台湾流行音乐200最佳专辑(1975~2005)

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:林怡君
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2009.12
价格:52.00元
装帧:平装
isbn号码:9787108033642
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 台湾
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具体描述

《台湾流行音乐200:最佳专辑(1975-2005)》内容简介:我的母亲陶晓清是资深广播人,打从1970年代便是美国权威音乐杂志《滚石》(Rolling Stone)的订户。父母卧室的床头和地上,常常摊着他们读到一半的书。父亲那边是杂文、小说、古籍;母亲这边,枕头底下便经常压着一本《滚石》。我自己是到上了中学,认真听起摇滚乐,才慢慢感觉《滚石》的厉害。尽管以我当时的英文程度和音乐知识,大多文章只能半读半猜,却也很长了不少见识。

1987年,信箱收到一本特别厚的《滚石》特刊:他们广邀各方乐评,选出1967年以来最伟大的一百张专辑,作为创刊二十周年特别企划。当年自然没有网络这种东西,此类资讯极为珍罕,消息传播也远不如现在迅速,这份“百碟榜”的效应,竟持续了好几年:若干台湾杂志曾经抄列这份榜单,唱片行也常把它张贴在店头,作为顾客采购指南。一时之间,自诩精进的乐迷人手一份,人人都在盘点自己听过几张,仿佛那是一份“摇滚学力测验”的考卷。

台湾流行音乐史诗卷轴:一部跨越时代的声景全景图 图书名称: 台湾流行音乐200最佳专辑(1975~2005) 内容简介: 本书并非对上述特定专辑列表的简单罗列或复述,而是一部深度挖掘、全面梳理1975年至2005年间,台湾流行音乐在社会、文化、技术多重脉络下,如何从本土萌芽、吸收外来影响,最终形成其独特且极具影响力的音乐产业与美学体系的宏大叙事。 我们聚焦的“最佳”标准,超越了单纯的销量数字,而是考量了艺术创新性、时代精神捕捉力、社会议题的反映深度,以及对后续音乐风格的奠基作用。 第一部:萌芽与探索的黄金年代(1975-1985):校园民歌的诗性回归与西化浪潮的冲击 本阶段的介绍将首先从“唱自己的歌”的文化宣言出发。1970年代中期,台湾社会对本土文化身份的渴望,催生了校园民歌运动。我们不会仅仅提及那些耳熟能详的民歌金曲,而是深入剖析其音乐结构、歌词的诗性来源(例如对中国古典文学和民间叙事的借鉴),以及它如何提供了一种与当时主流靡靡之音相对的、清新质朴的审美取向。我们将探讨杨弦、李双泽等先驱者如何通过简单的吉他配器,重塑了歌曲叙事的力量。 紧接着,本卷将细致描绘台湾乐坛如何开始系统性地接纳西方音乐的结构与技术。滚石唱片等新兴势力开始将美式摇滚、蓝调、以及欧洲的艺术流行(Art Pop)元素,谨慎地融入本土创作中。这一时期的关键在于“翻译”:本土音乐人如何将晦涩的西方音乐理论和编曲手法,转化成能被主流听众接受的、具有台湾“人情味”的音乐语言。我们将分析早期合成器、鼓机等电子乐器的引入,如何为下一波的爆发奠定技术基础。 第二部:都市的焦虑与抒情的巅峰(1986-1995):多元风格的爆炸性生长 1980年代末至1990年代初,是台湾流行音乐的“大爆炸”时期。解除戒严、经济繁荣与社会结构的剧烈变动,为音乐创作提供了前所未有的复杂情感土壤。 A. 都会情歌的成熟与细腻: 我们将详尽分析这一时期抒情歌曲如何摆脱早期民歌的粗糙,进入到高度精致化的制作阶段。这不仅仅是关于“爱与失落”,而是关于都市个体在快速现代化进程中的疏离感、身份焦虑和细微的情绪波动。制作人(如李寿全、陈升等)的角色在这个阶段被提升到前所未有的高度,他们不再只是记录者,而是音乐美学的架构师。我们将探究录音室技术(如混响、多轨录音)的运用,如何服务于这种宏大而又内省的抒情叙事。 B. 摇滚乐的地下化与宣言: 台湾摇滚乐的真正独立性建立于这一时期。我们关注的并非主流电台播放的“软摇滚”,而是深入探索“非主流”场景中,那些受到英美后朋克、垃圾摇滚等影响的音乐团体。他们的作品往往是对社会现实更尖锐的批判,歌词中开始出现更多对政治、阶级和环保议题的直接探讨。探讨这些乐队如何建立起一套独立的传播网络和审美体系,对抗主流唱片工业的商业化倾向。 C. 跨界与实验的先驱: 这一时期也是音乐人最大胆进行风格杂糅的阶段。我们将梳理那些勇敢地将传统戏曲、客家山歌、甚至南洋音乐元素融入流行编曲的尝试。这些尝试不仅丰富了台湾音乐的音色库,更重要的是,它们标志着音乐人开始主动寻找并确立一种根植于本土多元文化土壤的“后现代”音乐身份。 第三部:全球化、数位化与亚洲连接(1996-2005):亚洲天王的崛起与音乐形态的重构 进入1990年代中后期,台湾流行音乐的影响力辐射至整个亚洲,这一时期的音乐生产呈现出高度的工业化、精致化和全球化视野。 A. 偶像工业的精细化运作: 本卷将深入分析“造星工厂”的运作模式。这涉及的不仅仅是艺人的形象包装,更是对音乐制作流程的标准化。如何通过市场调研、精准定位受众,创作出既符合国际潮流(如R&B、新金属的引入)又具备本土辨识度的作品。我们将审视这种工业化对音乐创作带来的机遇与局限性——它如何催生了技术层面的顶尖制作,同时也可能导致风格的趋同。 B. R&B与嘻哈的在地化: 随着全球化进程加速,R&B和嘻哈(Hip-Hop)成为影响下一代音乐人的重要力量。本书将细致分析台湾音乐人如何消化吸收这些源自美国的黑人音乐文化,并将其与本土的语言习惯、叙事节奏相结合,创造出具有独特“台湾味”的中文说唱和都会情歌。我们会探讨歌词中对财富、阶层流动、青年文化的描绘,如何取代了早期对纯粹爱情的关注。 C. 技术的转折点: 2000年前后,数字音频工作站(DAW)的普及彻底改变了音乐制作的格局。我们不会只关注专辑的最终成品,而是分析录音技术如何从昂贵的模拟设备向个人电脑转移,这为独立音乐人和小型工作室提供了前所未有的创作自由。这种技术革新如何影响了音乐的动态范围、音色选择和混音风格,为2005年后的音乐生态埋下了伏笔。 总结:文化景观的镜像 本书的最终目的,是呈现1975年至2005年这三十年间,台湾流行音乐如何如同一个高敏感度的接收器,精确捕捉并反馈了整个社会在现代化、民主化和全球化浪潮下的复杂心跳。我们所挑选的“最佳”作品,是这段历史中最有力的证言,它们共同构筑了一部无法被忽视的、充满活力与深刻内涵的台湾当代文化史诗。 (注:本书的分析将严格限定在1975年至2005年间发行的作品,对于之后出现的流派变革和音乐现象,将仅作背景铺垫或历史意义的引申,不会深入探讨具体专辑内容。)

作者简介

目录信息

台湾流行音乐200最佳专辑
1975—1990
开场白:一言难尽的十年/李宗盛
序:光阴的故事/马世芳
前言:筑起可以瞭望的塔台/吴清圣
1.《之乎者也》/罗大佑
2.《苏芮专辑》/苏芮
3.《橄榄树》/齐豫
4.《天天天蓝》/潘越云
5.《生命中的精灵》/李宗盛
6.《向前走》/林强
7.《龙的传人》/李建复
8.《一无所有》/崔健
9.《未来的主人翁》/罗大佑
10.《抓狂歌》/黑名单工作室
11.《回声》/潘越云、齐豫
12.《许景淳专辑》/许景淳
13.《丘丘合唱团》/丘丘合唱团
14.《金韵奖纪念专辑(一)》/合辑
15.《中国现代民歌集》/杨弦
16.《大脚姐仔》/陈小霞
17.《此情可待》/蔡琴
18.《红蚂蚁合唱团I》/红蚂蚁
19.《忙与盲》/张艾嘉
20.《张艾嘉的童年》/张艾嘉
21.《其实你不懂我的心》/童安格
22.《跟你说听你说》/陈淑桦
23.《出塞曲》/蔡琴
24.《8又二分之一》/李寿全
25.《认错》/优客李林
26.《陶大伟孙越专辑》/陶大伟、孙越
27.《这个世界》/蔡蓝钦
28.《酒后的心声》/江蕙
29.《情字这条路》/潘越云
30.《小雨来得正是时候》/郑怡
31.《旧爱新欢》/潘越云
32.《我很丑,可是我很温柔》/赵传&红十字合唱团
33.《快乐天堂》/滚石歌手
34.《生老病死》/薛岳
35.《你是我所有的回忆》/齐豫
36.《下午的一出戏》/陈明章
37.《坚固柔情》/罗纥武
38.《拥挤的乐园》/陈升
39.《一千个春天》/蔡琴、李建复
40.《柴拉可汗》/李建复
41.《蜕变》/张洪量
42.《爱人同志》/罗大佑
43.《蓦然回首》/苏芮
44.《变色的长城》/费玉清
45.《淡淡幽情》/邓丽君
46.《天梯》/薛岳
47.《梳子与刮胡刀》/李丽芬
48.《让我一次爱个够》/庾澄庆
49.《杨三郎纪念专辑》/陈芬兰
50.《家》/罗大佑
51.《爱上一个不回家的人》/林忆莲
52.《胭脂北投》/潘越云
53.《马不停蹄的忧伤》/黄舒骏
54.《岁月的歌》/周治平
55.《杨芳仪/徐晓菁重唱专辑》/杨芳仪、徐晓菁
56.《雁渡寒潭》/黄舒骏
57.《桂花巷》/电影原声带
58.《叶佳修》/叶佳修
59.《偈》/王海玲
60.《儿童乐园》/郭子
61.《顶尖拍档》/顶尖拍档
62.《爱上别人是快乐的事》/吴俊霖
63.《摇滚舞台》/薛岳
64.《平凡》/黄韵玲
65.《葬心》/黄莺莺、小虫
66.《一场游戏一场梦》/王杰
67.《心情》/郑怡
68.《唐朝乐队》/唐朝
69.《让每个人都心碎》/黄大炜
70.《浮世情怀》/风飞飞
71.《包美圣之歌》/包美圣
72.《让我欢喜让我忧》/周华健
73.《狼的专辑》/齐秦
74.《灼热的生命》/薛岳
75.《新宝岛康乐队》/新宝岛康乐队
76.《梦驼铃》/费玉清
77.《四季》/娃娃
78.《祭文》/张洪量
79.《原乡》/罗大佑
80.《王芷蕾的天空》/王芷蕾
81.《心事谁人知》/沈文程
82.《只有分离》/黄莺莺
83.《想要弹同调》/凤飞飞
84.《郑怡/王新莲/马宜中》/郑怡、王新莲、马宜中
85.《365里路》/文章
86.《我要的不多》/马兆骏
87.《我是不是你最疼爱的人》/潘越云
88.《少年口也,安啦!》/电影原声带
89.《施孝荣专辑》/施孝荣
90.《光芒》/张清芳
91.《不只是朋友》/黄小琥
92.《天使之恋》/黄莺莺
93.《爱的代价》/张艾嘉
94.《唐晓诗专辑》/唐晓诗
95.《爱要怎么说》/伍思凯
96.《心的方向》/周华健
97.《激情过后》/张清芳
98.《老幺的故事》/郑智化
99.《洪荣宏专辑(三)》/洪荣宏
100.《我喜欢私奔和我自己》/陈升
附录1 总分平均排名及原创性、词、曲、演唱的单项排行
附录2 初选参考名单
· · · · · · (收起)

读后感

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本書製作前後耗時八年,召集多位知名DJ、作家、記者、樂評人等合力為兩百張專輯撰寫精闢評介。書中共收錄108名歌手、22組團體、2000首以上的歌曲,每張專輯都有專業詳盡的介紹及封面圖片,加上豐富的歌曲出版參考名單,可說深度與廣度兼具,訊息與情感共載。台灣流行音樂200最...  

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暂且不管什么排名什么遗珠 若单是以"年鉴"的方式阅读这本书 我觉得这本书是相当值得推荐的 看得出绝大部分的乐评人在为各张专辑撰写乐评时 花了很多的心思 也做了很多的功课 所以在交代各张专辑的时代背景 创作背景/动机 以及整张专辑对于乐坛的影响时 非常有说服利 至于词曲...  

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200张专辑中,总会有让你听了为之心动的名字,这种名字出现的越多,就越是代表了耳朵的成色。 很多时候,你可以不用管任何人的评论,因为耳朵和音乐的结合是可以不用管这些的。但当你听多了,你的思维也总会从这些乐声中抬起头来,看看是谁做了这些音乐,这些音乐的源头在哪...  

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高中升学的间隙,最爱读的就是黄仁宇,因此在这里冒用了黄仁宇先生《万历十五年》第三章《世间已无张居正》的标题。因为它切实能够表达出我对《台湾流行音乐200最佳专辑》一书的看法。 首先必须对马世芳先生表达晚辈的钦佩(不知道您是否认同我恬不知耻地自称晚辈)。作为一个...  

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去年曾在某个10大专辑10大单曲帖子中 提到"1993-2005年百佳专辑"筹备的事情 加上之前1978-1993的100张 就是 1975-2005 [台灣流行音樂200最佳專輯] http://www.books.com.tw/activity/2008/12/2008music/index.html 全方位流行音樂評鑑聖經! 台灣音樂史上最詳盡、專業、完整...  

用户评价

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作为一本“最佳专辑”的汇编,其入选标准的透明度令人费解。我理解“最佳”必然带有主观色彩,但书中似乎更侧重于商业上的成功和主流媒体的认可,而非音乐本身的创新性和艺术价值。例如,一些在地下场景中极具颠覆性、影响了后一代音乐人风格的小众专辑,似乎被轻易地排除在了这份宏大的榜单之外,取而代之的是一些我印象中传唱度高但艺术探索性相对保守的作品。这种倾向使得整本书读起来,总像是在回顾一条平坦宽阔的主干道,却错过了许多风景秀丽、蜿蜒曲折的小径。对我而言,真正的“最佳”不应只由排行榜定义,而应由其在音乐史进程中是否起到了“破局者”的作用来衡量。这本书对这种“破局”的着墨太少,使得这份“200佳”的权威性和参考价值,在资深乐迷眼中,大打折扣,更像是一份为大众市场准备的、安全的选择清单。

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坦白说,这本书的排版和视觉设计确实值得称赞,每一页都洋溢着浓郁的复古气息,像一块块精心打磨的琥珀,凝固了上个世纪末台湾流行乐坛的辉煌瞬间。封面和内页插图的选择也颇具匠心,那些泛黄的唱片封面和艺人照片,瞬间就能把我拉回那个没有数字流媒体的年代,那时候买一张卡带或CD是多么神圣的仪式。但这种视觉上的享受,却无法弥补内容上的空泛。我希望看到的是更具个人色彩和批判性的文字,哪怕是激烈的争论也好。比如,对于“校园民歌运动”的兴衰,这本书只是蜻蜓点水般带过,没有探讨它如何从清新的诗意走向商业化,以及这种转变对后续流行音乐形态的深远影响。它更像是一个策展人精心挑选的展品目录,每件展品都摆放得一丝不苟,但导览员的声音却轻柔得几乎听不见,让人意犹未尽,总觉得少了那么一点点直击灵魂的叙事力量,无法真正体会到音乐背后的那股野蛮生长的生命力。

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这本书的语言风格,怎么说呢,像是一篇篇结构完整但缺乏个性的学术综述。它用一种极其审慎、客观(甚至可以说是过于保守)的笔调来描述那些曾经风云变幻、充满激情的音乐事件。当我阅读关于某一特定音乐流派——比如八、九十年代那股充满颓废与浪漫气质的“后现代摇滚”——的介绍时,我期待的是能感受到那种挣脱传统束缚的躁动和不安。然而,文字却像是一台老旧的录音机,平稳地播放着既定事实,没有丝毫的音染或失真。这种缺乏情绪的叙述,让我无法与那些作品产生深层次的情感共鸣。音乐的魅力很大程度上源于创作者的个性和他们所处的时代情绪的碰撞,如果书籍在转述这些故事时,也变得如此“中庸”,那么它也就失去了作为文化载体应有的温度和穿透力。我更愿意阅读一位音乐人对自己巅峰之作的直率剖析,而不是这种冰冷的、高度提炼的“标准答案”。

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翻开这本厚重的《台湾流行音乐200最佳专辑(1975~2005)》,我内心充满了期待。作为一名骨灰级的华语乐迷,我对那个黄金年代的音乐记忆犹新。然而,当我真正沉浸其中时,却发现它更像是一本精美的“老照片集”,而非我所期望的深入剖析。书中对每张专辑的介绍,大多停留在罗列得奖记录、唱片销量和发行时间等基本信息上,语言风格偏向于官方新闻稿,缺乏一种鲜活的、深入的乐评视角。我期待能读到关于创作背景的独家爆料,能看到当年音乐人是如何在时代的洪流中摸索前行,是怎样的挣扎与突破才成就了那些经典旋律。比如,当年罗大佑的《之乎者也》横空出世时,那种对社会现象的犀利批判,如果没有深入解读其时代的语境,仅仅描述其曲风变化是远远不够的。这本书像是把所有重要的“是什么”都摆在了桌面上,却遗漏了最核心的“为什么”和“怎么样”,对于想真正理解那段音乐史的深度爱好者来说,这份信息量略显单薄,更像是对一个音乐年鉴的初步检索,而非一次完整的精神洗礼。

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购买这本书的初衷,是希望能找到一份深入了解台湾流行音乐黄金时代的“地图”,指引我去探索那些被我遗漏的宝藏专辑。但阅读完后,我感到这份地图的比例尺似乎被放大了,所有的地标都被平等地标记,却没有高亮出那些真正具有里程碑意义的转折点。对于一个对这段历史略有了解的听众来说,这本书提供的增量信息并不如预期的那么大。它更适合作为一位音乐“初学者”的入门读物,用一种系统化的方式快速扫过这三十年的重要作品。但对于真正想“钻研”某个特定时期、某个特定制作人或某类风格音乐的演变轨迹的人来说,它提供的线索太浅了。它像是在广阔的海洋上空航行,看到了所有的岛屿轮廓,却没能潜入水下,看看那些海面下复杂而迷人的生态系统是如何运作和交织的。我希望看到的是更深的水文报告,而不是一张漂亮的俯瞰图。

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陈绮贞顺位过高,周杰伦被低估

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陈绮贞顺位过高,周杰伦被低估

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乐评生来就有太过主观的缺陷,这是本生来就有缺憾的乐评集。

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台湾唱片工业的墓志铭

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"像一群贪食音乐吗啡过量的痴人,急躁地等待又一次更强烈的心灵冲击,只怕不能把所有的情感都掏尽......"

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