数字媒介与艺术论析

数字媒介与艺术论析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张耕云
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2009-8
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787561445549
丛书系列:
图书标签:
  • 数字艺术
  • 媒介理论
  • 艺术哲学
  • 数字文化
  • 新媒体艺术
  • 艺术批评
  • 文化研究
  • 传播学
  • 视觉文化
  • 艺术史
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具体描述

《数字媒介与艺术论析:后媒介文化语境中的艺术理论问题》共分五章,内容涵盖了艺术媒介:形态与历史;数字媒介论析;媒介即艺术;数字复制时代的艺术作品;艺术形象与数字拟象等。

《数字媒介与艺术论析》:一段深度探索之旅 这本《数字媒介与艺术论析》并非仅是对新兴技术的简单罗列,而是一场对艺术在数字时代转型与重塑的深刻审视。它旨在拨开迷雾,揭示数字媒介如何从根本上影响着艺术的创作、传播、接受乃至艺术本身的定义。本书将引导读者穿越纷繁复杂的数字景观,理解那些塑造我们视觉、听觉和感官体验的新兴力量,并在此过程中,重新思考艺术的本质与未来。 本书的开篇,将深入探讨数字媒介的定义及其演进。我们将追溯从早期电子媒体到如今高度互联的数字网络,梳理媒介形态的每一次飞跃如何催生新的艺术可能性。这不仅是对技术史的回顾,更是对技术与艺术共生关系的审视。数字媒介并非冰冷的工具,而是承载信息、塑造认知、激发情感的动态载体,本书将以此为切入点,揭示其内在的逻辑与潜能。 接着,本书将聚焦于数字媒介在艺术创作层面的革新。从数字绘画、电脑音乐、互动装置到虚拟现实(VR)、增强现实(AR)艺术,本书将剖析这些新兴创作手段如何颠覆传统的艺术技法和表现形式。它将详细阐述艺术家如何利用算法、代码、数据流等元素,构建前所未有的视觉奇观和沉浸式体验。我们还将探讨数字技术如何解放艺术家的想象力,使其能够以更直接、更灵活的方式将内在观念转化为外在形态,打破物理空间的限制,创造出超越想象的艺术作品。 在传播与接受维度上,本书将展开更为广阔的讨论。数字媒介如何重塑艺术品的传播渠道?社交媒体、在线画廊、数字平台在艺术品的推广和普及中扮演着怎样的角色?本书将深入分析这些新传播模式对艺术市场、评论体系以及观众参与度的影响。我们将审视数字版权、盗版问题以及艺术家如何在新媒体环境中维护自身权益。同时,本书也将探讨观众如何从被动的接受者转变为积极的参与者,参与到艺术的共创与再生产过程中。互动性、参与性以及社群化成为数字艺术接受的重要特征,本书将对此进行详细的阐释。 本书的一大亮点在于对“艺术”概念在数字时代的反思。当人工智能(AI)开始创作音乐、绘画,当算法能够生成令人惊叹的诗歌,我们该如何定义“艺术”?“原创性”、“作者身份”、“情感表达”等传统艺术评价标准在数字语境下是否仍然适用?本书将通过对各种前沿艺术实践的案例分析,探讨这些根本性的哲学问题,引导读者形成自己对数字艺术的理解。它将挑战我们固有的艺术认知,鼓励我们以更开放、更包容的视角去审视那些由数字技术催生的新型艺术形式。 本书还将深入研究数字媒介对特定艺术门类的影响。例如,电影制作中数字技术的应用如何改变叙事方式和视觉语言?摄影艺术在数字化的浪潮中经历了怎样的转型?建筑与设计如何利用数字工具实现前所未有的复杂性和创新性?音乐创作、文学叙事、表演艺术等,在数字媒介的渗透下,又呈现出怎样的新面貌?本书将通过具体的艺术门类分析,展现数字媒介影响的广泛性和深刻性。 此外,本书不会回避数字媒介在艺术领域可能带来的挑战与争议。数字鸿沟、技术焦虑、信息茧房等问题,同样影响着数字艺术的生态。本书将就这些潜在的负面效应进行审慎的探讨,并试图从中寻求积极的应对策略。它强调在拥抱数字技术的同时,保持批判性思维,确保艺术的价值与人文关怀得以传承。 《数字媒介与艺术论析》的价值在于其系统性、前瞻性和批判性。它不仅仅是一本关于数字艺术的指南,更是一场引发深刻思考的智识冒险。通过本书,读者将能够更清晰地认识到,数字媒介并非仅仅是艺术的工具,它正在重塑艺术的整个生态系统,并在潜移默化中改变着我们对美的感知、对创造的理解以及对艺术在社会中所扮演角色的认知。它旨在为艺术家、评论家、策展人、学生以及所有对艺术与科技发展感兴趣的读者,提供一个全面、深入的视角,共同探索数字时代艺术的无限可能。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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目前还没有读过许多此类的书籍,从这本书中确实找到了一些以前没想过的角度,所以给四星。但是本书鲜见作者本人观点,有文献堆砌的倾向。书中的一些观点过于武断,我无法苟同,比如作者表示:对数字艺术来说“原真性”是伪命题。例如Ps的文件可以输出为多种格式,一般的复制都停留在图片复制层面,而PS格式中包含了作者的制作流程和步骤,图片格式与PS格式构成了数字艺术中新的原作与复制品的关系。就这点而言我认为“原真性”并没有完全消亡,只是相对的减弱。由此,只是一味的在理论中寻找理论是不行的,适当的了解一下实践也相当重要。

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目前还没有读过许多此类的书籍,从这本书中确实找到了一些以前没想过的角度,所以给四星。但是本书鲜见作者本人观点,有文献堆砌的倾向。书中的一些观点过于武断,我无法苟同,比如作者表示:对数字艺术来说“原真性”是伪命题。例如Ps的文件可以输出为多种格式,一般的复制都停留在图片复制层面,而PS格式中包含了作者的制作流程和步骤,图片格式与PS格式构成了数字艺术中新的原作与复制品的关系。就这点而言我认为“原真性”并没有完全消亡,只是相对的减弱。由此,只是一味的在理论中寻找理论是不行的,适当的了解一下实践也相当重要。

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目前还没有读过许多此类的书籍,从这本书中确实找到了一些以前没想过的角度,所以给四星。但是本书鲜见作者本人观点,有文献堆砌的倾向。书中的一些观点过于武断,我无法苟同,比如作者表示:对数字艺术来说“原真性”是伪命题。例如Ps的文件可以输出为多种格式,一般的复制都停留在图片复制层面,而PS格式中包含了作者的制作流程和步骤,图片格式与PS格式构成了数字艺术中新的原作与复制品的关系。就这点而言我认为“原真性”并没有完全消亡,只是相对的减弱。由此,只是一味的在理论中寻找理论是不行的,适当的了解一下实践也相当重要。

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