具体描述
本书是著名话剧史家石曼第三本关于抗日大后方影剧的专著。作者以《又见大后方影剧明星》为题，回顾当年影剧界彪炳于史册的人和事。郭沫若、阳翰笙、夏衍、曹禺、陈白尘、应云卫、陈鲤庭、焦菊隐、张骏祥、舒绣文、白杨、张瑞芳、秦怡、赵丹、陶金、项堃、魏鹤龄等，以及《屈原》、《家》等的演出自应在内；已往少见提及的郑用之、陈天国也列其中。在幕后作出重要贡献的罗及之、余克稷、辛汉文、苏丹、章超群，乃至舞台工人胡阿土亦见于本书，以示对他们不忘。
本书尤著特色者，抗日大后方话剧图片较多，质量较好。如六种《放下你的鞭子》演出留影，《中国万岁》、《为自由和平而战》的剧照等，在国内出版物中尚属少见。书内演出说明书书影等等，更属稀罕物。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
坦白讲，起初我以为这会是一本略显枯燥的史料汇编，毕竟涉及的领域如此之广，人物众多。但出乎意料的是，作者的文笔极具感染力，充满了叙事张力。阅读体验完全不像在“学习”，而更像是在“经历”一场场跌宕起伏的人生故事。那些曾经只存在于泛黄剧照上的名字，在作者笔下重新获得了鲜活的生命。书中对于人物命运的描摹，充满了宿命论的悲剧色彩，但又处处闪耀着人性中的韧性与光辉。例如，对于某位女星在遭遇政治风波后的沉寂与重拾自我的描写，情感铺陈层层递进，读到最后，眼眶不禁湿润。这种高级的情感共鸣，才是好作品的标志。它成功地将冰冷的年代史，转化为了温暖而又沉重的个体记忆，值得反复咀嚼。
我习惯于在睡前阅读，而这本书，常常让我兴奋到半夜。它不仅仅是在记录历史，更是在解构“明星”这个符号的诞生与消亡。作者对于“造星工业”的运作机制，从早期的戏班子到后来的制片厂流水线，进行了非常系统性的梳理。每一个灯光打在哪里，每一次镜头推拉背后，都蕴含着商业逻辑和权力运作。我尤其喜欢其中关于“公众形象”与“私人自我”之间巨大鸿沟的探讨。书中那些光芒万丈的偶像们，在谢幕之后，面对的却是极其琐碎和痛苦的日常。这种反差感被作者捕捉得极其到位，让人对“名气”这个东西，产生了前所未有的敬畏与警惕。这是一本能让人在赞叹光影魅力的同时，保持清醒的“清醒之书”。
这本厚重的著作，像是一部精心编排的舞台剧，结构宏大而又注重细节的打磨。我尤其被作者叙事角度的切换所吸引。时而采用宏观的历史视角，将大时代背景下的社会变迁娓娓道来，让人对那个特定历史时期的社会肌理有了更清晰的认识；时而又骤然拉近，聚焦于某一个演员、导演或幕后工作者最私密的一刻，那种强烈的代入感让人几乎屏息凝神。书中对于艺术创作过程的剖析，简直是教科书级别的范本。它没有流于空泛的赞美，而是深入到灯光设计、镜头语言、剧本修改的每一个环节，揭示了光鲜亮丽的背后，是无数个不眠之夜和近乎偏执的艺术追求。阅读过程中，我好几次停下来，回味某一段关于技术革新如何颠覆既有格局的论述，那种洞察力，不是一般研究者能达到的。它让“艺术”这个概念，变得具体可触，有血有肉。
这本书的史料考证工作，无疑是下了血本的。从报刊杂志上的只言片语，到私人信件中隐藏的蛛丝马迹，作者展现了惊人的耐心和敏锐的嗅觉。我关注的重点在于它如何处理那些“灰色地带”的历史叙事。很多敏感时期的人物和事件，往往是记录的禁区，但作者却以一种近乎冷静的专业态度，将已知的信息进行了梳理和重构，既尊重历史的残酷真相，又避免了廉价的道德审判。这种平衡感把握得非常到位，使得全书的基调既厚重又不失客观。特别是关于某一特定流派电影如何受到外部文化冲击和内部审查制度影响的章节，分析得鞭辟入里，为理解那个时期艺术的“妥协”与“抗争”提供了全新的视角。这是一部严肃的学术性著作，却拥有通俗小说的可读性，难能可贵。
翻开这本书的封面，扑面而来的是一股浓郁的年代气息，仿佛能闻到老上海十里洋场的脂粉香和弄堂里烟火气的交织。作者以极其细腻的笔触，描绘了一幅幅鲜活的民国风情画卷。书中对于服装、礼仪、甚至街头巷尾的叫卖声，都有着令人惊叹的还原度。读来，我仿佛穿越回那个风云变幻的时代，亲眼目睹那些银幕上的光影传奇是如何在现实的泥泞中挣扎、绽放的。那些关于梦想与现实的碰撞，关于个体命运在时代洪流中的无力感，被刻画得入木三分。尤其欣赏作者在处理人物内心矛盾时的那种克制与深刻，没有简单地将角色脸谱化，而是展现了人性的复杂与幽微。每一个配角的命运，都像是一滴投入湖面的石子，激起的涟漪久久不能平息。这本书不只是一部历史的追溯，更是一次对逝去美好与残酷现实的深沉致敬，文字的韵律感极佳，读起来是一种享受，一种沉浸。
天然美女
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