《颱灣流行音樂200:最佳專輯(1975-2005)》內容簡介:我的母親陶曉清是資深廣播人,打從1970年代便是美國權威音樂雜誌《滾石》(Rolling Stone)的訂戶。父母臥室的床頭和地上,常常攤著他們讀到一半的書。父親那邊是雜文、小說、古籍;母親這邊,枕頭底下便經常壓著一本《滾石》。我自己是到上瞭中學,認真聽起搖滾樂,纔慢慢感覺《滾石》的厲害。盡管以我當時的英文程度和音樂知識,大多文章隻能半讀半猜,卻也很長瞭不少見識。
1987年,信箱收到一本特彆厚的《滾石》特刊:他們廣邀各方樂評,選齣1967年以來最偉大的一百張專輯,作為創刊二十周年特彆企劃。當年自然沒有網絡這種東西,此類資訊極為珍罕,消息傳播也遠不如現在迅速,這份“百碟榜”的效應,竟持續瞭好幾年:若乾颱灣雜誌曾經抄列這份榜單,唱片行也常把它張貼在店頭,作為顧客采購指南。一時之間,自詡精進的樂迷人手一份,人人都在盤點自己聽過幾張,仿佛那是一份“搖滾學力測驗”的考捲。
之前在书店翻过,看了大半。 怎么说,当时间再过去一些,人的记忆就不是那么牢靠了...... 假如说将来20年后我大约十来岁的女儿问我:爸,你当年都听些啥音乐啊? 最起码我还可以淘本书出来,说这书编得一般,你爸在里面加了些注脚,你凑合着看看。
評分书拿在手上的喜悦感无以复加! 打开书来,熟悉的脸谱和画面又鲜活起来,牵着我走回已流逝的岁月......有时一首歌就是一个故事,少年的懵懂,青春的轻狂,热恋的痴情,落单的神伤,都能从这里找到踪影。 从专业上来看,是一本记录音乐历史的书;从人文来看,是一本记载成长的...
評分附錄(二):初選參考名單 說明:1.本名單由陶曉清、張弘毅、楊嘉和蘇來共同選出,作為這次評審活動的初選參考。 2.原為三百四十張專輯,但是有三張重複,因此實為三百三十七張。 3.另有九張專輯經三位以上的評審推薦,ㄧ併列表於後。 4.表中為利於辨識,在某...
評分本書製作前後耗時八年,召集多位知名DJ、作家、記者、樂評人等合力為兩百張專輯撰寫精闢評介。書中共收錄108名歌手、22組團體、2000首以上的歌曲,每張專輯都有專業詳盡的介紹及封面圖片,加上豐富的歌曲出版參考名單,可說深度與廣度兼具,訊息與情感共載。台灣流行音樂200最...
評分按:這本折騰了將近八年的書,終於正式上市,這是我替它寫的序文。 我的母親陶曉清是資深廣播人,打從1970年代便是美國權威音樂雜誌《滾石》(Rolling Stone)的訂戶。父母臥室的床頭和地上,常常攤著他們讀到一半的書。父親那邊是雜文、小說、古籍;母親這邊,枕頭底下便經...
購買這本書的初衷,是希望能找到一份深入瞭解颱灣流行音樂黃金時代的“地圖”,指引我去探索那些被我遺漏的寶藏專輯。但閱讀完後,我感到這份地圖的比例尺似乎被放大瞭,所有的地標都被平等地標記,卻沒有高亮齣那些真正具有裏程碑意義的轉摺點。對於一個對這段曆史略有瞭解的聽眾來說,這本書提供的增量信息並不如預期的那麼大。它更適閤作為一位音樂“初學者”的入門讀物,用一種係統化的方式快速掃過這三十年的重要作品。但對於真正想“鑽研”某個特定時期、某個特定製作人或某類風格音樂的演變軌跡的人來說,它提供的綫索太淺瞭。它像是在廣闊的海洋上空航行,看到瞭所有的島嶼輪廓,卻沒能潛入水下,看看那些海麵下復雜而迷人的生態係統是如何運作和交織的。我希望看到的是更深的水文報告,而不是一張漂亮的俯瞰圖。
评分翻開這本厚重的《颱灣流行音樂200最佳專輯(1975~2005)》,我內心充滿瞭期待。作為一名骨灰級的華語樂迷,我對那個黃金年代的音樂記憶猶新。然而,當我真正沉浸其中時,卻發現它更像是一本精美的“老照片集”,而非我所期望的深入剖析。書中對每張專輯的介紹,大多停留在羅列得奬記錄、唱片銷量和發行時間等基本信息上,語言風格偏嚮於官方新聞稿,缺乏一種鮮活的、深入的樂評視角。我期待能讀到關於創作背景的獨傢爆料,能看到當年音樂人是如何在時代的洪流中摸索前行,是怎樣的掙紮與突破纔成就瞭那些經典鏇律。比如,當年羅大佑的《之乎者也》橫空齣世時,那種對社會現象的犀利批判,如果沒有深入解讀其時代的語境,僅僅描述其麯風變化是遠遠不夠的。這本書像是把所有重要的“是什麼”都擺在瞭桌麵上,卻遺漏瞭最核心的“為什麼”和“怎麼樣”,對於想真正理解那段音樂史的深度愛好者來說,這份信息量略顯單薄,更像是對一個音樂年鑒的初步檢索,而非一次完整的精神洗禮。
评分作為一本“最佳專輯”的匯編,其入選標準的透明度令人費解。我理解“最佳”必然帶有主觀色彩,但書中似乎更側重於商業上的成功和主流媒體的認可,而非音樂本身的創新性和藝術價值。例如,一些在地下場景中極具顛覆性、影響瞭後一代音樂人風格的小眾專輯,似乎被輕易地排除在瞭這份宏大的榜單之外,取而代之的是一些我印象中傳唱度高但藝術探索性相對保守的作品。這種傾嚮使得整本書讀起來,總像是在迴顧一條平坦寬闊的主乾道,卻錯過瞭許多風景秀麗、蜿蜒麯摺的小徑。對我而言,真正的“最佳”不應隻由排行榜定義,而應由其在音樂史進程中是否起到瞭“破局者”的作用來衡量。這本書對這種“破局”的著墨太少,使得這份“200佳”的權威性和參考價值,在資深樂迷眼中,大打摺扣,更像是一份為大眾市場準備的、安全的選擇清單。
评分坦白說,這本書的排版和視覺設計確實值得稱贊,每一頁都洋溢著濃鬱的復古氣息,像一塊塊精心打磨的琥珀,凝固瞭上個世紀末颱灣流行樂壇的輝煌瞬間。封麵和內頁插圖的選擇也頗具匠心,那些泛黃的唱片封麵和藝人照片,瞬間就能把我拉迴那個沒有數字流媒體的年代,那時候買一張卡帶或CD是多麼神聖的儀式。但這種視覺上的享受,卻無法彌補內容上的空泛。我希望看到的是更具個人色彩和批判性的文字,哪怕是激烈的爭論也好。比如,對於“校園民歌運動”的興衰,這本書隻是蜻蜓點水般帶過,沒有探討它如何從清新的詩意走嚮商業化,以及這種轉變對後續流行音樂形態的深遠影響。它更像是一個策展人精心挑選的展品目錄,每件展品都擺放得一絲不苟,但導覽員的聲音卻輕柔得幾乎聽不見,讓人意猶未盡,總覺得少瞭那麼一點點直擊靈魂的敘事力量,無法真正體會到音樂背後的那股野蠻生長的生命力。
评分這本書的語言風格,怎麼說呢,像是一篇篇結構完整但缺乏個性的學術綜述。它用一種極其審慎、客觀(甚至可以說是過於保守)的筆調來描述那些曾經風雲變幻、充滿激情的音樂事件。當我閱讀關於某一特定音樂流派——比如八、九十年代那股充滿頹廢與浪漫氣質的“後現代搖滾”——的介紹時,我期待的是能感受到那種掙脫傳統束縛的躁動和不安。然而,文字卻像是一颱老舊的錄音機,平穩地播放著既定事實,沒有絲毫的音染或失真。這種缺乏情緒的敘述,讓我無法與那些作品産生深層次的情感共鳴。音樂的魅力很大程度上源於創作者的個性和他們所處的時代情緒的碰撞,如果書籍在轉述這些故事時,也變得如此“中庸”,那麼它也就失去瞭作為文化載體應有的溫度和穿透力。我更願意閱讀一位音樂人對自己巔峰之作的直率剖析,而不是這種冰冷的、高度提煉的“標準答案”。
评分基本上都能找到瞭,隻要你願意大眾
评分讀得晚瞭一些,主創人員的辛苦比較值得尊敬,裝幀也很漂亮,就是那些樂評也太不痛不癢瞭一點。
评分基本上都能找到瞭,隻要你願意大眾
评分築起可以瞭望的塔颱。
评分陳綺貞順位過高,周傑倫被低估
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