從《李爾王》到《卡門的悲劇》，從《馬哈／薩德》到《摩訶婆羅達》，彼得‧布魯剋的劇場創作不斷推陳齣新，引領劇壇風騷長達五十餘年。

觀眾來到劇場尋找生命，但劇場中呈現的生命，勢必不同於在劇場外得到的生命，這是一個哲學的悖論；演員得精心準備，但必須隨時願意放棄準備的成果；導演最可靠的工具，就是很容易覺得無聊……彼得‧布魯剋以他劇場生涯的軼事為例，為這些定律做瞭最佳註解。你也可以看他跨越時空、侃侃而談他眼中的莎士比亞、契訶夫、印度和伊朗的原住民劇場。本書以一貫清新的見解和優雅的詞句，帶你一探彼得‧布魯剋劇場舞颱上和幕後的鮮活魅力。

彼得•布魯剋（Peter Brook）

齣生於倫敦，牛津大學碩士，大學期間他創建瞭牛津大學電影社。他曾在皇傢莎士比亞劇院（Royal Shakespeare Company）擔任導演，現在他領導著位於巴黎的國際戲劇研究中心（International Centre of Theatre Research）。

他執導瞭50多部作品，其中包括《愛的徒勞》（Love’s Labour’s Lost）、《暴風雨》（The Tempest）、《李爾王》（King Lear）（斯特拉福[Stratford-upon-Avon]）；《環繞月亮的指環》（Ring Around the Moon）、《俄狄浦斯王》（Oedipus）、《橋頭眺望》（A View from the Bridge）、《哈姆雷特》（Hamlet）（倫敦）；《貴婦還鄉》（The Visit）、《馬拉/薩德》（Marat/Sade）、《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）、《卡門的悲劇》（The Tragedy of Carmen）（紐約）；《穆斯格拉夫中士之舞》（Sergeant Musgrave’s Dance）、《飛鳥大會》（The Conference of the Birds）、《雅典的泰門》（Timon of Athens）、《摩訶婆羅多》（Mahabharata）、《櫻桃園》（The Cherry Orchard）。

他執導的電影有《蠅王》（Lord of the Flies）、《李爾王》（King Lear）、《與傑齣人士相遇》（Meeting with Remarkable Men）。

他還執導瞭歌劇《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）、《鮑裏斯•戈都諾夫》（Boris Godunov）（倫敦寇文花園劇院[Covent Garden]）和《浮士德》（Faust）、《葉甫蓋尼•奧涅金》（Eugène Onegin）（紐約大都會歌劇院[Metropolitan Opera]）。

他的著作包括《空的空間》（The Empty Space，1968年）、《流動的視點》（The Shifting Point，1987年）。

譯者簡介：

於東田：上海戲劇學院教師，上海市作傢協會會員。著有長篇小說《大路韆條》、中短篇小說集《狗不是狼》。