具体描述
《籀庼述林》收入清代学者孙诒让各类考、说、述、释义、叙、跋、钟鼎释文、金石考跋、记辨等专论一百五十余篇。篇目尊孙诒让生前所自定，共分十卷；初刊本所增及后拟补入的篇目，收入附录和补遗中。该书体现了孙诒让治学之全貌，代表了孙诒让的学术水平。所收专论考释精当，创见颇多，对文史哲多学科的研究具有重要价值。
《翰墨溯源：中国古代书画鉴赏录》 内容概要： 《翰墨溯源：中国古代书画鉴赏录》是一部深度挖掘中国古代书画艺术精髓的力作。本书并非对某一特定艺术家或某一时期作品的泛泛介绍，而是着眼于中国书画艺术长河中那些最具代表性、最具学术价值的作品，通过细致入微的观察、扎实的考证和独到的见解，为读者呈现一场视觉与思想的双重盛宴。全书共分为十个篇章，分别从材质、技法、意境、传承、地域风格等多个维度，系统性地梳理和阐释了中国古代书画的独特魅力。 第一章：纸寿千年，墨韵悠长——书画材质与年代考 本章聚焦于中国古代书画创作赖以生存的物质载体。我们将深入探讨不同时期纸张、绢帛、墨、颜料等材质的演变，解析其物理特性如何影响了书画的质感与保存。通过对纸质纤维、墨色深浅、颜料成分的科学分析，结合古籍文献的记载，本书将引导读者掌握初步辨别书画年代的基本方法，理解“纸寿千年”的真正含义，以及墨色在不同年代所呈现出的微妙差异。从古朴的宣纸到精细的缂丝，从松烟墨的醇厚到煤烟墨的锐利，材质本身的生命力，便是艺术作品历经沧桑后依然璀璨的根基。 第二章：笔墨精神——技法演变的轨迹 中国书画的灵魂在于笔墨。本章将梳理从魏晋时期古朴奔放的书写，到唐宋时期法度森严、意境深远的笔法，再到元明清时期强调个性表达、创新融合的各种技法流派。我们将细致解析“十八描”等经典用笔技法在不同画家作品中的运用，探讨勾、皴、擦、染等不同笔墨手段所能达到的视觉效果与情感表达。线条的粗细、刚柔，墨色的浓淡、干湿，不仅是技巧的展现，更是画家心性与意趣的投射。本书将通过对大量经典作品的局部放大和细节剖析，让读者领略到每一笔、每一墨背后所蕴含的深厚功力与哲学思考。 第三章：胸中丘壑——意境的营造与升华 “意境”是中国书画区别于西方绘画的独特魅力所在。本章将探讨中国古代画家如何在有限的尺幅之内，通过巧妙的构图、留白的处理、景物的选择以及诗文的点缀，营造出超越视觉所见的精神空间。我们将分析山水画中“三远法”的运用，花鸟画中“四君子”等题材所蕴含的象征意义，以及人物画中人物神态、衣着、背景的烘托作用。从“气韵生动”到“骨法用笔”，从“应物象形”到“传移模写”，意境的营造是一个循序渐进、不断升华的过程。本书将引导读者超越单纯的形似，去感受作品背后画家所传达的“言外之意”、“象外之境”。 第四章：师承有道——传承与创新 中国书画艺术的发展，离不开师承关系中的传承与创新。本章将追溯不同绘画流派的源头，梳理名家大师的传派体系，并分析他们在继承前人技法与思想的基础上，如何融入时代精神，开辟新的艺术道路。我们将以宋四家、明四家、清代四王等为例，展示师徒之间在技法、思想上的传承，以及他们如何在此基础上发展出各自的独特风格。同时，本书也将关注那些不拘泥于传统、勇于突破的艺术家，探讨他们的创新之处及其对后世的影响。理解了传承，才能更好地把握创新的价值。 第五章：南北风骨——地域风格的差异 中国幅员辽阔，地理环境、风土人情、文化传统各异，这些因素共同塑造了中国古代书画的地域性风格。本章将重点分析南北方在山水画、人物画、花鸟画等领域所呈现出的不同特点。北方画派往往雄浑壮阔，笔墨苍劲；南方画派则秀丽雅致，勾勒精微。我们将对比浙派的粗犷与院体的精工，文人画的清逸与宫廷画的富丽，深入剖析地域文化如何潜移默化地影响艺术家的创作理念和审美情趣。 第六章：山水意象——天地之道的描摹 山水画是中国古代书画体系中最为重要的门类之一。本章将深入探讨历代山水画的演变，从描摹自然景物的“写实”阶段，到寄情于景、抒发情怀的“写意”阶段。我们将解读不同山水画家的笔墨语言，如范宽的“雨点皴”所表现的山势险峻，董源、巨然的“披麻皴”所描绘的江南烟雨，黄公望的“干笔皴”所营造的苍茫意境。本书将引导读者理解山水画不仅仅是对自然景色的再现，更是画家对天地之道、人生哲理的感悟与表达。 第七章：花鸟情趣——生命之歌的咏叹 花鸟画在中国古代艺术中占据着独特的地位，它以自然界的生灵为描摹对象，却承载着深厚的情感与寓意。本章将从历代名家的作品出发，解析花鸟画的艺术演变。我们将探讨花鸟画从早期写实到文人画的兴起，再到明清时期工笔与写意并存的多元发展。从崔白的“工笔折枝”的精致，到徐渭的“泼墨写意”的奔放，从沈周的“没骨花卉”的淡雅，到恽寿平的“没骨法”的清丽，本书将展现花鸟画中蕴含的生命力、季节感以及画家对自然的敬畏与热爱。 第八章：人物流芳——古今人生的画卷 人物画是中国书画最早的门类之一，它记录了不同历史时期的人物形象、社会风貌与精神世界。本章将从古代人物画的线描、设色技法入手，分析其在表现人物神态、衣饰、动作方面的独到之处。我们将追溯顾恺之的“以形写神”，吴道子的“兰叶描”的飘逸，唐宋人物画的雍容大气，以及明清时期世俗化、个性化的人物画发展。本书将通过对陈洪绶的奇诡、任伯年的传神等作品的解读，让读者看到古代画家如何通过笔墨，将历史人物、社会百态、市井生活一一呈现在画布之上。 第九章：书法意境——文字的生命力 书法作为中国书画的重要组成部分，其独立的美学价值不容忽视。本章将从汉隶的古朴，到唐楷的严谨，到行书的流畅，到草书的狂放，深入浅出地分析不同书体的发展脉络与美学特征。我们将重点解析历代书法大家的笔法、结构、章法，如王羲之的“飘若浮云，矫若惊龙”，颜真卿的“雄浑刚健”，苏轼的“丰腴跌宕”。书法不仅是文字的书写，更是情感的宣泄、心性的流露，本书将引导读者体会文字在笔墨间的生命律动。 第十章：鉴藏之道——真伪辨析与价值评判 收藏是中国书画艺术传播与延续的重要环节。本章将聚焦于书画鉴藏领域，为读者提供一套科学的鉴别方法。我们将从作品的笔墨、构图、设色、题跋、印章等多个角度，讲解如何辨识真伪。同时，本书也将探讨书画的艺术价值、历史价值、经济价值，以及收藏家在其中扮演的角色。通过对历代著名收藏家故事的讲述，以及对重要书画作品流传过程的梳理，本书将为读者揭示“鉴藏之道”的奥秘，理解一件艺术品从创作到流传，再到被珍视的完整过程。 《翰墨溯源：中国古代书画鉴赏录》以其严谨的学术态度、深入的细节分析和广阔的视野，致力于为广大书画爱好者、研究者以及收藏家提供一部兼具知识性、趣味性和实用性的读物。本书力求带领读者跨越时空的阻隔，与古代的艺术大师进行一场跨越千年的对话，从中汲取智慧，感悟艺术之美，深刻理解中国传统书画艺术的博大精深。
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只挑能看懂的非经学的几篇看了。偶有漏加书名、人名线的地方，如P131『陆任地理之抄』，『陆任』宜加人名线，指陆澄、任昉。P199『非辨正破邪诸论所及』，『辨正破邪』宜加书名线。P269『陈承祚书』，单『陈』字有线，宜全标『陈承祚』三字。P278『绛帖所摹右军书本』，『绛帖』宜加书名线。
评分“眇思獨契，如對古人”真是說中了考據人的苦與樂
评分“眇思獨契，如對古人”真是說中了考據人的苦與樂
评分读过几篇
评分只挑能看懂的非经学的几篇看了。偶有漏加书名、人名线的地方，如P131『陆任地理之抄』，『陆任』宜加人名线，指陆澄、任昉。P199『非辨正破邪诸论所及』，『辨正破邪』宜加书名线。P269『陈承祚书』，单『陈』字有线，宜全标『陈承祚』三字。P278『绛帖所摹右军书本』，『绛帖』宜加书名线。
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