名家教你画金鱼-国画大课堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林美术

作者:赏竹

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2010-2

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787538637021

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 金鱼
• 绘画
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《名家教你画金鱼-国画大课堂》是一本深入浅出的国画教学书籍，它并非仅仅停留在技法的表面，而是将国画的精髓与金鱼的灵动巧妙融合，引领读者踏上一段探索水墨意趣与生命之美的艺术旅程。本书内容丰富，讲解细致，力求为广大国画爱好者，无论初学者还是有一定基础的画者，提供一个系统、专业且极具启发性的学习平台。 第一章：神韵初探——金鱼的艺术意象与文化溯源 在正式挥毫泼墨之前，本书将带领读者走进金鱼在中华文化中的独特地位。金鱼，自古以来便被赋予了吉祥、富贵、连年有余的美好寓意，它不仅是中国传统吉祥图案的重要组成部分，更是文人墨客笔下的常客。本章将深入剖析金鱼在绘画中的象征意义，通过梳理历代名家对金鱼的描绘，让读者理解金鱼的文化内涵，从而在创作时能够注入更深的情感与意境。我们将探讨不同朝代、不同流派画家如何捕捉金鱼的神态，从工笔的细腻描摹到写意的寥寥数笔，揭示其背后所蕴含的审美取向和时代特色。此外，本章还将简要介绍金鱼的品种、形态特征，以便读者在绘画前对描绘对象有更直观、更深入的认识，为后续的创作打下坚实的基础。 第二章：笔墨之道——国画基础技法与金鱼表现 工欲善其事，必先利其器。本章将系统阐述国画中最核心、最基础的笔墨技法，并着重讲解如何将这些技法巧妙地应用于金鱼的绘画中。我们将从执笔、用墨、用色等基本功入手，详细讲解中国画的“五笔”——圆、方、兼、方、圆，以及“十三法”等传统绘画理论。在用墨方面，会重点讲解浓、淡、干、湿、焦等墨色的变化与运用，如何通过墨色的层次感来表现金鱼身体的体积感、光泽感以及水中飘逸的动态。在用色方面，则会引导读者理解中国画的设色原则，如何根据金鱼的品种和形态，运用清雅淡泊的色彩，营造出温润、雅致的画面效果。 更重要的是，本章将把这些技法与金鱼的绘画实践紧密结合。例如，如何用“飞白”技法表现金鱼鳞片的质感；如何通过“积墨”或“破墨”来塑造金鱼身体的厚重与光影；如何运用“写意”的笔触快速捕捉金鱼游动的瞬间姿态。针对不同部位，如头部、身体、尾鳍、鱼鳃等，将提供具体的笔法示范，让读者能够清晰地掌握描绘要领。 第三章：形态万千——金鱼的写生与速写 观察是绘画的灵魂。本章将强调写生的重要性，引导读者如何深入细致地观察金鱼，捕捉其瞬息万变的姿态。我们将提供多种写生方式，包括对着真实的金鱼进行写生，利用照片素材辅助练习，以及从古今名家作品中汲取灵感。 写生实践： 结构解析： 讲解如何从金鱼的整体结构入手，理解其身体比例、骨骼肌肉的走向（即使是鱼，也有其内在的结构逻辑），并在此基础上进行精确的描绘。 动态捕捉： 金鱼的魅力在于其动态。本章将引导读者如何捕捉金鱼在水中游动、摆尾、吐泡、嬉戏等各种动态瞬间，学习用流畅的线条和富有生命力的笔触来表现其轻盈、灵动的美感。 光影表现： 学习如何观察和表现水中的光影效果。金鱼在水中受到光线照射时，身体会产生微妙的光泽和反光，如何用墨色和色彩的浓淡变化来表现这些光影，将是本章的重点。 细节刻画： 针对金鱼的眼睛、嘴巴、鱼鳍、鳞片等关键部位，提供详细的写生指导，教会读者如何准确地描绘出这些细节，使金鱼形象更加生动传神。 速写练习： 速写是快速捕捉对象形态和神态的有效方法。本章将教授读者如何通过简练的线条，快速勾勒出金鱼的动态轮廓，培养敏锐的观察力和快速反应能力。我们将提供一系列速写练习的范例，从单条金鱼的速写，到多条金鱼的组合，以及金鱼与水草、气泡等元素的互动速写，帮助读者熟练掌握速写的技巧，为后续的创作打下坚实的速写基础。 第四章：笔下生辉——金鱼的工笔技法详解 工笔画以其严谨的构图、细腻的笔触和精美的色彩著称。本章将详细讲解如何运用工笔技法来描绘金鱼，力求表现出金鱼的华丽与精致。 勾勒技巧： 重点讲解如何运用细、准、稳的线条来勾勒金鱼的轮廓。不同的线条（如游丝描、十八描等）在表现金鱼的不同部位时应如何运用，以及如何通过线条的粗细、虚实变化来增强画面的表现力。 分染与套染： 详细介绍工笔画特有的分染和套染技法。如何根据金鱼身体的结构和受光面，一层层地进行色彩的晕染，从而塑造出金鱼的体积感、光泽感和色彩的丰富性。我们将讲解如何运用“墨分五彩”的原理，在色彩中融入墨色，使画面更显厚重。 鳞片绘制： 金鱼的鳞片是其最显著的特征之一，也是工笔画中的难点。本章将提供多种绘制鳞片的方法，从单个鳞片的精细描绘，到成片鳞片的光泽表现，都将有细致的讲解和示范。 细节描绘： 针对金鱼的眼睛（如何画出炯炯有神、充满灵气的眼睛）、嘴巴、鱼鳃等细节，提供精确的描绘方法，以及如何运用烘染技法表现鱼鳍的透明感和飘逸感。 设色运用： 讲解工笔画的设色原则，如何根据金鱼的品种和画面整体风格，选择恰当的颜色，并运用渲染、提染等技法，使色彩过渡自然，画面生动。 第五章：意在笔先——金鱼的写意画法探索 写意画强调“以形写神”，力求用简练的笔墨来传达物象的神韵。本章将引导读者掌握写意画金鱼的精髓。 笔墨写意： 讲解如何运用大写意的笔墨来表现金鱼的动态和生命力。例如，如何用泼墨、破墨等技法写出金鱼的身体和尾鳍；如何用蘸墨、飞白等技法勾勒出鱼鳞和游动的水波。 墨色变化： 重点讲解墨色的浓淡干湿在写意画中的运用。如何通过墨色的变化来表现金鱼的体积感、层次感和光泽感，以及如何通过墨色的晕染来营造水中的朦胧感。 寥寥数笔传神： 引导读者学习用最少的笔墨，捕捉金鱼最精髓的神态。例如，用一两笔勾勒出鱼头，再用数笔写出飘逸的鱼尾，就能活灵活现地表现出金鱼的姿态。 意境营造： 写意画不仅是技法的展现，更是意境的创造。本章将教授读者如何通过金鱼的姿态、水草的搭配、气泡的处理等，来营造画面的意境，表达作者的情感和对自然的感悟。 写意写生： 强调在写意过程中，也要注重对金鱼形态的观察和理解，将写生的功底转化为写意的笔墨。 第六章：融会贯通——金鱼与其他元素的巧妙搭配 一幅完整的国画作品，除了主体形象，还需要搭配适宜的背景和辅助元素，才能达到画龙点睛之妙。本章将教授读者如何将金鱼与其他国画元素巧妙融合。 水与波纹： 水是金鱼生存的环境，也是表现其灵动的重要载体。本章将详细讲解如何用不同的笔法和墨色来表现水，包括清澈的水、流动的水、翻涌的水浪等。如何通过绘制水波、气泡、水草等元素，来增强金鱼的动态感和画面生机。 水草与荷叶： 水草和荷叶是金鱼常见的伴侣，它们能为画面增添层次和色彩。本章将讲解如何描绘各种形态的水草（如浮萍、水蕴草等）和荷叶，以及它们与金鱼之间的相互关系，如何通过色彩和笔墨的变化来表现它们在水中的姿态。 其他吉祥元素： 金鱼常常与莲花、牡丹等吉祥元素搭配，寓意“连年有余”、“富贵有余”。本章将引导读者学习如何将这些元素融入画面，并保持整体风格的统一。 构图与布局： 讲解国画的构图原则，如虚实相生、疏密有致、留白等，如何通过合理的布局，突出金鱼的主体形象，使画面既饱满又不失空灵。 第七章：名家范例解析与临摹指导 理论与实践相结合，才能真正提升技艺。本章将精选历代名家笔下的经典金鱼画作，进行深入的解析。 名作赏析： 从不同时期、不同风格的画作中选取代表性的金鱼作品，如明代汪砢玉、清代金农、近现代齐白石等名家的作品，详细分析其构图、笔墨、设色、造型的特点，以及其艺术价值和创新之处。 技法拆解： 针对每一幅名作，进行技法上的拆解，如某幅画中的鱼眼是如何画的，某幅画中的鳞片是如何表现的，某幅画中的水墨是如何晕染的，等等，让读者能够从技法层面去理解名家的创作过程。 临摹要领： 强调临摹的重要性，但反对死板的照搬。本章将指导读者如何进行有效的临摹，从“临摹”到“仿作”，再到“创作”，逐步领悟名家的艺术精髓，并将其转化为自己的绘画语言。提供不同难度层次的临摹范例，帮助读者循序渐进。 第八章：实践创作——从临摹到创作的飞跃 在掌握了基础技法和名家精髓之后，本章将鼓励读者进行独立创作。 主题构思： 引导读者如何构思创作主题，例如表现金鱼嬉戏的场景，描绘金鱼在特定环境中的姿态，或是寄托某种吉祥寓意。 素材积累： 鼓励读者持续积累创作素材，包括写生、速写、照片、以及从自然中获得的灵感。 创作步骤： 提供一套完整的创作流程指导，包括构图设计、草稿绘制、勾线、分染、渲染、题款、用印等环节。 个性化风格探索： 鼓励读者在掌握基本功的基础上，尝试融入自己的情感和思考，逐渐形成自己独特的绘画风格。 常见问题解答与提高建议： 针对读者在创作过程中可能遇到的常见问题，如构图不当、笔墨失控、色彩不协调等，提供实用的解决方案和进阶建议。 本书力求通过系统性的讲解、丰富的图例、名家的经验分享，以及循序渐进的练习方法，帮助读者真正掌握国画金鱼的绘画技艺，领略中国传统水墨的独特魅力，并在艺术创作的道路上不断进步。

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