名家教你画海棠、月季、水仙-国画大课堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林美术

作者:赏竹

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2010-2

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787538637083

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 花卉
• 海棠
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• 技法

《国画入门：写意山水与花鸟的诗意描绘》 内容简介 《国画入门：写意山水与花鸟的诗意描绘》是一本专为国画初学者设计的技法教程，旨在带领读者走进中国传统绘画的魅力世界。本书精选了写意山水与花鸟两大经典画科，通过由浅入深的讲解和丰富多样的范例，系统性地阐释国画的基本笔墨技法、构图原则以及艺术表现力。我们希望，通过本书的学习，每一位热爱艺术的读者都能掌握国画的精髓，并能以笔墨挥洒出属于自己的诗意山河与生动花鸟。 第一章：国画基础——笔墨的语言与精神 本章将从最根本的笔墨语言入手，深入剖析中国画“以线造型，以墨取神”的核心理念。我们将详细介绍中国画中所使用的基本工具：毛笔、墨、砚、纸。 毛笔的认识与运用： 详细讲解不同毛质（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及它们在运笔时产生的不同效果。我们将介绍如何执笔，包括“五指执笔法”，并演示不同执笔角度和力度对线条质感的影响。从最基础的“点”、“线”、“面”的练习开始，引导读者感受笔尖在纸上的运行轨迹，理解“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清的层次变化，以及如何通过笔墨的干湿浓淡来表现物体的质感和空间感。练习内容将包括各种不同形态的点（如圆点、侧点、卧点）和线的练习（如直线、曲线、折线、颤线），以及如何通过线条的组合来勾勒简单的形体。 墨的品类与调配： 介绍传统松烟墨、油烟墨的特点，以及现代墨汁的使用。重点讲解如何通过加水来调配出丰富的墨色层次，以及如何在宣纸上运用“飞白”技巧，表现出干枯、苍劲的笔触，赋予画面生命力。 宣纸的特性与感知： 详细阐述生宣和熟宣的区别，以及它们在吸墨性、洇墨性上的差异。我们将指导读者如何根据不同的绘画主题和技法来选择合适的宣纸，并分享如何处理宣纸，使其更易于表现笔墨的韵味。 用笔的十二法则： 结合古代画论，深入浅出地讲解“点”、“染”、“皴”、“擦”等基本用笔技法，如“卧笔”、“顿笔”、“提笔”等，让读者理解每一种用笔方式所能产生的独特艺术效果。 第二章：写意山水——胸中山水，笔底波澜 山水画是中国画的灵魂所在，它不仅描绘自然景物，更寄托着画家的情怀与人生感悟。本章将引导读者走进写意山水的世界，从整体到局部，层层深入地学习描绘山水画的技巧。 山石的多种表现技法（皴法）： 披麻皴： 模仿丝织品的纹理，用柔和的笔触描绘山石的浑厚感。详细介绍其线条的走向、疏密和干湿变化，以及如何通过皴法的叠加来表现山体的体积和质感。 斧劈皴： 用短促、有力的笔触，模仿斧头劈砍的痕迹，表现山石的坚硬、峭拔。讲解其笔法的力度、方向和顿挫，以及如何通过笔触的叠加和墨色的浓淡来塑造山石的立体感和力量感。 荷叶皴： 模仿荷叶的纹理，用圆浑、流畅的笔触描绘山石的温润感。讲解其笔法的圆转和笔触的连接，以及如何通过墨色的晕染来表现山体的柔和过渡。 解索皴、云头皴、马牙皴等： 简要介绍其他常用的皴法，并演示其基本笔触和特点，让读者初步了解山石表现的多样性。 山石的组合与结构： 学习如何将不同的皴法融会贯通，通过笔墨的疏密、虚实、浓淡来表现山体的起伏、连绵和层次感。讲解如何通过勾勒、皴擦、点苔等手法，使山石的形态更加生动自然。 树木的写意画法： 松树的画法： 重点讲解松针的勾勒技巧，包括“散锋”、“团簇”等表现方式，以及如何用苍劲的笔墨表现松树的坚韧不拔。 柳树的画法： 演示如何用柔美的线条描绘柳枝的舒展和柳叶的飘逸，以及如何通过墨色和笔触的虚实变化来表现柳树的婀娜多姿。 杂树的画法： 介绍不同种类树木的典型形态，如柏树、枫树等，并讲解如何通过简单的笔触和墨色变化来表现树干的苍老、树冠的繁茂。 树干、树枝与树叶的整体关系： 学习如何将树干、树枝和树叶巧妙地结合，构成生动的树木形象。讲解如何通过“点叶”的疏密、大小、形状和色彩变化，赋予树木生命力。 云、水、雾的表现： 云的画法： 演示如何用淡墨、湿笔、或“破墨”法来表现云朵的轻盈、飘渺和体积感，如“云卷云舒”、“烟雾缭绕”。 水的画法： 介绍表现水流的不同手法，如“水纹”、“波浪”、“飞瀑”，以及如何通过留白和墨色的晕染来表现水的动态和质感。 雾的表现： 讲解如何利用模糊的笔触和淡雅的墨色，营造出朦胧的意境，表现山间的云雾缭绕。 构图与意境营造： “三远法”的理解与运用： 深入讲解高远、深远、平远这三种经典的中国画构图法则，以及如何在画面中运用它们来营造不同的空间感和视觉效果。 留白的作用： 强调“计白当黑”的艺术原则，讲解留白在国画中的重要性，它不仅是画面的一部分，更是意境的载体，能够引发观者的无限遐想。 景物的取舍与组合： 指导读者如何在写意山水中做到“少即是多”，学会取舍景物，将经典的元素进行巧妙组合，创造出具有诗情画意的画面。 点景人物与建筑： 讲解如何用简练的笔墨画点景人物和简单的亭台楼阁，以衬托山水的宏伟，增加画面的故事性和生活气息。 第三章：写意花鸟——笔尖上的生命律动 花鸟画是国画中极富生命力和感染力的画科，它以精炼的笔墨捕捉自然界中花草、禽鸟的形态与神韵。本章将带领读者领略写意花鸟的创作魅力。 花卉的写意画法： 梅花的画法： 强调梅花“疏影横斜，暗香浮动”的意境，讲解如何用苍劲的笔触勾勒梅枝，用“点”的表现方式来塑造含苞待放、盛开以及凋零的花瓣，并传达出坚韧不拔、傲然独立的精神。 兰花的画法： 兰花象征高洁，其画法讲究“瘦劲”、“飘逸”。讲解如何用流畅的线条勾画兰叶，用“写”的方式表现花瓣的素雅，以及如何在虚实之间营造出淡雅脱俗的意境。 竹子的画法： 竹子代表君子，其画法讲究“节节高”。演示如何用“墨分五色”的技法来表现竹竿的质感，用“写”的方式画出竹叶的动态，以及如何通过竹子的组合来体现挺拔、正直的品格。 菊花的画法： 菊花“独立秋风”。讲解如何用“点”来表现菊花层层叠叠的花瓣，用墨色的浓淡变化来塑造花朵的立体感，以及如何描绘其傲霜斗雪的姿态。 其他花卉的简要介绍： 如牡丹（富贵）、荷花（清雅）等，简要介绍其基本形态和表现要点。 禽鸟的写意画法： 鸟类的基本结构与形态： 讲解鸟类身体的基本比例和动态，如头、身、翅、腿的连接关系。 眼睛的画法： 强调鸟眼是传神之笔，演示如何通过简单的几笔来画出炯炯有神、栩栩如生的鸟眼。 羽毛的表现： 讲解如何用“点”、“扫”、“皴”等笔法来表现不同鸟类的羽毛质感，如绒羽的柔软、飞羽的蓬松。 常见的禽鸟画法： 喜鹊的画法： 演示如何用浓墨表现喜鹊黑亮的羽毛，用淡墨勾勒其身体轮廓，以及如何通过其姿态来表现其生动活泼。 麻雀的画法： 强调麻雀的灵动与娇小，演示如何用简单的笔触捕捉其动态，用点染表现其羽毛的蓬松感。 燕子的画法： 重点表现燕子的飞行姿态，讲解如何用流畅的线条描绘其剪刀形的尾羽和灵动的翅膀。 鹤的画法： 鹤象征长寿与高雅，讲解如何用流畅、洒脱的笔墨描绘其修长的颈项和优雅的体态。 花鸟的组合与意境： 花与鸟的搭配原则： 讲解如何在画面中巧妙地安排花卉与禽鸟的位置，使其相互呼应，形成和谐的整体。 “诗、书、画、印”的融合： 强调在花鸟画中融入诗词、书法和印章的重要性，让画面更具文化内涵和艺术品位。 构图的章法： 学习如何运用“S”形、“L”形等构图方式，使画面富有节奏感和动感。 色彩的运用： 介绍中国画中设色的基本原则，如“墨分五色”与色彩的结合，如何用淡雅的色彩来烘托主题，以及如何根据不同的季节和花卉来选择相应的色彩。 第四章：创作实践——从临摹到创作的飞跃 本章将指导读者如何将所学技法转化为实际创作，通过临摹经典的范本，逐步建立自己的绘画风格。 临摹的意义与方法： 详细阐述临摹在中国画学习中的重要性，以及如何进行有效的临摹。我们将精选历代名家大师的经典山水、花鸟作品，引导读者从笔墨、结构、意境等多个角度进行深入分析和学习。 “心摹”与“手摹”： 讲解如何从理解原作的笔墨精神入手，再到模仿其下笔的轨迹和力度。 临摹的步骤： 从勾线、填墨、设色等环节，循序渐进地引导读者完成临摹过程。 临摹的常见误区与避免： 指出临摹过程中可能遇到的问题，并提供解决方案。 如何建立个人风格： 大胆尝试与创新： 鼓励读者在掌握基本技法后，勇于尝试将不同的元素和技法进行组合，走出自己的艺术之路。 观察生活，汲取灵感： 强调从现实生活中观察自然景物，感受生命的美好，并将这些真实的感受融入到自己的创作中。 融汇贯通，形成特色： 鼓励读者博采众长，将所学技法与个人情感、生活经历相结合，最终形成独特的艺术风格。 实际创作案例分析： 山水创作示范： 从构思、起稿、勾勒、皴染、设色到题款，一步一步地展示一幅写意山水画的创作过程，并讲解其中的创作思路和技巧运用。 花鸟创作示范： 同样以一个具体的创作主题为例，详细演示从构图、勾线、点染、设色到题款的完整创作流程，并分析其中的艺术处理。 结语 中国画是一门博大精深的艺术，它不仅讲究技法，更注重意境与精神的传达。《国画入门：写意山水与花鸟的诗意描绘》希望能成为您国画学习之路上的良师益友。请记住，绘画是一场与内心的对话，更是一次与自然的交流。愿您在笔墨的世界里，找到属于自己的那片诗意山水，描绘出心中盎然的生命之花。持之以恒，不断练习，您的笔尖必将绽放出属于自己的独特光彩。

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