具体描述
《After Effects CS4影视特效制作标准教程》共11章，内容包括影视后期特效制作基础知识、素材导人与处理、层及合成的管理与应用、运动追踪的使用、各抠像特效的应用方法、遮罩技术、调色特效、文字特效、影片渲染与输出、After Effects CS4的仿真特效与外挂插件等。《After Effects CS4影视特效制作标准教程》适合中、高等职业学校影视动漫、影视广告设计及相关专业作为教材使用，也可供影视动漫设计制作者学习参考。
《After Effects CS4影视特效制作标准教程》附赠1张多媒体光盘，内容包括书中大量基础知识的视频教学录像，以及案例、After Effects源文件和素材文件，以帮助读者更好地学习和掌握书中的知识。
《数字影像创意工作坊：AE进阶与跨媒介应用》 核心理念： 本书并非对After Effects CS4基础功能的罗列，而是聚焦于如何将After Effects强大的合成、动画和视觉特效能力，与新兴的数字媒体技术、跨媒介叙事理念相结合，为影视制作、游戏开发、数字艺术创作等领域提供一套深度、创新的解决方案。我们致力于培养读者的“数字影像思维”，引导他们跳出软件本身的操作层面，从宏观的创意构思、叙事逻辑和观众体验出发，探索After Effects在现代数字内容生产中的无限可能。 内容概述： 第一部分：超越线性叙事——交互式与动态图形的融合 模块一：响应式动画与数据驱动视觉 核心内容： 探讨如何利用After Effects的表达式引擎，结合外部数据源（如JSON文件、CSV表格、甚至实时的网络API），创建响应式、动态变化的视觉元素。这包括但不限于： 数据可视化动画： 将数据转化为富有表现力的图表、图形和信息流，适用于新闻报道、科学演示、金融分析等场景。 交互式动态图形： 设计能够根据用户输入（鼠标悬停、点击、滚动）或预设条件做出反应的动态图形，为网页、APP界面、数字广告带来生命力。 参数化设计与变体生成： 学习通过控制关键参数，快速生成系列化、风格统一的动态图形变体，高效应对大量内容生产需求。 重点技术： 深入讲解表达式语法，特别是用于数据读取、条件判断、数学运算和缓动函数。介绍脚本辅助插件（如Duik Bassel、Flow）在复杂动画链中的应用。 模块二：空间叙事与三维动画的深度集成 核心内容： 探索After Effects如何与三维软件（如Cinema 4D, Blender）进行无缝协作，实现更具空间感和沉浸感的视觉效果。 Cinema 4D Lite/Full集成： 详细演示如何利用C4D Lite（AE自带）或C4D Full，在AE中进行三维场景的搭建、材质的赋予、灯光的设置以及摄像机的运动。重点讲解Redshift/Octane渲染器在AE中的应用。 三维模型导入与合成： 学习导入各种三维模型格式（OBJ, FBX），并将其与二维元素在AE的三维空间中进行精妙合成，实现景深、运动模糊等真实感效果。 粒子系统与物理模拟： 结合AE的Particular, Form, Stardust等粒子插件，以及三维软件的物理模拟功能（如布料、流体、破碎），创造震撼的视觉奇观。 重点技术： 详细解析三维图层、摄像机、灯光在AE中的运用。讲解多通道渲染（Multi-pass Rendering）的技巧，以获得后期合成所需的丰富信息。 第二部分：现代视效的创新实践——风格化与跨媒介的实验 模块三：风格化特效与数字绘画的融合 核心内容： 教授如何突破写实特效的框架，探索After Effects在创造独特艺术风格方面的潜力。 风格化粒子与抽象视觉： 利用Particular, Plexus, Trapcode Suite等插件，创造具有独特笔触感、纹理感或几何感的抽象粒子动画，用于音乐视频、品牌宣传、数字装置艺术。 数字绘画与逐帧动画： 结合Photoshop, Illustrator等绘图软件，学习将数字绘画作品转化为动态视觉元素，并运用After Effects的逐帧动画、时间重映射等技术，实现富有生命力的手绘风格动画。 故障艺术（Glitch Art）与数字失真： 深入研究Glitcher, Displacement Map等效果，以及表达式控制，创造具有视觉冲击力的数字故障艺术风格。 重点技术： 重点讲解各种粒子插件的参数设置与创意组合。分享将二维绘画资产转化为动态元素的流程。 模块四：虚拟制作与实时渲染的前沿探索 核心内容： 介绍After Effects在虚拟制作流程中的定位和可能性，以及与实时渲染引擎的配合。 LED墙与预渲染背景： 讲解如何为LED屏幕制作高分辨率、高帧率的动态背景，并考虑摄像机运动和透视关系。 Unreal Engine/Unity集成： 探讨如何将AE制作的视觉元素导出为适合实时引擎的格式，以及如何在AE中合成和处理实时引擎导出的素材。 AR/VR内容的动态图形设计： 基础介绍After Effects在设计AR滤镜、VR场景中的动态元素，以及适配三维空间布局的动态图形。 重点技术： 关注素材的导出设置（如EXR序列、Alpha通道）。理解分辨率、帧率、色彩空间对虚拟制作的影响。 第三部分：优化流程与深度创作——效率与理念的双重提升 模块五：高效工作流与脚本自动化 核心内容： 教授如何通过脚本、插件和高效的组织方法，极大地提升After Effects的工作效率。 脚本编写与应用： 学习编写简单易懂的ExtendScript，实现重复性任务的自动化，例如批量命名、批量添加效果、批量调整关键帧等。 插件生态系统深度解析： 详细介绍Red Giant Complete, Boris FX Sapphire/Continuum, aescripts.com等第三方插件的核心功能和创意应用。 项目管理与资产优化： 分享有效的项目文件组织、缓存管理、代理文件制作等技巧，确保大型项目顺利推进。 重点技术： 介绍ExtendScript Toolkit，并提供实用脚本示例。指导读者如何评估和选择适合自己工作流程的插件。 模块六：从视觉元素到整体概念——案例剖析与思维训练 核心内容： 本部分将通过一系列深入的案例分析，将前面学习的技术融会贯通，并强调创意过程的重要性。 项目案例： 音乐视频视觉特效、概念电影预告片、互动装置艺术、数字广告创意、游戏过场动画等。 思维训练： 引导读者分析不同项目需求，进行创意发散，选择最合适的工具和技术。强调故事板、动效草图、节奏设计在创作过程中的作用。 观众心理学与视觉传达： 探讨如何通过视效设计影响观众的情绪和认知，实现有效的视觉沟通。 重点技术： 案例分析将侧重于“为什么”这样做，而非单纯的“怎么做”。培养读者独立解决问题和创新思考的能力。 目标读者： After Effects CS4基础使用者，希望深入挖掘软件潜力，提升创作能力，探索跨媒介应用，或正在向三维特效、动态图形设计、虚拟制作等前沿领域发展的影视后期从业者、数字艺术家、独立制作人、以及相关专业的学生。 本书价值： 《数字影像创意工作坊：AE进阶与跨媒介应用》将帮助读者构建一套前瞻性的数字影像创作体系，不仅掌握After Effects的深度操作技巧，更能培养独立思考、勇于创新的“数字影像思维”，在快速变化的数字内容领域保持竞争力，创造出更具艺术价值和商业潜力的作品。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有