アニメはいかに夢を見るか―『スカイ・クロラ』制作現場から

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出版者:岩波書店
作者:押井守
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008
价格:0
装帧:
isbn号码:9784000220460
丛书系列:
图书标签:
  • 押井守
  • 日文原版
  • 日本
  • 无聊
  • 书非借不能读
  • 动漫
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  • 天空
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  • 情感
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具体描述

僕は今、若い人たちに伝えたいことがある『スカイ・クロラ』制作全記録

《天空之城》背后:追寻动画梦想的轨迹 在浩瀚的动画世界里,总有一些作品,它们不仅仅是简单的影像堆砌,而是承载着创作者的匠心、情感的寄托,以及对艺术不懈的追求。渡边信一郎导演的《天空之城》(原名:スカイ・クロラ)便是这样一部令人难以忘怀的杰作。它所呈现的,并非一个跌宕起伏的奇幻故事,而是关于自由、责任、以及在时代洪流中个体命运的深刻叩问。本书《アニメはいかに夢を見るか―『スカイ・クロラ』制作現場から》(暂译:《动画如何织梦——从《天空之城》制作现场谈起》)便是一扇窗,它带领我们深入这部动画电影的诞生过程,近距离观察那些幕后英雄如何将一个个闪烁的念头,编织成触动人心的光影。 本书并非对《天空之城》剧情的复述,也非对角色关系的解析。它的目光,聚焦在“制作现场”这个充满活力与挑战的空间。在这里,每一个微小的环节都凝聚着智慧与汗水。从最初的构思,到剧本的打磨,再到原画、动画、色彩、音乐、配音等各个部门的协同作业,本书都将一一呈现。它将揭示,一部动画电影的诞生,是无数个创意火花的碰撞,无数次精益求精的打磨,以及无数个团队成员为了共同目标而付出的努力。 追溯灵感之源:故事的孕育与升华 《天空之城》的魅力,很大程度上源于其独特的世界观和引人深思的主题。本书将带领读者回溯故事的源头,探讨其灵感来源。电影改编自森博嗣的同名小说,但动画化的过程本身就是一个再创作的过程。我们将了解,导演和编剧是如何理解原作的精神内核,并将其转化为更具视觉冲击力和情感感染力的影像语言。这个过程,充满了对原作的尊重,也饱含着对艺术表达的创新。 对于《天空之城》的观众而言,片中那些充满时代感的设定、反乌托邦式的叙事,以及对战争与和平的隐喻,都留下了深刻的印象。本书将尝试揭示,这些元素是如何在制作过程中被构思、被呈现的。那些充满想象力的机械设计,那些刻画时代变迁的场景,那些塑造角色内心世界的细节,背后都有着怎样的考量和取舍?本书将通过对制作现场的细致描绘,让我们窥见这些“如何”的答案。 幕后英雄的匠心:从分镜到定格的艺术 动画制作,是一门集合了技术与艺术的综合学科。本书将通过对《天空之城》制作现场的深入剖析,展现动画创作者们令人惊叹的匠心。 分镜的魔力: 分镜是动画的骨骼,是导演构思和表达的关键。本书将重点展现《天空之城》的分镜师是如何将剧本转化为一系列画面语言的。他们如何通过镜头语言,来塑造人物的情感,引导观众的视线,并营造出独特的氛围?对于那些在银幕上闪耀的每一帧画面,其背后都有着分镜师精心的设计和反复的推敲。 原画的生命: 原画师是动画的灵魂注入者。他们赋予静态的画面以生命和动感。本书将深入探讨《天空之城》的原画团队是如何捕捉角色的细微动作,如何处理物理规律,并赋予角色鲜活的个性的。无论是飞翔的飞机,还是人物的细微表情,都凝聚着原画师对动态美学的深刻理解。 色彩的语汇: 色彩是动画的情绪表达。本书将展现《天空之城》的色彩设计师是如何运用色彩来烘托气氛,表达人物的心境,并构建出独特的美学风格的。那些充满诗意的天空色彩,那些压抑着战争阴影的画面,其背后的色彩选择都充满了深意。 音乐的共鸣: 音效和配乐在动画中扮演着至关重要的角色。本书将探讨《天空之城》的音乐创作者是如何与画面紧密结合,通过音乐来增强故事的感染力,引发观众的情感共鸣。那些悠扬的旋律,那些激昂的配乐,它们与画面一起,构成了《天空之城》不可分割的整体。 团队的协作与挑战:在共同的梦想中前行 《天空之城》的成功,离不开一个强大而富有凝聚力的团队。本书将不仅仅停留在对个体技艺的赞美,更将着力展现团队协作的重要性。在漫长的制作周期中,各种挑战和困难是难以避免的。本书将通过对制作现场的观察,展现团队成员们是如何克服技术难题,如何处理意见分歧,如何在压力之下保持创造力。 沟通的桥梁: 动画制作是一个庞大的系统工程,不同部门之间的沟通至关重要。本书将揭示,在《天空之城》的制作过程中,有哪些有效的沟通机制,又是如何确保信息准确、高效地传递,从而保证整体项目的顺利推进。 困难的克服: 任何一部大型的艺术创作都伴随着无数的挑战。本书将不回避《天空之城》制作过程中可能遇到的技术难题、创意瓶颈,以及时间上的压力。它将呈现,团队成员们是如何集思广益,互相支持,最终将这些困难一一化解。 共同的追求: 支撑着整个团队不断前进的,是对艺术的共同追求,以及对《天空之城》这部作品的深厚情感。本书将通过对幕后故事的记录,展现这种共同的梦想是如何凝聚人心,激励团队成员们不断突破自我,创造出令人赞叹的艺术品。 《天空之城》的遗产:一部作品的生命力 《天空之城》不仅仅是一部上映过的电影,它已经成为了一代人心中的经典。本书通过回溯其制作过程,不仅仅是对过去的回顾,更是对动画艺术价值的深刻探讨。它将引导读者思考,一部优秀动画作品的生命力究竟源于何处?它又是如何超越时间的限制,持续地影响和启迪着观众? 本书旨在通过《天空之城》这部具体的案例,向更广阔的读者群体展示动画制作的魅力与复杂性。它希望能够唤起人们对动画艺术的更深层次的理解和欣赏,并激励更多热爱动画的人们,去追逐属于自己的艺术梦想。它邀请读者一同踏上这场追寻动画梦想的轨迹,去感受,去理解,去敬畏,那从无数个闪烁的念头,最终化为震撼人心的光影的奇妙过程。

作者简介

押井 守

1951年8月8日、東京生まれ。映画監督。1976年、東京学芸大学教育学部美術教育学科卒。1977年、タツノコプロダクションに入社し、『一発貫太くん』でアニメ演出家としてのスタートを切る。1983年『うる星やつらオンリー・ユー』で、劇場映画初監督。以降、数々の劇場作品を手がける。2004年公開『イノセンス』は全世界で公開され、日本のアニメーション映画としては初めての、カンヌ国際映画祭オフィシャル・コンペティション部門出品作品となった(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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我读到关于声音设计的那几页时,简直有种身临其境的震撼感。作者对听觉元素的关注程度,远超了一般幕后花絮的范畴。他们似乎在探讨的不是简单的音效匹配,而是一种“情绪的声学共振”。比如,他们如何为了营造出那种介于真实与虚幻之间的空气感,而专门去录制了某种罕见的自然声响,以及这些声音如何在后期合成中被赋予了特定的情感指向。这种对细节近乎偏执的追求,让我对声音在叙事中的隐形力量有了全新的认识。它不只是背景,它就是故事本身的一部分,是潜藏在画面之下的骨架。对于任何一个对声音艺术有兴趣的读者来说,这部分内容的深度和广度都是极其宝贵的财富,它拓宽了我们对“沉浸式体验”的定义。

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这本书的魅力在于它毫不避讳地展示了“妥协与坚持”之间的永恒张力。很多时候,我们看到的最终成品是光鲜亮丽的,但这部作品却勇敢地撕开了那层包装,让我们直面那些在商业考量、技术限制和创作者愿景之间拉锯的真实情景。作者用非常冷静的笔调,描述了当预算捉襟见肘时,团队是如何进行取舍的,以及这些取舍最终又如何反过来激发了新的创意火花。这与其说是记录一部动画的诞生,不如说是对“艺术品如何在工业体系中存活”这一宏大命题的一次深刻案例分析。这种务实的浪漫主义,让人读起来既心酸又充满敬意,它教会了我,真正的创造力往往诞生于最严苛的限制之中。

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从文学性的角度来看,作者的写作风格极为克制,却蕴含着强大的情感张力。他们似乎刻意避免使用过于煽情的语言,而是通过精确地描述工作流程中的特定时刻——比如午夜会议上的沉默,或者某个关键分镜被通过时的那个手势——来引发读者的共鸣。这种“少即是多”的叙事手法,使得那些真正关键的创作瞬间被放大了无数倍。我尤其欣赏他们对“集体智慧”的描绘。故事中没有一个孤胆英雄,只有一群被共同目标凝聚起来的个体,他们在彼此的反馈和质疑中共同成长。读完后,我感觉自己仿佛也参与了那段高压却又充满激情的时光,收获的不仅是知识,更是一种对待职业的敬畏之心。

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这部作品最让我感到惊喜的是它对于“时间感”的哲学探讨。动画制作是一个漫长而线性的过程,但最终呈现给观众的却是瞬息万变的影像。作者似乎一直在追问:我们如何通过有限的帧率,去捕捉无限流逝的生命体验?书中对分镜脚本如何转化为动态影像的描述,简直是一堂关于“视觉时间操控”的精彩课程。他们是如何平衡快节奏的动作场面和需要观众细细品味的慢镜头,这背后的决策逻辑是极其复杂的。这不仅仅是技术问题,更是对观众心理的精准把握。它让你意识到,每一次镜头切换,每一个景别变化,都是在对你——观众——的注意力进行一次精心设计的调度。它让我重新审视了自己看电影和动画时那些不经意的瞬间,充满了启发性。

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这部作品的叙事节奏感人至深,仿佛是创作者将他们亲手搭建的那个奇幻世界,用最细腻的笔触一点点展现在我们眼前。它并非那种直白的“制作秘辛揭秘”,而是更像是一次对“创造力的潜意识流动”的深度挖掘。作者对于捕捉那些在集体创作中,个体灵感如同电光火石般闪现的瞬间,有着惊人的洞察力。读着那些关于角色设计初稿如何被推翻,场景氛围如何在一遍遍的打磨中最终定型的描述,我深刻体会到,一部伟大的动画背后,是无数次“看似无用”的尝试和执着。那种在无数次否定中寻找最终肯定的过程,充满了人性深处的挣扎与光辉。尤其是一些关于如何将抽象的“梦境感”转化为具体的视觉语言的探讨,简直是教科书级别的阐述,让人不禁反思自己对“艺术表达的边界”的理解,非常引人入胜。

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空中殺手是無字幕的狀態下看完的,當時本妖的日語還不太好,所以半懂不懂地過了。這幾天翻完了這本對空中殺手的製作筆記,才知道這部東西要說的東西我當時有很多都沒看懂。

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虽然没有很喜欢《空中杀手》这部电影,但是有这么一本制作笔记,里面详述了一部电影如何从无到有,还是会很想读一读。感受到了他们的用心,也感受到了老鸭的用意,想重新再看一遍电影。

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空中殺手是無字幕的狀態下看完的,當時本妖的日語還不太好,所以半懂不懂地過了。這幾天翻完了這本對空中殺手的製作筆記,才知道這部東西要說的東西我當時有很多都沒看懂。

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虽然没有很喜欢《空中杀手》这部电影,但是有这么一本制作笔记,里面详述了一部电影如何从无到有,还是会很想读一读。感受到了他们的用心,也感受到了老鸭的用意,想重新再看一遍电影。

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虽然没有很喜欢《空中杀手》这部电影,但是有这么一本制作笔记,里面详述了一部电影如何从无到有,还是会很想读一读。感受到了他们的用心,也感受到了老鸭的用意,想重新再看一遍电影。

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