庄子学派的思想演变与百家争鸣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民出版社

作者:王威威

出品人:

页数:295

译者:

出版时间:2009-11

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787010081878

丛书系列:

图书标签:

• 庄子
• 思想史
• 诠释古典
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《汉唐乐府的声律嬗变与文体流变研究》 图书简介 本书旨在深入探讨汉魏乐府诗的形成、发展及其在唐代演变的全过程，着重剖析其在声律、体式、内容和功能上的深刻变化，并将其置于魏晋南北朝至盛唐的社会文化背景中进行考察。本书超越了以往将乐府视为独立文体的传统观点，将其视为中国诗歌发展史上一个动态的、不断吸收和转化的文体群落，尤其关注其在“宫廷化”与“民间化”双重张力下的结构重塑。 第一部分：汉乐府的源流与初始形态 本部分首先追溯了汉代乐府的起源，考察了乐府机构的设立及其在采风、配乐、歌唱等方面的职能。重点分析了汉武帝以来“歌诗”的兴盛，区分了“相和歌”、“平调歌”、“清商乐”等不同乐曲体制对诗歌内容和结构的影响。 采风制度与民间声音的介入： 详细梳理了《郊庙歌辞》《汉宫曲辞》等，分析了民间歌谣如何被纳入官方体制，以及这种纳入对诗歌题材（如农事、征战、婚姻、哀怨）的拓宽作用。我们特别关注《陌上桑》《孔雀东南飞》等叙事长诗的结构特点，探讨其在叙事技巧上对后世文人叙事诗的影响。 乐府体制对声律的早期制约： 探讨了早期乐府诗在句式上的自由与规范之间的矛盾。虽然尚未形成后世严格的近体诗格律，但其四言、五言、七言的交错使用，以及句中停顿的音乐性要求，已经显现出对音韵节奏的初步自觉。 第二部分：魏晋南北朝：乐府的文学化与体式的分化 魏晋时期，随着“文人政治”的兴起和玄学思潮的影响，乐府诗的创作重心开始从功能性转向文学性。本部分将集中论述乐府在这一时期的“文人化”转型及其导致的分流。 建安风骨与七言开端： 分析了“三曹”及“建安七子”如何借鉴汉乐府的题材（如征战、别离、人生苦短），但将其提升至更具个体感悟和哲学思辨的层面。重点研究了七言乐府的初步成熟，如曹丕的《燕歌行》如何尝试在乐府的框架内融入更精细的对偶和声律考量。 南朝宫廷乐府的精致化： 考察了宋齐梁时期宫廷乐府在声律上的精益求精，特别是对“曲调”的依赖达到了前所未有的高度。分析了这类乐府如何通过对色彩、香气、服饰等意象的精细描摹，转向注重感官体验和形式美感，这成为后来宫体诗的直接源头。 民间与北朝的“朴拙”遗存： 对比南朝的精致，本书审视了北朝民歌（如《木兰诗》）在音韵上保持的原始活力，以及其在叙事节奏上的强劲张力，探讨这些“遗存”对唐代诗歌，尤其是边塞诗和叙事诗的影响。 第三部分：唐代乐府的格局重塑与声律的确立 唐代是乐府体制最终完成“文学自觉”并融入新体诗格局的关键时期。本部分的核心在于探讨乐府如何被唐人“化用”和“改造”，最终服务于近体诗（律诗、绝句）的成熟。 “旧题”的再创作与“新题”的涌现： 详细分析了唐代诗人如何面对大量的“旧题”（如《饮马长城窟行》《上邪》），进行“翻案”式的再创作，赋予其新的时代精神和个人情感。同时，研究了“新乐府”运动的兴起，特别是白居易等倡导的“新题乐府”，探讨其如何以“讽喻”为目的，重新确立了乐府的社会批判功能。 声律的内化与体式的固化： 重点论证了唐代乐府诗在创作过程中，如何不可避免地受到五言古诗和七言古诗格律（如押韵、平仄的相对要求）的制约。乐府的自由体式在唐代更多地表现为对格律的灵活运用或故意打破，而非早期那种结构上的不自觉。例如，对句法结构的考察显示，七言乐府在盛唐时期已经高度接近七言古诗的规范。 “乐府”概念的泛化与文学史定位： 最终，本书总结了唐代以后，“乐府”一词从一个有实际音乐配制的文体，逐渐演变为一种“诗歌体裁的标签”或“题材的代称”。考察了李白、杜甫等巨匠如何运用乐府的框架来表达宏大叙事或深沉忧思，标志着其最终完成了从“歌”到“诗”的彻底转向，其声律和文体特征被律诗和古体诗的主流所吸收和消解。 结论：乐府在中华诗学中的遗产 本书认为，汉唐乐府的演变史，实则是中国诗歌从重“吟唱”到重“审美”的过渡史。它提供了中国古典诗歌发展中一个至关重要的“过渡模板”，使得民间叙事得以文学化，宫廷抒情得以普及化，并最终孕育出近体诗所需要的语汇、意象和叙事张力。对乐府声律与文体的精细考察，有助于我们更全面地理解唐诗的复杂结构与深层魅力。

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这本书的封面设计得相当有格调，那种水墨晕染的效果，让人一下子就联想到了先秦的魏晋风度，虽然我还没来得及细读正文，但光是这装帧就让人爱不释手。我本身对古代哲学，尤其是道家思想就情有独钟，平时总觉得庄子的那些寓言故事虽然玄妙，但要真正理清它在历史长河中是如何被不同学派吸收、改造和发展的，总是缺少一本脉络清晰的指南。我希望这本书能够不仅仅停留在对《南华经》的文字解读上，而是真正深入到它与其他流派——比如法家、儒家甚至墨家的思想交锋中，那些微妙的继承与颠覆是如何完成的。我尤其期待看到作者如何处理“逍遥”与“齐物”这些核心概念在不同历史时期的引申义，比如魏晋玄学的清谈之风，与后世佛学思潮的隐秘对话。如果能辅以清晰的时代背景梳理，那就更完美了，毕竟思想的演变从来都离不开其所处的社会土壤。这本书的厚度看起来很有分量，希望能带来扎实且富有启发性的阅读体验。

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说实话，我对学术专著的阅读速度一向比较慢，因为很多学者的论述方式总有一种“居高临下”的感觉，总是在给人标准答案。但这本书的标题《思想演变与百家争鸣》，让我嗅到了一丝不同寻常的讨论气息。我期待看到的是一场思想之间的“辩论”，而不是单方面的阐述。庄子学派的生命力很大程度上在于其“开放性”，它像一块海绵，吸收了各种不同的养分。我非常希望能看到作者如何细致地描摹出不同学派在关键的历史节点上，对庄子思想进行“截取”或“反驳”的细节。比如，当某个儒家学者试图批驳庄子的“丧我”观念时，他们是如何援引自身学说的来构建反论的？这种思想的碰撞，才是历史前进的真正动力。我更看重的是那种动态的、充满张力的论述，而不是静态的知识堆砌，希望这本书能提供这种“现场感”。

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这本书的装帧和命名都透露出一种对“历史进程”的关注，而非仅仅是对“经典文本”的致敬。我的阅读偏好是喜欢看思想是如何“失败”或“被曲解”的过程，因为这往往比它被完美阐释时更有意思。道家思想的魅力在于其难以被彻底驯服，它总是以某种“异端”或“隐秘”的方式存在于主流话语的边缘。我很好奇，作者如何处理庄子思想在不同朝代中那些“不合时宜”的部分，以及这些部分是如何在后世的某一刻被重新发现并激活的。是某个特定的政治危机引发了对“齐物”的再思考？还是某种艺术革新需要“相对主义”的哲学支撑？我期待这本书能提供一个细致的“思想考古”报告，展示出学派演变中那些被主流历史叙事所忽略的、甚至是被主动“清除”掉的支流细节，从而重建一个更立体、更具生命力的庄子学派图景。

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拿到手沉甸甸的，翻开目录时，我的第一感觉是作者的切入点非常犀利。很多研究庄子的书往往聚焦于其个体思想的完美性，但这本书似乎更着眼于“学派”的动态过程，这在学术研究中是很有价值的视角。我一直好奇，庄子那种近乎离经叛道的思想，是如何在强调社会秩序和伦理建构的中国传统文化中站稳脚跟，并不断产生新的生命力的。我特别关注书中关于庄子思想如何被后世帝王将相的治国方略所“挪用”的部分——这种挪用往往是带着功利目的的，与庄子本人的“无为”精神是存在巨大张力的。比如，如何解释那些信奉庄学却也热衷于权术的士人？这本书如果能揭示这种内在的矛盾与张力，并展示出这种张力如何驱动了学派的演变方向，那就太精彩了。我希望看到的不是一本简单的思想史梳理，而是一部关于“如何利用或规避”一套激进哲学体系的生动案例分析。

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作为一名长期关注中国古代思想史的爱好者，我一直在寻找一本能够跳脱出“道儒对立”这一传统框架的著作。庄子学派的影响力绝不仅仅局限于道家内部，它对文学、艺术乃至士人精神气质的塑造，影响是更为深远和隐性的。我希望能在这本书里看到，作者如何细致地追踪那些看似与哲学本体论无关的文化现象，比如山水画的写意风格，或是文人雅士的交游方式，并将其与庄子思想的某个分支流变联系起来。如果这本书能展示出，一个抽象的哲学概念是如何“潜入”到具体的社会风俗和审美趣味中，并改变了人们的生活方式，那这本书的价值就远远超出了纯粹的哲学史范畴。我希望看到的是一种广阔的、跨学科的视野，而不是局限于狭隘的文本细读。

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“概念分析”模式做砸的典范

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