了羌绣丰富而深刻的文化内涵。第四章：色彩的魅力，诉说情感与祝福色彩，是羌绣的另一大亮点。羌族人民善于运用大胆而和谐的色彩搭配，将浓郁的生活气息与淳朴的情感融入其中。红色的热情：红色在羌绣中最为常见，它象征着喜庆、热情、生命力和太阳。无论是节日庆典还是婚嫁喜事，红色都是必不可少的色彩。黄色的明媚：黄色代表着阳光、丰收、富贵与光明。金黄色的丝线，绣出的花朵，仿佛阳光洒满大地，充满希望。绿色的生机：绿色象征着生命、成长、健康与自然。翠绿的丝线，绣出的叶片，为作品注入了勃勃生机。蓝色的宁静：蓝色代表着天空、海洋，给人一种宁静、深邃、纯净的感觉。黑色的庄重：黑色常常作为底色或与其他颜色形成强烈对比，增加了作品的庄重感和神秘感。白色的纯洁：白色象征着纯洁、神圣，常常用于表现花瓣、祥云等。羌绣的色彩运用，并非简单的堆砌，而是讲究对比与和谐。鲜艳的色彩与素雅的底布相得益彰，形成视觉上的冲击力，又不会显得过于杂乱。色彩的运用，也常常带有地方特色和时代变迁的痕迹。第五章：传承之路，传统技艺的坚守与创新在现代化的浪潮中，传统手工艺的传承面临着诸多挑战。羌绣亦不例外。然而，正是这份坚守，让古老的技艺得以延续，而适度的创新，又为它注入了新的生命力。家庭传承：过去，羌绣的技艺主要依靠家庭内部的口传心授。母亲传授女儿，长辈指导晚辈，一代代地将针法、纹样、色彩的运用秘诀传递下去。社区传习：在一些羌族聚居区，仍然存在着社区性的传习活动，老绣娘们会聚集在一起，共同创作，互相学习，形成一种互助互利的传承模式。文化机构的介入：随着非物质文化遗产保护工作的深入，许多文化机构、博物馆、学校等开始关注羌绣的保护与传承。他们通过举办培训班、展览、学术研讨等方式，提高羌绣的社会认知度，并为传承人提供支持。现代设计与商业化：一些设计师开始将羌绣的元素融入现代服装、家居用品、文创产品中，这不仅扩大了羌绣的应用范围，也为传统技艺带来了新的市场机遇。通过现代设计理念的结合，羌绣能够更好地融入当代人的生活，展现出更加多元化的魅力。数字化保护：随着科技的发展，利用摄影、录像、3D建模等技术，对羌绣的图案、技法进行数字化记录和保存，也成为一种重要的保护手段，为后人留下宝贵的资料。然而，在传承与创新的过程中，也需要警惕过度商业化带来的文化符号的滥用和文化内涵的流失。如何平衡传统与现代，如何在保护原有风貌的同时，赋予其新的生命力，是摆在每一位热爱羌绣的人面前的重要课题。结语：一针一线，绣出民族的根与魂羌绣，不仅仅是一门艺术，它更是羌族人民精神家园的守护者，是他们情感的寄托，是他们历史的见证，是他们对未来美好生活的期盼。当一根根彩线在绣娘的手指间跳跃，当一个个生动的图案在布面上绽放，我们看到的，是古老民族不屈的灵魂，是生生不息的生命力，是千年文化沉淀下来的璀璨光芒。本书希望通过对羌绣的深度解读，唤醒更多人对这一珍贵文化遗产的关注与热爱。让这古老的针法，在新的时代里，继续闪耀着夺目的光彩，成为连接过去与未来、传承民族精神的桥梁，让羌绣的故事，继续被传唱，被延续，永不褪色。