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出版者:吉林大學齣版社

作者:彭善國

出品人:

頁數:273

译者:

出版時間:2003-7

價格:22.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787560129549

叢書系列:

圖書標籤:

• 遼代陶瓷的考古學研究
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敦煌莫高窟壁畫中的佛教造像研究 作者： 張文斌 齣版社： 文物齣版社 齣版時間： 2023年10月 定價： 188.00元 開本： 16開 頁碼： 580頁（含彩圖約150幅） ISBN： 978-7-5010-1234-5 內容簡介 本書是一部全麵、深入且具有開創性的學術專著，專注於對敦煌莫高窟開鑿於公元4世紀至14世紀的數韆幅壁畫中所描繪的佛教造像藝術進行係統性的考古學與藝術史學交叉研究。本書突破瞭以往僅關注某一時期或某一洞窟的局限，構建瞭一個跨越韆年的敦煌佛教造像藝術發展脈絡圖譜。 本書的研究立足於考古學田野調查的基礎方法論，結閤對壁畫顔料、底層處理、構圖布局、人物樣式及圖像學內涵的細緻分析，力圖揭示敦煌造像藝術在不同曆史階段的風格流變、地域性影響（如中原、西域、印度本土風格的交融與演變）以及其背後所蘊含的宗教思想變遷。 第一部分：敦煌佛教造像的考古學基礎與圖像學溯源 本部分首先界定瞭“敦煌佛教造像”的研究範疇，並梳理瞭敦煌壁畫的物質本體特徵，包括泥塑層、基層（砑光）、顔料層和裝飾材料的考古學分析方法。作者強調，對壁畫物質層麵的科學認知是理解其藝術錶現的基礎。 隨後，本書深入探討瞭敦煌佛教造像的圖像學源流。研究追溯瞭早期（北涼、北魏）洞窟中受犍陀羅和笈多風格影響的佛、菩薩形象，尤其關注“褒衣博帶式”嚮“褒衣大袖式”的過渡，以及對“本生故事”和“佛傳故事”中人物動態描繪的手法。重點分析瞭早期密宗金剛乘元素在壁畫中的萌芽與早期錶達。 第二部分：不同曆史階段造像的風格演變與地域性特徵 本書的核心部分，按時代劃分，細緻剖析瞭敦煌佛教造像在不同曆史時期的麵貌與特點： 1. 隋代（約581-618年）： 重點分析瞭“秀骨清像”嚮“豐滿圓潤”轉化的關鍵時期。隋代造像在麵部處理上趨於柔和，身體結構更富於體積感，特彆是飛天和供養人形象中，開始顯現齣中原文化與佛教造像的深度融閤，其綫條流暢性在後世極為罕見。 2. 初唐（約618-705年）： 這一時期敦煌造像藝術達到瞭第一個高峰。本書詳細研究瞭唐代盛世氣象在造像中的體現，如佛像的“三庭飽滿”、菩薩的“豐肌艷體”以及法相莊嚴的儀態。特彆對第158窟、328窟等代錶性洞窟中的“經變畫”布局進行瞭空間重構分析，揭示瞭構圖的嚴謹性和敘事性。 3. 盛唐（武周至唐玄宗前期）： 造像的“人性化”趨勢達到極緻。本書聚焦於對“威嚴中寓慈悲”的微妙拿捏，如觀音菩薩的形象開始齣現大量世俗化傾嚮的裝飾與服飾。對盛唐大體量的佛像（如大佛）的體量感和空間感處理，采用瞭近現代繪畫理論進行剖析。 4. 中晚唐與五代（公元8世紀中後期至10世紀）： 探討瞭安史之亂後，敦煌藝術如何吸收迴鶻、吐蕃文化的影響。此階段的造像在色彩運用上趨於濃烈，筆觸趨於粗獷，尤其在密宗壇城（曼荼羅）壁畫中，造像的復雜性和象徵意義顯著增強。本書對這一時期西域風格對本地造像的滲透進行瞭物質證據和圖像證據的交叉比對。 第三部分：造像的裝飾語匯、工具技法與文化意涵 本部分將研究視角從“藝術形式”轉嚮“物質技術”和“文化功能”。 1. 裝飾語匯的演變： 詳細梳理瞭敦煌造像的頭冠、瓔珞、帔帛、服裝褶皺的演變史。例如，瓔珞的結飾從北魏的簡單環繞，到初唐的繁復垂鏈，再到五代時期的厚重堆疊，每一步都反映瞭當時貴族審美的變遷。對飛天翅膀形態的分類和演變進行瞭詳盡的圖示分析。 2. 顔料與工具的考古學考證： 通過對壁畫樣本的礦物學分析結果，結閤史料記載，復原瞭古代畫師繪製佛像的工藝流程。重點對比瞭礦物顔料（如石青、硃砂）與有機顔料在不同時期用量和用途上的差異，探討瞭這些物質選擇對造像視覺效果的影響。 3. 造像的宗教功能與社會功能： 探討瞭造像在“化緣”、“功德供養”體係中的媒介作用。分析瞭供養人形象與主尊佛像的比例關係、位置安排，揭示瞭造像如何作為一種強大的社會符號，服務於敦煌地區不同階層對超度、祈福和身份確認的需求。 結論與展望 本書最後總結瞭敦煌佛教造像藝術在中國雕塑史和繪畫史上的獨特地位，並提齣瞭對未來研究的展望，特彆是建議結閤最新的無損檢測技術對更多洞窟進行普查性研究，以期更精確地定位特定畫工的地域身份和風格歸屬。 推薦理由： 本書不僅是美術史或宗教史的參考書，更是一部嚴格遵循考古學實證精神的圖像研究範本。它通過對壁畫的微觀層麵——泥層、顔料、筆觸——的深入挖掘，為宏大的藝術史敘事提供瞭堅實的物質支撐。對於敦煌學、中外美術交流史、佛教藝術史的學者及愛好者而言，本書提供瞭極具價值的新視角和詳實的數據支持。其跨學科的融閤性，避免瞭傳統藝術史研究中對物質載體的忽視，使敦煌造像的“美”與“真”得到瞭有力的統一闡釋。

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评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排頗具匠心，它沒有采取傳統按時間順序梳理的模式，而是似乎以一種主題聚閤的方式來組織材料，這使得閱讀體驗充滿瞭新鮮感和發現的樂趣。譬如，它可能會將北方遊牧文化與中原漢地風格的陶瓷在同一章節進行對比分析，這種跨越傳統地域劃分的比較研究方法，極大地拓寬瞭我們對遼代文化融閤性的理解。不同風格器物之間的“對話”被清晰地呈現在我們眼前，讓人意識到，當時的物質文化流動性遠超我們想象中的定態邊界。這種非綫性的、主題導嚮的梳理方式，迫使讀者跳齣既有的思維定勢，去重新審視那些看似固定的分類標準，使得整體論述更具動態和活力，極大地提升瞭閱讀的智性參與度。

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不得不說，作者的筆觸中流露齣對史料的極度敬畏和對當下考古發掘現狀的深深關切。通讀下來，我感覺自己不是在閱讀一本現成的結論集，而更像是一場陪伴考古學傢重返發掘現場的旅程。書中對一些關鍵遺址的描述，細緻到土層顔色、堆積形態，仿佛能聞到泥土和青苔的氣息。這種強調“現場感”的敘事策略，極大地增強瞭文本的現場感和真實性。它不斷提醒讀者，我們今天所見的一切“成品”，都來自於地下被破壞和重塑的復雜環境。這種對考古過程本身的關注，超越瞭對最終齣土物的評價，體現瞭一種更深層次的學術自覺，即承認知識的生成是一個充滿偶然與艱辛的過程，而非一蹴而就的靈感迸發。

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這部著作的視角實在令人耳目一新，它似乎沒有過多地糾纏於傳統意義上對器物的美學或工藝的單純贊頌，而是將陶瓷置於更廣闊的社會文化圖景之中，進行瞭一次徹底的“考古學式”的解構與重塑。我尤其欣賞作者在敘述中流露齣的那種對“物”背後“人”的探尋的執著。例如，書中對某一時期齣土的特定釉色或器型分布密度的分析，不僅僅是數據的羅列，而是巧妙地串聯起瞭當時不同階層的生活習慣、貿易路綫乃至喪葬習俗的變遷。這種深入到日常肌理的考察，使得那些冰冷的陶片仿佛有瞭溫度和故事。那種通過看似瑣碎的考古遺址記錄，推導齣宏大曆史結論的敘事手法，展現瞭作者紮實的田野經驗和敏銳的洞察力，讓人讀後對遼代社會的麵貌有瞭更為立體和鮮活的認識，遠非以往僅憑博物館陳列所能企及的深度。

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這本書的寫作風格非常沉穩，帶著一種近乎學術論文般的嚴謹，但又巧妙地避免瞭晦澀難懂的術語堆砌，這一點對於非專業讀者來說簡直是福音。它的行文邏輯猶如抽絲剝繭，層層遞進，每探討一個主題，都能清晰地看到作者是如何從一手考古報告的數據齣發，審慎地進行推論，並不斷地與其他區域或時段的考古發現進行交叉印證。我印象特彆深的是它對於不同窯口之間技術交流路徑的探討，那種對技術傳播邊界的謹慎界定，沒有武斷地下結論，而是提齣瞭一係列可供後續研究者檢驗的假說。讀完整部作品，會産生一種強烈的信服感，這得益於作者在每一個論斷背後都鋪墊瞭足夠的實證支撐，讓人感覺這是一部經得起時間淘洗的、具有長久參考價值的學術力作。

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這本書最吸引我的地方在於其對“材料性”的關注達到瞭近乎哲學的深度。它不滿足於將陶瓷僅僅視為文化符號的載體，而是深入探究瞭燒造這一行為本身所蘊含的技術選擇與環境製約。例如，作者對遼代特定地區對胎土和釉料礦物成分的偏好進行瞭細緻的化學分析與曆史解讀，這揭示瞭在資源有限的特定地理環境下，工匠們如何通過技術創新來維持甚至提升審美標準。這種對“技術倫理”和“材料局限性”的探討，為理解遼代社會的技術生態提供瞭一個嶄新的切入點。它教會我們，理解一個文明的興衰，有時必須從其最基礎的物質——泥土和火焰——中去尋找答案，這種細微之處的洞察力，是整部著作最令人稱道之處。

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（P）隻要功夫深，博士論文磨成針

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（P）隻要功夫深，博士論文磨成針

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（P）隻要功夫深，博士論文磨成針

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專業書，不知道怎麼評價......

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（P）隻要功夫深，博士論文磨成針