现代印制电路原理与工艺

现代印制电路原理与工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:406
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出版时间:2010-1
价格:45.00元
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isbn号码:9787111288350
丛书系列:
图书标签:
  • 印制电路板
  • PCB
  • 电路原理
  • 电路设计
  • 电子工艺
  • SMT
  • 印刷电路
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  • 电路制造
  • 电子技术
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具体描述

《现代印制电路原理与工艺(第2版)》从印制电路基板材料、设计、制造、装配、焊接、质量保证、环保和质量标准等方面全面系统地讲述了印制电路技术的基本概念、原理和工艺,以及最新的印制电路板制造工艺和技术。内容涵盖了各类印制电路板制造所必须掌握的基础知识和实践知识,力求科学性、先进性、新颖性和实用性的统一。鉴于印制电路技术飞速发展,《现代印制电路原理与工艺(第2版)》还增加了即将成为印制电路主要生产技术的高密度互连积层印制电路、无铅化技术与工艺、特殊用途的特种印制电路技术、集成元器件印制电路板和印制电路发展趋势等内容。《现代印制电路原理与工艺(第2版)(附电子教案)》共分19章,着重基本概念和原理的阐述,深入浅出,理论联系实际。每章都配有习题,以指导读者深入地进行学习。为了方便教学,还提供了与《现代印制电路原理与工艺(第2版)(附电子教案)》配套的多媒体教学课件。

《现代印制电路原理与工艺(第2版)》不仅可作为高等院校电气信息类和化学类“印制电路技术(原理和工艺)”课程的教材,也可供从事印制电路行业的工程技术人员参考。 《现代印制电路原理与工艺(第2版)》已被中国印制电路行业协会推荐为印制电路行业工程技术人员的培训教材。

温馨提示:本图书附赠的电子教案,请读者到书封面右下角“附赠电子教案”文字下方网址下载。

《光影流转:欧洲艺术史的百年回响》 内容简介: 本书将带领读者踏上一段穿越时光的艺术之旅,深入探索十九世纪末至二十世纪末,一个世纪欧洲艺术跌宕起伏的精彩篇章。我们并非聚焦于某一特定技法或材料的细枝末节,而是着力于展现光影如何在这段激荡的岁月里,被艺术家们赋予全新的生命,又如何映照出时代变迁的深刻印记。从印象派对瞬间光感的捕捉,到表现主义对内在情感的喷薄,再到抽象主义对形式与色彩的纯粹解放,以及观念艺术对艺术边界的无限拓展,本书将串联起一条清晰可见的艺术发展脉络,揭示不同艺术流派之间错综复杂的联系与演变。 我们将追溯印象派艺术家们如何在自然光线下,用粗犷的笔触和鲜明的色彩描绘转瞬即逝的景象,他们如何打破学院派的束缚,将目光投向日常生活,以及这股对“瞬间”的迷恋如何为后来的艺术运动铺设了基石。蒙马特高地的咖啡馆、伦敦泰晤士河的薄雾、法国南部炽热的阳光,这些都是他们捕捉光影的画布。梵高笔下旋转的星空,莫奈花园里变幻的睡莲,德加笔下芭蕾舞演员轻盈的身姿,它们都闪烁着独特的时代之光。 随后,我们将聚焦于那些试图超越视觉表象,深入探寻人类内心世界的艺术家。表现主义艺术家们如何用扭曲的线条、强烈的色彩来宣泄内心的焦虑、恐惧与激昂,他们如何将主观情感投射到画面之中,试图唤醒观者潜藏的情绪。德国的“桥社”与“蓝骑士”如何以各自独特的方式,将艺术从对外部世界的模仿转向对内在灵魂的探索。爱德华·蒙克《呐喊》中的惊恐,恩斯特·路德维希·柯尔克《慕尼黑啤酒馆》中的狂欢与不安,埃贡·席勒画作中赤裸而脆弱的灵魂,都折射出那个动荡年代知识分子的精神困境。 本书还将深入分析抽象艺术的兴起,艺术家们如何逐渐摆脱具象的羁绊,将绘画的主体回归到线条、色彩、形状本身,探索纯粹的视觉语言所能传达的无限可能性。康定斯基如何从音乐中汲取灵感,将色彩与情感进行类比,创造出“精神性的艺术”;蒙德里安如何通过严格的几何构图,追求一种普适性的和谐与秩序;马列维奇如何将革命性的思想融入到极致的抽象形式中,创造出“至上主义”。他们的画布,从具象的风景与人物,逐渐演变为纯粹的光与色的对话,为我们开启了理解艺术更深层次的可能性。 我们还会探讨两次世界大战对欧洲艺术产生的深远影响。战火的摧残、社会结构的剧变、哲学思想的冲击,都促使艺术家们开始反思艺术的本质与功能。达达主义者们如何以荒诞、反逻辑的姿态,挑战一切既有的价值观念,用拼贴、现成品等手法,表达对战争的控诉和对理性主义的质疑。超现实主义者们如何从弗洛伊德的精神分析理论中汲取养分,探索潜意识的领域,用梦境般的画面,揭示人类更深层次的欲望与恐惧。萨尔瓦多·达利笔下融化的时钟,雷内·马格利特的奇妙组合,乔治·休拉的“点彩”静谧,都充满了对现实的解构与重塑。 进入后现代主义时期,艺术的边界变得模糊不清。观念艺术的出现,将艺术的焦点从作品本身转移到其背后的思想和观念。艺术家们不再满足于传统的创作媒介,而是运用文字、行为、装置、影像等多种形式,挑战观众的认知,引发对艺术、社会、政治等诸多问题的思考。约瑟夫·科苏斯如何以“一把椅子”引发对“是什么”的哲学追问,安迪·沃霍尔如何用波普艺术解构名人与消费文化,辛迪·舍曼如何通过扮演不同的角色,探讨身份认同的议题。这个时期,艺术变得更加多元、更加个性化,也更加贴近社会现实。 贯穿全书的,是艺术家们对“光影”这一永恒主题的独特理解和表达。他们如何利用光线的明暗对比来塑造体积与空间,如何通过色彩的冷暖变化来营造氛围与情感,如何用光影的流动来暗示时间的推移与生命的律动。从印象派对自然光线的精准捕捉,到表现主义对内在情绪的光影烘托,再到抽象艺术中色彩与形式本身所蕴含的光感,直至观念艺术中对“观看”这一行为的光影互动理解,光影始终是欧洲艺术发展中一条看不见的线索,连接着过去与现在,也映射着人类对世界、对自我不断探索的精神。 本书旨在为读者提供一个清晰而富有洞察力的视角,去理解一个世纪以来欧洲艺术的宏大叙事。我们希望通过对光影流转的细致描摹,不仅展现艺术作品的美学价值,更能揭示隐藏在作品背后的时代精神、社会思潮以及艺术家个体的心灵轨迹。这是一本关于视觉变革的书,更是一本关于思想碰撞的书,一本关于人类在时代洪流中,如何用艺术之光照亮前路的探索之书。阅读本书,您将仿佛置身于一个流光溢彩的画廊,在历史的回响中,感受艺术的温度与力量。

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