The Attic theatre; a description of the stage and theatre of the Athenians, and of the dramatic perf pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Classic Books

作者:Arthur Elam Haigh

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1907-01

价格:USD 128.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780742640108

丛书系列:

图书标签:

• Athenian theatre
• Greek drama
• Stagecraft
• Theatre history
• Classical antiquity
• Drama
• Athens
• Performance studies
• Archaeology
• Cultural history

《阁楼剧场：雅典舞台与戏剧演出研究》第三版 导言：时光的褶皱与艺术的回响 在古典世界的宏伟画卷中，古希腊戏剧无疑是最璀璨的星辰之一。它不仅是纯粹的艺术表达，更是承载着哲学思辨、社会批判、宗教虔诚与公民情感的熔炉。而要深入理解这份宝贵的文化遗产，一个关键的切入点便是其赖以生存的舞台——古希腊的剧场。本书《阁楼剧场：雅典舞台与戏剧演出研究》第三版，正是致力于拨开历史的迷雾，细致入微地剖析雅典剧场作为物质空间与戏剧艺术有机结合的独特面貌，以及在其之上上演的那些至今仍回荡在我们灵魂深处的戏剧篇章。 本书的篇幅，旨在将读者带回到那个遥远的时代，如同亲临雅典的普拉西阿（Placia）或狄俄尼索斯（Dionysus）剧场。我们并非从抽象的理论出发，而是从实实在在的建筑结构、空间布局、材料运用，乃至剧场周遭的环境，来构建对古希腊戏剧演出环境的立体认知。我们理解，一个剧场的设计与建造，并非孤立的艺术创作，而是与它所要承载的文化、社会功能以及当时的科技水平紧密相连。因此，本书将首先聚焦于“阁楼剧场”这一概念，并非指代实际建造在阁楼中的剧场，而是象征着一种在历史发展中逐渐成熟、达到艺术巅峰的戏剧空间形态，是对雅典剧场作为其所处时代智慧与审美结晶的概括性提炼。 第一卷：舞台的空间构筑——雅典剧场的物质形态 雅典剧场的物质形态，是理解其戏剧演出的物质基础。本书将深入探讨雅典剧场的建筑特征，从其选址、整体布局，到各个关键部分的细节构建。 第一章：剧场选址与宏观布局 选择剧场的位置，本身就是一项重要的城市规划。本书将分析雅典剧场通常选址于山坡的原因，例如利用地形形成的自然坡度作为观众席（theatron），以及其朝向南方以获取充足的光线和避免冬季的冷风。我们将考察剧场与城市政治、宗教中心的地理关系，例如狄俄尼索斯剧场紧邻卫城和圣所，这充分体现了戏剧与宗教仪式的紧密联系。宏观布局方面，我们将分析剧场作为一个整体，如何与自然环境融为一体，形成一种宏伟而又融入自然的景观。 第二章：观众席（Theatron）的结构与功能 观众席是剧场的核心组成部分之一，它直接关系到观众的观看体验。本书将详细描述观众席的半圆形设计，以及其按照社会等级划分的座位区域。我们将探讨座位材料的选择，从早期的木质或简单石砌，到后期更为精美的石座。重点将放在座位排列如何优化视线和声学效果，确保即使是坐在远处的观众也能清晰地看到舞台表演和听到演员的台词。我们将分析观众席的通道（diazoma and kerkides）设计，以及它们在观众入场、离场和内部移动方面的作用。 第三章：乐池（Orchestra）的演变与用途 乐池是早期希腊剧场中至关重要的区域，也是“乐池戏剧”（orchestra drama）这一称谓的来源。本书将追溯乐池的设计演变，从早期简单的圆形平地，到后期更为规范的圆形或马蹄形区域。我们将深入探讨乐池的多种功能：它是合唱队（chorus）进行歌唱、舞蹈和表演的主要场所，同时也是演员（actors）与合唱队互动的重要区域。本书还将考察乐池地面的材料处理，例如是否进行过铺设，以及其尺寸和形状如何影响了戏剧的呈现形式。 第四章：舞台建筑（Skene）的结构与发展 舞台建筑（Skene）是希腊剧场中一个不断演变且功能日益重要的部分。本书将系统梳理舞台建筑的起源和发展脉络，从早期可能仅为简陋背景幕布的形态，发展到拥有数扇门（thyromata）的复杂建筑。我们将详细分析舞台建筑的材料、结构以及可能存在的楼层。重点将放在舞台建筑的功能性：它不仅是演员出场、退场（parodoi and eisodoi）的门户，也是戏剧背景的物理载体，可能通过绘制的幕布或雕塑来暗示戏剧发生的地点。本书还将探讨舞台建筑如何与观众席形成视觉上的对比和平衡，以及其外观如何服务于戏剧的整体美学。 第五章：其他辅助设施与技术 除了核心的观众席、乐池和舞台建筑，雅典剧场还包含一系列辅助设施，它们共同构成了完整的戏剧演出环境。本书将介绍这些设施，例如： 梯形通道（Parodoi/Eisodoi）： 连接外部与剧场内部的通道，用于演员和合唱队出入，也作为观众进出的主要路径。我们将分析其设计如何影响戏剧的开场和散场。 化装室（Skeuophylakeion）： 位于舞台建筑后方的储藏室，用于存放道具、面具和服装。虽然其确切位置和形态有待考证，但其存在对于理解戏剧演出的准备工作至关重要。 技术装置： 尽管古希腊剧场的技术装置相对简单，但书中将尝试复原当时可能存在的简易机械设备，例如用于悬挂人物（mechane）或展示死亡场景（ekkyklema）的装置。我们将分析这些装置如何服务于戏剧的叙事和视觉效果。 第二卷：舞台上的生命——雅典戏剧演出的艺术实践 构建了对剧场物质空间的深刻理解之后，本书将转向舞台上发生的艺术活动——戏剧的演出本身。我们将深入探讨在这些古老剧场中上演的戏剧，其表演形式、演员角色、合唱队的运作，以及戏剧的类型与主题。 第一章：演员的角色与表演 古希腊戏剧中的演员数量有限，通常不超过三人（除了合唱队）。本书将深入探讨演员的角色分配、服装、面具（masks）和鞋子（kothurni）的使用。我们将分析面具不仅仅是简单的身份标识，更是演员表达情感、放大表演、以及扮演多个角色的关键道具。我们将探讨当时演员的表演风格，以及他们如何通过声音、肢体语言和面部表情（尽管被面具遮挡）来塑造鲜活的角色。 第二章：合唱队的地位与作用 合唱队在古希腊戏剧中扮演着至关重要的角色，他们不仅仅是背景音乐的提供者，更是戏剧叙事的重要参与者。本书将详细分析合唱队的构成、组织结构以及在演出中的功能。我们将考察合唱队如何进行集体歌唱（stasimon）和舞蹈，以及他们如何通过叙述、评论、提问和与演员的对话来推动剧情、揭示人物内心、以及表达社会和哲学观点。合唱队的存在，是雅典戏剧与后世戏剧最显著的区别之一。 第三章：戏剧的类型与风格 雅典戏剧主要分为悲剧（tragedy）和喜剧（comedy）。本书将分别深入探讨这两种戏剧类型的特点。 悲剧： 我们将分析古希腊悲剧的结构，例如序幕（prologue）、合唱队入场歌（parodos）、情节（episodes）、合唱队歌（stasimon）和结局（exodos）。本书将重点解读悲剧主题，例如命运与自由意志的冲突、神祇与人间的关系、个人行为对城邦的影响，以及对人性的深刻洞察。我们将引用具体的剧本片段，来例证这些主题在舞台上的呈现。 喜剧： 相较于悲剧，古希腊喜剧（特别是阿里斯托芬的旧喜剧）以其辛辣的讽刺、夸张的表演和政治批判而闻名。本书将探讨喜剧的结构特点，以及其对社会、政治人物和文化现象的嘲讽方式。我们将分析喜剧中荒诞的情节、滑稽的角色和充满活力的语言，以及它们如何反映了雅典社会的活力与矛盾。 第四章：戏剧的仪式性与社会功能 古希腊戏剧并非仅仅是娱乐活动，它们与宗教仪式、公民生活和社会教育紧密相连。本书将深入探讨戏剧的仪式性层面，例如其在狄俄尼索斯节庆中的地位，以及戏剧表演如何成为一种集体性的宗教体验。同时，我们将分析戏剧的社会功能：它如何成为一种公民教育的平台，通过对神话、历史和现实问题的演绎，来引导公民思考道德、政治和社会问题。戏剧也为公民提供了一个表达情感、宣泄压力、以及增强城邦认同感的场所。 第五章：戏剧的文本与演出实践的互动 本书的最后，我们将强调剧本的文本与实际的舞台演出之间的相互作用。古希腊剧作家在创作剧本时，必然会考虑到剧场的空间限制、演员的表演能力以及合唱队的运作方式。反过来，舞台上的实际演出也会在一定程度上影响剧本的解读和流传。我们将探讨，如何通过对剧场物质结构的分析，来更好地理解戏剧文本的意图，以及如何从戏剧的文本中，推断出当时演出实践的细节。 结论：古老的回响，永恒的启示 《阁楼剧场：雅典舞台与戏剧演出研究》第三版，旨在为读者提供一个全面、深入且生动的古希腊戏剧演出图景。我们相信，通过对剧场物质空间的精细考察和对戏剧演出艺术实践的细致剖析，读者将能够更深刻地理解古希腊戏剧的辉煌成就，以及它对后世西方文化产生的深远影响。这些古老剧场中的每一次回响，都承载着人类对真理、美与生活的不懈追求，而这些启示，在数千年后的今天，依然熠熠生辉，给予我们无尽的思考与启发。本书期待成为您通往古希腊戏剧世界的一扇窗口，一段令人难忘的探索之旅。

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