我是這樣想的 蔡國強

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出版者:印刻
作者:楊照
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2009/11/20
价格:NTD 280
装帧:平裝
isbn号码:9789866377372
丛书系列:
图书标签:
  • 蔡國強
  • 艺术
  • 楊照
  • 人物传记
  • 蔡国强
  • 李維菁
  • 美学
  • 随笔
  • 蔡国强
  • 思想
  • 艺术
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  • 观念
  • 表达
  • 哲学
  • 灵感
  • 自我
  • 思考
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具体描述

在當代華人藝術家中,創作題材與形式如此直接但充滿矛盾與困難,同時又帶給觀者和參與者極大震撼與不安,跨界能量、作品的規模、動員的人力物力如此龐大卻可以清楚地掌握統一的,或許除了「蔡國強」這個名字之外,實難作第二人想。

但饒是這樣的國際級藝術家,或所謂的「世界百大創意人物」之一的蔡國強,也是血肉之軀啊(但他卻能以對於偶然機遇的縝密計算、跨越社會與自然界域的視野,以及驚人的「想到就應該要做到的」藝術執念和行動力,讓極具暴力破壞本質的火藥與極纖質柔弱的紙張並存並對話),也有個樸實的出身以及充滿溫情與掛念的親族故事;也曾經備受挫折輕視,缺乏自信……但他是走過來了,關鍵就在於他如何在自己的人生境遇中,不曾放棄地持續「發現自己」、發現藝術與自己人生的血脈關聯。

本書由知名作家楊照、資深媒體人李維菁執筆,生動無任何載道負擔的筆調,除了呈現蔡國強獨立但並不孤單身邊充滿啟蒙者、支持者、追隨者與志趣相投同伴的藝術追尋之路外,同時還原蔡國強既是人子也是人夫、人父的親切形象(他也是他自己員工坦誠相待的老闆),從他「信風水卻不信算命」的自成一格宇宙觀開始,溯憶奶奶、故鄉泉州、求學時代、青春戀曲……從前種種;發現他「以萬變應不變」關注瞬間靈光的當下實踐觀,以及他仍持續不斷向未來開展的,以不可思議狂想與奇觀衝撞各形各色文化符號的深沉幽默感。

本書更收錄多幀蔡國強提供的珍藏青少年時代照片,在那憤怒青年的飛揚髮際以及稜曲分明的嘴角勾勒的,或許至今仍難以分明──是反覆不斷喃喃質問「我是這樣想的?」還是持恆篤定的意志跋涉,「我是這樣想的。」

《穿行巴洛克的光影:一部关于17世纪欧洲艺术与思想的深度考察》 图书简介 本书并非聚焦于当代艺术家的创作自述,而是将读者的目光引向一个思想与美学观念剧烈碰撞的时代——十七世纪的欧洲。我们试图穿透历史的迷雾,以精微的笔触,剖析巴洛克艺术思潮如何不仅是视觉风格的革新,更是宗教改革余波、绝对君主制兴起、科学革命萌芽等宏大历史背景下,个体精神困境与时代精神诉求的复杂交织物。 第一部分:巴洛克的形而上学——从神圣到世俗的视觉转向 本书的开篇,我们首先要处理的是“巴洛克”(Baroque)这一概念的本体论困境。它究竟是一种程式化的、矫饰的风格,还是一种内在驱动力的外化?我们认为,巴洛克是一种对“不确定性”的视觉回应。在经历了文艺复兴的古典和谐与理性秩序之后,十七世纪的欧洲,尤其是在天主教会力图巩固其影响力的背景下,需要一种更具情感冲击力和说服力的艺术语言。 卡拉瓦乔(Caravaggio)的“黑暗美学”是这一转向的标志性事件。我们详细分析了他如何运用极端的光影对比(明暗对照法,Chiaroscuro),将神圣的故事拉入寻常巷陌的真实感之中。例如,在《圣马太蒙召》中,光线不再是普世的启示之光,而是聚焦的、具有戏剧性的、仿佛舞台聚光灯般的元素,它选择性地照亮特定的个体,暗示了信仰的个体化和强烈的内在体验。这种对现实的残酷摹写,挑战了古典主义对完美形态的执着,反而通过对“缺陷”和“瞬间”的捕捉,实现了更深层次的情感共鸣。 接着,我们将焦点投向罗马的古典巴洛克,以贝尼尼(Bernini)为核心。贝尼尼的雕塑——例如《圣特蕾莎的狂喜》——是运动、情感和材料转换的极致体现。他如何让坚硬的大理石呈现出柔软的布料、颤抖的肌肤和近乎融化的激情?这不仅仅是技艺的胜利,更是对信仰体验主观化、肉身化的深刻理解。我们探讨了剧场化手法(Theatrum Sacrum)在祭坛设计中的运用,这是一种精心编排的感官盛宴,旨在压倒性的美感中,使观众暂时忘记尘世的烦恼,沉浸于宗教的超越性叙事之中。 第二部分:光影的权力——绝对君主制与宫廷艺术的建构 从罗马转向巴黎,巴洛克的重心从宗教说教转向了世俗权力的彰显。路易十四时代的凡尔赛宫是绝对君主制视觉意志的集大成者。在这里,巴洛克不再是情感的宣泄,而是高度理性的、结构化的、旨在构建不可动摇的统治神话的工具。 我们深入分析了凡尔赛宫的建筑与室内设计如何通过无限重复的装饰母题(如太阳的象征)、宏大的轴线布局以及对材料的奢华运用,构建了一个封闭的、等级森严的宇宙,其中心便是国王本人。画家勒布伦(Charles Le Brun)对凡尔赛镜厅的装饰,体现了国家权力与古典神话的结合,将君主的功绩“永恒化”为神圣的史诗。这里的巴洛克,其“动感”被转化为一种庄严的、不可抗拒的“前进感”,象征着国家的强盛与稳定。 对比分析了西班牙的“至高巴洛克”(Ultra-Baroque)艺术,特别是委拉斯开兹(Velázquez)的作品。在《宫娥》中,画家以一种近乎现代的疏离感,挑战了观看者与被观看者之间的传统关系。他似乎在审视宫廷的本质,而非仅仅歌颂权力。通过对镜子、画中画等元素的运用,作品本身成为了一个关于观看、地位与幻象的哲学探讨。 第三部分:科学的理性与艺术的怀疑——荷兰共和国的“清教徒美学” 巴洛克在欧洲的扩散并非铁板一块。在没有强大君主和天主教会强力赞助的荷兰共和国,巴洛克精神演化出了一种截然不同的面貌——内敛、细腻、聚焦于日常生活的“黄金时代”艺术。 伦勃朗(Rembrandt)是理解这一转折的关键人物。他的光线不再是戏剧性的舞台光,而是渗透日常、揭示灵魂的内省之光。他的自画像系列,如同精神分析的记录,忠实地捕捉了衰老、财富、失败与沉思的各个阶段。我们探讨了在加尔文主义背景下,艺术赞助从教会和贵族转向中产阶级商人阶层,如何催生了风俗画、静物画和肖像画的繁荣。这些作品中对物质细节的精确描绘,恰恰反映了新教徒对现世劳作的肯定,以及对浮华的潜在警惕。 此外,我们考察了维米尔(Vermeer)作品中对光线和空间几何的迷恋。他的室内场景宁静而神秘,仿佛时间被凝固在了琥珀之中。这种对“瞬间的永恒”的捕捉,与同时期笛卡尔(Descartes)的理性主义哲学(“我思故我在”)形成了有趣的共振:通过精确的观察和逻辑的构建,个体得以在变幻的世界中确立自身存在的清晰界限。 第四部分:文学与音乐中的巴洛克回响 艺术史的叙述必须与时代思想的洪流相连。本书的最后部分,我们将视野扩展到文学和音乐领域,以印证巴洛克思潮的全面性。 在文学上,我们分析了马里诺(Giambattista Marino)的“惊奇主义”诗学(Maraviglia)与英国玄学派诗人(Metaphysical Poets)的“奇思妙想”(Conceit)之间的异同。他们都致力于打破常规联想,用尖锐、出乎意料的比喻来表达复杂的情感或信仰的冲突。约翰·多恩(John Donne)的诗歌中,对死亡、肉体与灵魂的辩证,与卡拉瓦乔笔下的圣徒形象具有相似的内在张力。 在音乐领域,巴洛克的兴起伴随着歌剧的诞生和复调音乐的成熟。蒙特威尔第(Monteverdi)如何通过“第二实践”(Seconda Prattica)将音乐从僵硬的对位法中解放出来,使其直接服务于文本的情感表达?协奏曲结构中对比与统一的动态关系,正是巴洛克精神在听觉领域的完美投射——即在复杂的多声部交织中,寻求一种整体的、充满活力的和谐。 结论:永恒的戏剧与流动的真理 《穿行巴洛克的光影》试图证明,十七世纪的艺术并非一个单一风格的集合,而是一个充满矛盾、探索与激烈辩论的时期。它既是信仰的最后一次辉煌的自我辩护,也是理性主义探索引入现代性的关键过渡地带。巴洛克艺术对动态、情感、幻象与现实边界的持续探索,为我们理解后世所有现代和后现代艺术形式,提供了不可或缺的视觉与思想基石。它是一面镜子,映照出人类在面对宏大结构崩塌时,试图用极致的艺术形式来重新确立意义的永恒努力。

作者简介

蔡國強

●世界上不可或缺的藝術家。──The New York Times

●蔡國強之名無所不在,英語讀者們,快學會怎麼用中文念「蔡國強」!──《華爾街日報》

●全世界最有創意的一百位人物」(2009)──美國商業雜誌Fast Company

●世界藝術界最有影響力的一百位人物──ArtReview(英國)

●香港佳士得藝術拍賣史上,當代華人作品最高成交金額

●紐約古根漢美術館史上參觀人數次高的展覽:2008,蔡國強大型回顧展《我想要相信》

蔡國強,1957年生於福建泉州,1981至1985年就讀於上海戲劇學院舞台美術系,1986年底赴日留學,進入國立築波大學綜合藝術研究室。1995年移居紐約並成立蔡工作室至今。

曾獲日本文化設計獎與第46屆威尼斯雙年展本尼斯獎(1995)、48屆威尼斯雙年展國際金獅獎(1999)、美國歐柏特藝術獎(2001)、國際藝術評論家協會最佳裝置作品及個展獎(2005)、第七屆廣島獎(2007)、第二十屆福岡亞洲文化獎(2009)等。

蔡國強的藝術足跡幾乎遍及所有國際大展以及著名的藝術殿堂,如紐約大都會美術館和現代美術館、倫敦的泰特現代美術館、巴黎的龐畢度當代藝術中心……等,主要火藥草圖及大型裝置作品也為這些美術館永久收藏;除了持續地成功實現多項規模宏大、跨越國界的藝術計劃之外,也常將人類重要的慶典轉化為一種特殊的當代藝術形式,如2008年北京奧運開閉幕式煙火演出等等。

蔡國強隨時充滿好奇心,熱切進行跨領域的突破,曾與科學家、服裝設計師、建築師、作曲家、舞蹈家、電影導演等各行各業頂尖人士合作。他的藝術表現涉及裝置藝術、行為藝術、觀念藝術、多媒體藝術等當代最為前衛性的藝術範圍,是國際當代藝術領域中最受矚目和最具開拓性的藝術家之一。此外,蔡國強還是個別具創意的策展人,如策劃2005年威尼斯雙年展首屆中國國家館;更與其他重要國際級藝術家們合作,關注兒童和社會當代藝術教育,在世界各地實現一系列建立當代美術館(MoCA,Museum of Contemporary Art)的計劃。

和台灣人同樣講閩南語、拜媽祖的蔡國強,自認「和台灣的緣很深」。1998年首度來台舉辦《胡思亂想》個展後,又持續以《金飛彈》《廣告城》《不破不立》《九二一的烙印》《風.影》等計畫和作品,與台灣社會及文化藝術界對話。2009年,即將在台北市立美術館舉行大型回顧展《蔡國強 泡美術館》,並創作《海峽》等三件新作。

目录信息

读后感

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读完全书,对蔡国强的印象,就不局限在08年奥运焰火总设计师的title上了。 三点最印象深刻,一是认识自己,二是群众语言,三是无缘的梦中情人。 蔡国强信风水,有一个习惯,新到一个地方,睡过一觉,就知道自己与这个地方合不合适。如果不合适,他会换房间。 他也迷信,经常...  

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我不知道如何称呼他,不想称他为大师,因为想成为朋友;不能叫他朋友,因为他让我尊敬的不能一般对待。 晓得 了他的想法,突然有种这样的感觉,原来是这样啊。他亲切的称呼日本朋友,让我嫉妒。但是他想要的东西,中国给不了。中国是个貌似在无私奉献,但是却不断...  

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首先声明 本人非常喜欢他。在毕业后对艺术业余的喜欢上,只有遇见川久保玲等少数几个艺术家有类似惊喜的 体验 不幸的是本文就联系到川久保玲提出点和陈丹青不同的看法 关键词:缺陷成全 另辟蹊径 陈丹青的序言算是分析得比较独特又精辟。。着重强调的是蔡国强那种天然在体...  

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对于蔡国强、陈丹青他们这一代的艺术家大部分是从毛泽东思想或是文革时期的记忆这些。但是反观我们这些80后的将来艺术家,我们的养分在哪里?我们的根在哪里?正如蔡国强所说的如果我们一直看着国外的艺术家在做些什么然后踏着他们的步伐的话,那我们只能成长为一株根基很浅的...  

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对于蔡国强、陈丹青他们这一代的艺术家大部分是从毛泽东思想或是文革时期的记忆这些。但是反观我们这些80后的将来艺术家,我们的养分在哪里?我们的根在哪里?正如蔡国强所说的如果我们一直看着国外的艺术家在做些什么然后踏着他们的步伐的话,那我们只能成长为一株根基很浅的...  

用户评价

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翻开《我是這樣想的 蔡國強》,首先被吸引住的是扉页上那张充满力量的黑色爆炸图,如同宣告着一个艺术家内心深处不羁的火焰。我并不是一个艺术科班出身的人,但这本书却以一种极其平易近人的方式,拉近了我与蔡国强先生作品之间的距离。他没有堆砌晦涩的艺术理论,而是用一种近乎自述的口吻,讲述他如何从泉州一个普通家庭的孩子,一步步走向世界舞台的。那些关于童年时期对火的好奇,少年时对艺术的朦胧渴望,再到留学海外的迷茫与坚持,每一个片段都充满了真实的情感和生命力。我仿佛能看到他在工作室里,不眠不休地构思、实验,用火药创作出那些震撼人心的作品。这本书最打动我的地方在于,它不仅仅呈现了蔡国强先生的创作历程,更展现了他对艺术、对生命、对世界的独特思考。他谈论的不仅仅是“做什么”,更是“为什么这么做”,那种对内心最原始冲动的追寻,对传统文化元素的挖掘与创新,让我对艺术的理解有了更深的层次。这本书并非一本冷冰冰的艺术史,而是一本温暖的、充满智慧的心灵之书。

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这本书最吸引我的地方,在于它所展现出的“不确定性”与“掌控感”之间的微妙平衡。蔡国强先生在创作中,似乎总是拥抱那种稍纵即逝、难以预测的火的特质,但同时,他又凭借着对火药化学反应的深刻理解,以及对画面构图的精妙把握,将这种不确定性转化为一种艺术的秩序。他用一种极其诗意的方式,将“无序”的火焰,编织成具有生命力的画面。我反复阅读了书中关于他创作《撞墙》系列的部分,那是一种多么大胆的想象!让汽车撞向墙壁,释放出烟火,这不是简单的行为艺术,而是一种对“界限”的挑战,对“突破”的渴望。他笔下的火,不仅仅是燃烧的物质,更是情感的抒发,是思想的载体。这本书让我明白,真正的艺术,往往源于对生命中最原始的冲动和最深刻的疑问的诚实回应,而不在于追求所谓的“完美”或“精致”。蔡国强先生的艺术,就是一种充满生命力的、不断生长与转化的过程。

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《我是這樣想的 蔡國強》这本书,与其说是一本艺术家的自传,不如说是一部关于“看见”与“被看见”的史诗。蔡国强先生用他的艺术,让世界看见了中国当代艺术的可能性,也让我们这些读者,学会了如何用更广阔的视角去“看见”自己内心的世界。他谈论他与火的情缘,那种从小时候对火苗的着迷,到后来用火药创作的敬畏,字里行间都充满了对生命本源的探索。他反复强调“意外”的重要性,认为很多精彩的时刻,恰恰发生在计划之外。这种拥抱不确定性的态度,让我反思自己在生活中是否过于追求“可控”,而错失了许多潜在的惊喜。书中关于他如何一次次地挑战社会规范、突破艺术边界的叙述,也极大地鼓舞了我。他用自己的经历证明,只要有足够的热情和坚持,即使是最普通的材料,也能创造出惊人的艺术。读完这本书,我感觉自己的思维方式被打开了,对艺术的理解也变得更加包容和多元。

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很少有艺术家能够像蔡国强先生一样,将个人的成长经历与宏大的历史叙事如此巧妙地结合在一起。在《我是這樣想的 蔡國強》这本书中,我读到的不仅仅是一位艺术家的奋斗史,更是一段中国当代艺术在全球语境下的崛起故事。他从一个海边的孩子,成长为一个享誉世界的艺术家,这本身就充满了传奇色彩。书中,他并没有回避创作过程中的艰难与挑战,那些来自各方的质疑、误解,甚至是技术上的种种困难,都被他坦诚地记录下来。然而,更令人钦佩的是,他在每一次的挫折中,都找到了继续前行的力量。他将中国传统文化中的“气”、“道”等概念融入到自己的艺术创作中,让他的作品在具有现代性的同时,又深深根植于东方哲学。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的熔炉,见证着传统与现代、东方与西方、破坏与新生在蔡国强先生的艺术实践中不断碰撞、融合,最终升华为一种全新的、独一无二的艺术语言。

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这本《我是這樣想的 蔡國強》更像是一本关于“转化”的哲学书,只不过它的载体是艺术,它的语言是火。我惊叹于蔡国强先生如何将一种充满破坏力的物质——火药,转化为能够传递美、引发思考的媒介。书中的文字,虽然围绕着他的创作展开,但实际上是对人生、对自然、对宇宙万物的一种深刻体悟。他将一次次的爆炸,视为一种“释放”,一种“疗愈”,甚至是一种“与天地对话”的方式。这种视角非常独特,也让我开始重新审视我们生活中那些看似“失控”或“破坏”的时刻。或许,它们并非全然负面,而是存在着某种转化的可能性,等待着被有意识地引导和理解。我特别喜欢他描述那些大型项目,比如在纽约、北京、圣彼得堡等地进行的“天空系列”创作。那种规模宏大、稍纵即逝的景象,不仅仅是视觉的盛宴,更是对人类存在的短暂与渺小,以及对时间流逝的深刻隐喻。这本书不是让你去“看懂”他的作品,而是让你去“感受”他作品背后的力量和思想。

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有启发

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文字一般,他人很有意思 || 我是真喜歡他的《APEC焰火表演草图》啊

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和杜尚一样,他们本身的语言和行为就是艺术品。

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值得相信

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那个爱乱搞的少年,就这样走过了人生的一个甲子了...

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