具体描述
《中国近代绘画社团研究》运用社会学、历史学的研究方法，在社会史、文化史而非单一的绘画史的框架下，对中国近代绘画史上的“社团现象”进行了较为全面、系统的论述：近代绘画社团的发展演变经历了承续转型、初步发展、繁荣昌盛和曲折发展等四个历史时期；近代绘画社团蜂起并在地域分布上呈现出明显的不平衡性，这是近代中国社会政治、经济、文化等多种因素综合作用的结果；绘画社团开展览、办刊物、派留学、兴演讲，在繁荣美术创作，推进美术理论研究，加强中外美术交流，推广美术教育等方面都做出了重要贡献；绘画社团的运作模式不同，其内部的组织结构也有较大差异；绘画社团对中国近代绘画艺术的发展及整个画坛格局产生了重大影响。
《中国近现代绘画思潮与演变》 本书聚焦中国近现代绘画史上的重要转型期，深入探讨了自晚清至民国时期，绘画领域所经历的思想变革、艺术探索与风格演变。本书并非对特定绘画社团的群像式描绘，而是着重于梳理和分析这一时期绘画发展的宏观脉络、核心思潮以及由此引发的艺术革新。 第一部分：晚清绘画的转型与呼唤 本部分首先勾勒出晚清绘画所面临的内外部挑战。在西方文化东渐的冲击下，传统绘画在技法、题材和表现力上显露出时代的局限性。绘画界内部开始出现反思与变革的呼声，有识之士开始探索如何使中国绘画在新的时代背景下焕发生机。本部分将详细分析晚清时期绘画领域出现的初步改革尝试，例如部分画家对西方写实技法的吸收，以及对传统文人画进行新的解读和实践。我们将考察这些尝试是如何为后来的绘画革新奠定基础的，并指出其中存在的局限性与发展方向。 第二部分：民国绘画的百家争鸣 进入民国，中国绘画进入了一个前所未有的多元化发展时期。本部分将重点阐述这一时期绘画领域涌现出的各种艺术思潮和流派。我们将深入分析“中西融合”这一核心议题是如何被不同画家和艺术团体以不同方式理解和实践的。 传统绘画的坚守与革新： 探讨了如顾恺之、张僧繇等古代大师的艺术精神如何被复兴，以及部分画家在继承传统笔墨意韵的基础上，如何尝试融入时代精神和新的审美趣味。这并非是社团活动，而是个体艺术家对传统的致敬与超越。 写实主义的引进与发展： 详细研究了油画、素描等西方绘画技法在中国的传播及其对中国画家产生的影响。我们将分析写实主义如何被本土画家吸收并与中国绘画的传统审美相结合，形成具有中国特色的写实绘画。 印象派、野兽派等西方现代绘画思潮的引入： 探讨了早期留洋归来的画家如何将印象派、后印象派、野兽派等西方现代绘画的观念和技法带入中国，并尝试在中国本土进行实践。这部分将侧重于这些西方思潮在中国画家那里所引起的思想碰撞和艺术探索，而非某个具体美术团体的作品展陈。 新兴美术思潮的萌芽： 关注了在民族危亡之际，一些画家提出的“为人生”、“为社会”的艺术主张，以及对革命现实主义的早期探索。这部分将展示绘画如何成为反映时代、批判社会、启蒙民众的有力武器。 第三部分：绘画艺术的时代精神与美学探索 本部分将超越具体的流派划分，从更宏观的角度审视中国近现代绘画在时代精神的感召下所进行的美学探索。 中国画家对“新”与“美”的追求： 分析了在东西方文化交融的大背景下，中国画家如何重新定义“中国画”的美学价值，如何在传承中创新，在借鉴中发展。这涉及到对笔墨、色彩、构图、题材等方面的革新性思考。 绘画作为时代精神的载体： 探讨了绘画在记录社会变迁、表达民族情感、传递文化自信等方面的独特作用。我们将分析不同时期、不同风格的绘画作品是如何反映当时的社会风貌、时代精神和民众心声的。 绘画技法与审美趣味的演变： 深入研究了在吸收西方技法的同时，中国绘画在材料、工具、表现媒介等方面的创新，以及由此带来的审美趣味的变化。这包括对水墨、油彩、版画等多种媒介的运用，以及不同媒介所能承载的独特艺术表现力。 第四部分：绘画领域中的个体贡献与思想碰撞 本书将通过对这一时期重要画家的艺术实践和思想论述的梳理，来展现中国近现代绘画发展的内在动力。我们不会以社团为单位来介绍画家，而是将那些在各自艺术道路上不断探索、勇于创新的个体艺术家作为分析的重点。 对关键艺术人物的深入剖析： 选取在绘画思想、艺术实践上具有代表性和影响力的画家，分析他们如何吸收借鉴、如何创新突破，以及他们对中国绘画发展所做出的贡献。这部分将侧重于展现不同艺术家在各自领域内的独立思考和艺术追求，而非他们的社团成员身份。 艺术批评与理论的建构： 关注了在这一时期，艺术批评和绘画理论的兴起，以及这些理论如何引导和塑造了绘画的走向。我们将分析不同批评家和理论家的观点，以及这些观点之间的碰撞与交流。 绘画交流与思想的传播： 探讨了画家之间的交流、展览的举办、艺术刊物的发行等多种途径，是如何促进绘画思想的传播和艺术观念的更新的。虽然提到了交流，但重点不在于社团活动本身，而是这些活动背后所体现的思想传播与碰撞。 《中国近现代绘画思潮与演变》旨在为读者提供一个理解中国近现代绘画发展的宏观视角，通过对核心思潮、美学探索和个体贡献的深入分析，揭示这一时期绘画艺术的活力与创新精神，及其在中国文化史上的重要地位。本书将引导读者关注绘画艺术本身所经历的深刻变革，以及这些变革如何共同塑造了中国绘画的崭新面貌。
作者简介
乔志强，男，1976年生，河南淮滨人。1999年毕业于河南师范大学历史系，获学士学位；2002年毕业于西北大学社科系，获硕士学位；2005年毕业于浙江大学中国艺术研究所，获博士学位。现为湛江师范学院美术学院副教授。在《美术研究》、《美术观察》、《美术与设计》等刊物上发表论文20余篇，并有论文被人大复印资料全文转载。参编《西泠印社百年史料长编》、《晚清社会与文化》等著作。
目录信息
总序／程大利 序／陈振濂绪 论 一、社团现象——中国近代绘画史的一个审视点 二、近代绘画社团的研究现状及其评估与分析 三、 “社团”概念的界定与辨析 四、古代的文入结社与近代绘画社团 五、本课题研究的视角、方法及基本思路第一章 近代绘画社团的发展演变与历史分期 一、承续转型期(18世纪末—19世纪末) 二、初步发展期(1900—1919) 三、繁荣昌盛期(1919—1936) 四、曲折发展期(1957—1949)第二章 近代绘画社团的区域分布与原因探究 一、近代绘画社团的区域分布 二、近代绘画社团大规模涌现并呈集中的地域分布之原因 (一)政治因素的影响 (二)经济因素的影响 (三)文化因素的影响第三章 近代绘画社团的主要活动与贡献 一、举办书画作品展览会，有力地推进了近代绘画创作的繁荣 二、编辑发行刊物，加强和注重艺术理论与美术史学研究 三、大力引进和绍介西方美术，积极开展多渠道的中外美术交流 四、热衷社会慈善事业，为助赈救灾和宣传抗战作出突出贡献第四章 近代绘画社团的运作模式与组织状况 一、雅集模式 二、社团模式 三、协会模式 四、编辑部模式第五章 绘画社团与近代画坛格局 一、一个令人目眩的世界——近代画坛总体格局述略 二、绘画社团与北方画坛 三、绘画社团与近代海上画坛 四、绘画社团与近代广东画坛附录 中国近代绘画社团纪事编年参考文献后记
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读后感
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