满族舞蹈发展史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:姚泳全

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:2009

价格:49.00

装帧:平装

isbn号码:9787040242911

丛书系列:

图书标签:

• manju
• 满族
• 舞蹈
• 舞蹈史
• 民族舞蹈
• 历史
• 文化
• 满族文化
• 艺术
• 中国舞蹈
• 民俗

满族舞蹈发展史 一、 历史渊源与早期形态 满族，作为一个历史悠久的民族，其舞蹈艺术的根脉深植于其古老的萨满教信仰、狩猎采集的生活方式以及部落联盟的社会结构之中。早期满族舞蹈，与其说是独立的艺术形式，不如说是社会生活、宗教仪式和部落庆典不可分割的一部分。 1. 萨满教仪式的舞蹈： 萨满教在满族社会中扮演着举足轻重的角色，是沟通天地、祈求神灵庇佑、驱除邪恶的重要途径。萨满祭祀的舞蹈，往往伴随着激昂的鼓乐和吟唱，舞者通过夸张的肢体动作、神秘的眼神和特定的步伐，模仿动物的形态，与神灵进行交流。这些舞蹈具有强烈的巫术色彩，其动作往往模仿熊、鹿、狼等动物的搏斗、奔跑、跳跃，以期获得神灵的加持，保佑部落的平安与丰收。萨满舞者佩戴的道具，如铃铛、羽毛、兽皮等，也都是其舞蹈表现的重要元素，增强了仪式的神秘感和感染力。 2. 狩猎采集生活的反映： 满族的早期生活以狩猎和采集为主，这种生活方式直接塑造了其舞蹈的动律和表现内容。模仿动物捕猎过程的舞蹈，例如“围猎舞”，通过模拟追逐、射箭、搏斗等动作，生动地再现了狩猎的艰辛与喜悦。模仿自然景物的舞蹈，如“丰收舞”，则表达了人们对大自然的敬畏和对丰收的渴望。这些舞蹈动作往往粗犷有力，节奏感强，充满了生命活力，展现了民族早期坚韧不拔、积极向上的精神风貌。 3. 部落庆典与节日的舞蹈： 在部落联盟时期，大型的庆典活动是促进民族凝聚力和展现集体力量的重要场合。这些庆典往往伴随着歌舞表演，以欢庆丰收、祭祀祖先、庆祝胜利等为主题。例如，“欢腾舞”可能是在祭祀祖先或庆祝重大事件时进行的集体舞蹈，强调群体的互动和情感的表达。“迎宾舞”则用于接待来访的部落或贵宾，展现民族的热情好客。这些舞蹈在形式上可能相对简单，但其集体参与性、仪式性和象征意义却非常突出。 二、 封建王朝的孕育与发展 随着清王朝的建立，满族社会结构发生深刻变化，其舞蹈艺术也开始走向更为规范化和程式化的发展道路，逐渐融入宫廷文化，并在民间得到进一步的丰富和发展。 1. 宫廷舞蹈的兴盛： 清朝宫廷是满族舞蹈艺术的重要舞台。宫廷舞蹈的特点在于其华丽的服饰、精美的道具、严谨的队形和优雅的动作。在盛大的宫廷宴会、祭祀典礼和庆功仪式上，都会有专门的舞蹈表演。这些舞蹈往往融合了满族的传统元素和汉族的宫廷舞蹈风格，形成了一种独特的宫廷艺术。例如，宫廷祭祀舞蹈，虽然保留了部分早期仪式的痕迹，但在动作上更为细腻，队形更为整齐，音乐和服饰也更为华丽。一些由宫廷乐舞机构编排的舞蹈，更是体现了当时的审美情趣和艺术水平。 2. 满汉文化的交融与舞蹈风格的演变： 清王朝统治中国，满汉文化的交流日益频繁。这种交融也体现在舞蹈艺术上，满族舞蹈在与汉族传统舞蹈的接触中，吸收了其细腻、抒情、写意的特点，同时也保留了自身粗犷、奔放、模仿自然的风格。这种相互影响，使得满族舞蹈在保持民族特色的同时，也更加丰富和多元。例如，一些模仿动物的舞蹈，可能在动作上融入了汉族舞蹈的韵律感，变得更加优美。而一些原本在民间流行的歌舞，也可能被吸收到宫廷，经过加工改造后，呈现出不同的风貌。 3. 民间歌舞的繁荣： 尽管宫廷舞蹈代表着官方的审美，但满族人民在日常生活中依然保持着丰富多彩的民间歌舞活动。这些民间舞蹈更加贴近生活，内容更加丰富，形式也更加自由。例如，在农忙季节的劳动歌舞，在节日庆典的欢庆歌舞，在婚丧嫁娶的仪式性舞蹈，都充满了浓郁的生活气息和民族情感。这些民间舞蹈往往是集体参与的，强调互动性和娱乐性，是民族文化传承的重要载体。 三、 近现代的转型与创新 进入近现代，随着社会变革的深入，满族社会和文化也经历了巨大的冲击和转型，其舞蹈艺术也面临着前所未有的挑战和机遇。 1. 传统舞蹈的保护与传承： 随着时代的变迁，一些传统的满族舞蹈面临着失传的危险。在这一时期，一些有识之士开始关注和抢救濒危的传统舞蹈，通过田野调查、文献整理、口头传承等方式，努力保护这些宝贵的文化遗产。一些民间艺术团体和文化机构也致力于满族传统舞蹈的传承与发展，通过举办培训班、组织演出等活动，将传统舞蹈传递给下一代。 2. 舞蹈艺术的现代化改造： 面对新的时代背景，满族舞蹈也开始了现代化改造的探索。一些舞蹈艺术家开始尝试将传统满族舞蹈的元素，如动作语汇、审美意境、民族情感等，融入到现代舞蹈创作中。他们借鉴芭蕾、现代舞等西方舞蹈的表现手法，结合新的音乐、灯光、舞美设计，创作出既有民族特色，又符合现代审美需求的舞蹈作品。例如，一些以满族历史故事、神话传说为题材的现代舞蹈，在保留民族内核的同时，也展现出新的艺术魅力。 3. 民族舞蹈的教育与推广： 为了让满族舞蹈得到更广泛的传播和发展，民族舞蹈的教育和推广变得尤为重要。一些高等院校和艺术专业机构开设了满族舞蹈课程，培养专业的舞蹈人才。同时，通过电视、网络、文化交流活动等多种渠道，满族舞蹈也得以向更广泛的受众展示，吸引更多人了解和喜爱。 四、 满族舞蹈的艺术特色与表现力 纵观满族舞蹈的发展历程，其艺术特色和表现力主要体现在以下几个方面： 1. 模仿性与象征性： 满族舞蹈，尤其是在早期，具有强烈的模仿性。舞者模仿自然界中的动物、植物、山川河流，以及人类的生产劳动、社会生活等，通过动作的变形和夸张，来表现事物的本质和特征。同时，这些模仿也往往带有深刻的象征意义，例如模仿熊的舞蹈可能象征着力量和勇猛，模仿鸟的舞蹈可能象征着自由和希望。 2. 动律的粗犷与细腻并存： 早期满族舞蹈的动律偏向于粗犷、有力、奔放，强调身体的爆发力和整体的协调性。随着与汉族文化的交流，其动律也逐渐吸收了细腻、柔美、含蓄的特点，呈现出刚柔并济的风格。无论是奔腾的马步，还是舒展的臂膀，抑或是婉转的手势，都展现了满族舞蹈独特的魅力。 3. 情感的直抒与含蓄表达： 满族舞蹈在情感表达上，既有直抒胸臆的奔放，也有含蓄内敛的抒情。在祭祀和庆典场合，舞蹈往往表现出热烈、欢腾、激昂的情绪；而在一些表现生活场景或个人情感的舞蹈中，则会展现出细腻、忧伤、思念等情感。 4. 音乐的配合与元素的融合： 满族舞蹈离不开音乐的烘托。传统的满族音乐，如鼓乐、口弦、长调等，为舞蹈提供了节奏和旋律的支持。在现代创作中，则更加注重音乐与舞蹈的紧密结合，甚至融合了多种音乐元素，以增强舞蹈的表现力。 5. 服饰与道具的运用： 满族舞蹈在服饰和道具的运用上，也具有鲜明的民族特色。华丽的满族服饰，如旗袍、马褂等，以及各种具有象征意义的道具，如铃铛、彩带、长袍、弓箭等，都为舞蹈增添了视觉上的美感和丰富的文化内涵。 总结： 《满族舞蹈发展史》一书，将系统地梳理和呈现满族舞蹈从起源、发展、演变到创新和传承的完整脉络。本书不仅关注舞蹈的艺术形式本身，更深入挖掘其背后蕴含的民族文化、历史变迁和社会生活。通过对早期萨满教仪式的舞蹈、狩猎生活场景的模拟、宫廷宴乐的规范化、以及近现代的创新与保护等各个阶段的深入研究，本书旨在展现满族舞蹈在不同历史时期所呈现出的独特艺术魅力和深刻文化内涵，为读者提供一个全面、深入了解满族舞蹈艺术的视角。本书的研究将有助于填补相关学术研究的空白，并为满族舞蹈的未来发展提供理论支持和实践借鉴。

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内容不严谨，结构太松散。图片太不严肃，拉杂凑，且不尊重知识产权

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