《上海孤岛话剧研究》内容简介:上海的戏剧观众的审美取向又与海派文化之间有着内在的关联。何以话剧职业化在上海获得了空前的成功?话剧这一自身蕴含现代性的戏剧样式和上海现代文化之间,是否存在某种内在的关联?上海孤岛这种繁盛的演剧局面出现在这样一个特殊的历史时期,一个特殊的历史地域中,是正常还是反常?它的出现,是戏剧发展的必然,还是偶然?它与历史上其他表面类似的话剧现象相比较,其内在又有很大的不同,那么,造成这些不同的根源何在?和其他剧种的同时期演出相比,这种状态又是不是真正的繁盛?……
评分
评分
评分
评分
这本关于上海孤岛时期话剧的著作,读起来真像是一次穿越时空的旅程。作者以其深厚的史料功底和敏锐的洞察力,将我们带回了那个充满矛盾与挣扎的年代。阅读过程中,我仿佛能听到舞台上那些声嘶力竭的呐喊,感受到演员们在时代洪流中坚守艺术的执着。书中对当时剧本的文本细读和对演出实践的考察,都展现出一种既宏大叙事又不失细节考证的学术风范。尤其是对几位代表性编剧和导演创作思想的梳理,非常到位,让我对他们如何在新旧交替的文化氛围中摸索出一条新的戏剧之路有了更清晰的认识。这本书不仅仅是在梳理历史,更是在挖掘艺术精神的内核,让人在了解历史的同时,对戏剧艺术的生命力产生由衷的敬佩。全书的行文流畅,学术性与可读性兼备,是了解彼时上海话剧生态不可多得的佳作。
评分这本书的排版和装帧都透着一股沉静的学术气质,但内容远比外表看起来要“热烈”得多。我读到一些关于剧团运营、演员收入,乃至剧场消防设施等“幕后花絮”的描写时,深感震撼。原来在那些上演着探讨人性、批判现实的剧目背后,是如此艰难的物质基础支撑。作者没有将这些细节视为可有可无的点缀,而是作为理解艺术生产力的重要组成部分来考察。这种“全景式”的考察视角,极大地丰富了我对“戏剧史”的理解——它不只关乎剧本的文字,更关乎灯光、布景、演员、观众以及赖以生存的经济链条。读完后,我对舞台上每一次看似轻描淡写的幕落,都多了一层敬意。
评分这是一本需要反复咀嚼的书。它的文字密度很高,信息量惊人,以至于我读完初稿后,需要一段时间消化才能真正领会到其中的深意。不同于一般通史的叙述,它更像是一系列高度聚焦的“案例研究”,每一个案例都像一颗精心打磨的宝石,折射出那个时代戏剧艺术的多重侧面。尤其欣赏作者对不同流派之间复杂影响关系的梳理,那种清晰的脉络感,极大地帮助读者理清了流派演变的内在逻辑。如果要用一个词来形容阅读体验,那一定是“充实”。它不仅提供了知识,更塑造了一种看待历史和艺术的批判性思维框架,对于任何希望深入探究中国现代戏剧发生机制的人来说,都是一份无可替代的案头工具书。
评分翻开这本书,我立刻被它那股扑面而来的“现场感”所吸引。作者似乎并不满足于仅仅呈现史实,而是致力于重构当时的剧场氛围和观众体验。那些对于舞台调度、灯光设计乃至票价变动的细致描述,都让“孤岛”不再是一个抽象的历史名词,而是鲜活的、充满烟火气的文化景观。这种将微观叙事与宏观历史紧密结合的笔法,读来酣畅淋漓。我特别欣赏作者在处理争议性事件时的那种审慎和多角度呈现,没有简单地将人物脸谱化,而是展现了他们在特定历史环境下复杂的人性抉择。对于一个对早期现代中国戏剧有兴趣的非专业读者来说,这本书的引人入胜之处在于,它将严肃的研究建立在极其扎实且富有画面感的材料之上,让人在被故事吸引的同时,也自然而然地吸收了关于戏剧史的知识体系。
评分老实说,起初我对“孤岛时期”这个概念下的戏剧研究抱持着一种略微审慎的态度,担心内容会过于集中于政治隐喻而忽视了艺术本体的探讨。然而,这本书彻底打消了我的疑虑。它以一种极其精妙的方式,将时代背景的压力转化为戏剧形式创新的内在驱动力。作者对剧作结构、人物塑造手法在特定政治高压下的“变形记”进行了深入的剖析,这些分析非常具有启发性。每一次阅读,都像是上了一堂关于“艺术如何在逆境中求生存、谋发展”的生动课程。书中的术语运用精准,逻辑推导严密,但最打动我的是那种对艺术本体价值的坚守。它让我看到,即便在最艰难的时期,艺术家们对于美与表达的追求依然是如此的执着和热烈。
评分这本书研究详实,可见作者花了很多功夫,才给我们描绘出了孤岛时期上海的话剧演出情况。
评分这本书研究详实,可见作者花了很多功夫,才给我们描绘出了孤岛时期上海的话剧演出情况。
评分结构松散,逻辑不强。确有出彩的地方,但可惜小报史料不够有力,导致论据不充分,所以结论也不是很站得住脚。
评分作者是自己人……
评分这本书研究详实,可见作者花了很多功夫,才给我们描绘出了孤岛时期上海的话剧演出情况。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有