具体描述
《丝绸之路戏剧文化研究》是在作者《中西戏剧文化交流史》的基础上修改完成的。全书共分十四章,主要内容包括:丝绸之路西域戏剧的发生;唐宋大曲与柘枝队戏;敦煌俗讲乐舞与佛教戏曲;敦煌学中的目连文化等。
作者简介
李强,1950年8月生,甘肃兰州人。1978年上海师范大学音乐系毕业。陕西师范大学文学院教授、博士生导师,兼任山西师范大学戏曲文物研究所教授、博士生导师。主要著作有《丝绸之路乐舞艺术》、《丝绸之路造型艺术》(新疆人民出版社,1985)、《中国戏曲志·新疆卷》(中国[SBN中心,1995)、《中西戏剧文化交流史》(人民音乐出版社,2002)、《民族戏剧学》(民族出版社,2003)、《西域音乐史》(合作)(新疆人民出版社,2006)、《中外剧诗比较通论》(中国社会科学出版社,2006)、《民族音乐学新论》(中国戏剧出版社,2006)、《中国少数民族音乐史》(京华出版社,2007)、《民族文学与戏剧文化研究》(三晋出版社,2009)。发表学术论文200余篇。
目录信息
丝绸之路与丝路学研究(总序一)
丝绸之路与中西文化交流(总序二)
第一章 丝绸之路西域戏剧的发生
第一节 西域自然地理与原始戏剧文化
第二节 偃师戏与西域戏剧的交流
第三节 傩戏与西域的傩文化
第四节 北方鼓吹乐与北狄乐舞戏
第五节 胡乐北歌与西域戏剧艺术
第二章 唐宋大曲与柘枝队戏
第一节 唐宋大曲之探析
第二节 柘枝舞之渊源
第三节 柘枝队舞之形成
第四节 柘枝队戏之演变
第三章 五台山与西域佛教戏曲
第一节 五台山佛教与乐舞戏溯源
第二节 唐宋佛乐及青庙黄庙音乐
第三节 《清凉山志》与敦煌五台山图
第四节 佛教寺院戏场与戏曲
第五节 青庙黄庙佛教戏曲与赛戏
第四章 敦煌俗讲乐舞与佛教戏曲
第一节 丝绸之路宗教文化荟萃之地
第二节 敦煌文学与佛教俗讲艺术
第三节 敦煌古代曲谱与舞谱
第四节 敦煌遗书与壁画中的佛教戏曲
第五章 敦煌学中的目连文化
第一节 目连其人与目连经文
第二节 目连本事与目连变文
第三节 目连变相宝卷与目连戏文
第四节 敦煌禅宗与佛教诗歌辞令戏曲
第五节 《五更转》《悉昙章》与诸宫调
第六章 吐蕃宗教文化与藏戏
第一节 藏族起源与吐蕃苯教
第二节 唐蕃联姻与印蕃文化遇合
第三节 汉使入藏与唐蕃会盟碑
第四节 《贤愚经》与佛教戏曲流变
第五节 藏文佛教典籍与藏戏
第七章 西行使者与佛国乐舞戏
第一节 张骞通西域与《摩诃兜勒》
第二节 《佛国记》与佛教乐舞戏
第三节 《大唐西域记》中的西域乐舞
第四节 佛教经典与乐舞戏诗文
第五节 梵音呗赞的戏剧化
第八章 西域佛教戏曲珍本考述
第一节 三部印度梵剧的问世
第二节 《弥勒会见记》的发现
第三节 焉耆哈密本佛教戏剧解析
第四节 西域戏剧写本的学术价值
第九章 中亚西亚乐舞戏剧交流
第一节 草原丝绸之路与中亚文化
第二节 辽金元朝乐舞与杂剧
第三节 西夏乐舞杂剧与诸宫调
第四节 美索不达米亚与巴比伦戏剧
第五节 《古兰经》与阿拉伯乐舞戏剧
第十章 中西百戏歌舞戏汇考
第一节 原始图腾艺术与角抵戏
第二节 印度与西域百戏的输入
第三节 百戏中的马戏与猴戏
第四节 西域歌舞戏的形成与发展
第十一章 印度宗教文化与梵剧艺术
第一节 湿婆吠陀与苏摩祭
第二节 印度佛教与梵剧的缘起
第三节 梵剧的传播与东渐
第四节 中印傀儡戏与皮影戏
第十二章 波斯宗教文化与东方戏剧
第一节 波斯古经摩尼文化与乐舞杂戏
第二节 摩尼教文化与波斯乐舞杂戏
第三节 波斯戏剧文化
第四节 菲尔多西《王书》与东方戏曲
第五节 输入中原地区的波斯乐舞戏
第十三章 古希腊罗马戏剧文化东渐
第一节 狄俄倪索斯与古希腊悲喜剧
第二节 亚历山大东征与希腊化艺术
第三节 犍陀罗艺术与东方戏剧
第四节 罗马戏剧的东传与变异
第十四章 东西方戏剧文化交相辉映
第一节 东方民族迁徙与《赵氏孤儿》
第二节 西方使者与西亚宗教文化的东渐
第三节 中原地区乐舞戏曲艺术的西传
图版目录
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白讲,我原本以为这类题材会非常小众和艰深,但这本书的语言风格却出乎意料地具有一种迷人的文学色彩。作者在描述那些失传已久的表演片段时,所使用的词汇和句法结构,仿佛自带了一种舞台光效,极富画面感。他似乎深谙如何用优美的笔触去描绘那些曾经辉煌却已逝去的艺术形式。这不像是在阅读一篇严谨的学术论文,更像是跟随一位博学的导游,走过那些尘封的古道,听他娓娓道来那些关于歌舞与传奇的故事。特别是他引用那些异域诗歌和戏曲唱词片段时,处理得非常自然流畅,既保持了原汁原味,又巧妙地融入了现代汉语的语境,让即便是对古代语言不甚了解的读者也能体会到其中蕴含的韵味和情绪张力。
这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮,那种带着历史厚重感的米白色纸张,触感温润,仿佛能让人瞬间穿越回那个商旅不绝的时代。封面上的烫金纹饰,简洁却又不失精致,透着一股低调的奢华。我拿到书的时候,首先翻阅的是目录和前言,光是这两部分,就足以看出作者在史料挖掘上的深度和广度。他似乎没有满足于一般教科书上的宏观叙述,而是深入到了那些鲜为人知的贸易站、驿馆,甚至是边陲小镇的民间传说中去探寻戏剧的萌芽和发展。尤其是他对沿线不同文化如何相互渗透、融合,并最终催生出具有地域特色的表演艺术的分析,简直是鞭辟入里。我尤其喜欢他对“声音景观”的描述,书中描绘了驼铃声、叫卖声、乐器声交织在一起的场景,让读者在阅读时仿佛身临其境,这不仅仅是历史的陈述,更是一种氛围的营造,让人对那段充满异域风情的历史充满了无限的遐想和探索的欲望。
阅读这本著作的过程,对我来说更像是一场与历史对话的漫长旅程。我个人对早期跨文化交流中的意识形态传播非常感兴趣,这本书在这方面的着墨颇多。作者并没有采用那种枯燥的理论堆砌,而是巧妙地将戏剧作为一种载体,来解读不同信仰、价值观如何在丝绸之路上进行悄无声息的渗透和适应。比如,他对某个特定宗教故事如何在不同民族的舞台上被“本土化”的案例分析,简直是教科书级别的。他细致地对比了不同版本之间的文本差异、表演形式的变迁,甚至连服装道具的色彩运用都进行了考量,这显示出作者极强的文献敏感度和极高的学术素养。读到关键的转折点时,我甚至会停下来,合上书本,对着窗外发呆,试图想象当时那些古老的剧团是如何在风沙中坚持他们的艺术使命的。这种沉浸式的阅读体验,远超了我对一本纯学术研究的预期。
这本书的论证结构非常清晰,逻辑链条环环相扣,让人读起来酣畅淋漓,毫无晦涩之感。作者显然对叙事节奏的把握炉火纯青。他没有一味地追求宏大叙事,而是擅长从一个具体的、微小的“切片”入手,逐步放大,最终构建起整个丝路戏剧文化生态的全景图。我特别欣赏他如何处理那些“灰色地带”——那些难以定性、介于官方记录与民间传说之间的模糊史料。他没有武断地下结论,而是采取了一种非常审慎的、多角度的观察视角,让读者自己去参与到历史的建构过程中来。这种开放式的研究态度,极大地激发了我对进一步查阅原始资料的兴趣。说实话,很多我以为已经尘封在历史角落里的知识点,都被这本书重新点亮,让我对历史的复杂性和多义性有了更深一层的理解。
这本书的价值,绝不仅仅停留在对历史事件的梳理上,它更像是一面镜子,折射出人类文化交流的本质规律。我特别关注其中关于“适应性与创造性”的讨论。丝绸之路上的戏剧文化,其生命力正源于其强大的包容性和不断自我革新的能力。作者通过对比不同地域的“同一主题”的戏剧改编,有力地证明了文化在传播过程中,绝不是单向的灌输,而是一个双向的、充满张力和创新的互动过程。读完后,我立刻联想到当代全球化背景下文化产品的流动与重塑,这本书提供了极具启发性的历史参照系。它教会我们,真正的文化连接,发生在差异性被尊重和创造性被激发的地方,这对于理解当下多元文化的共存与发展,有着不可估量的现实意义。