《台湾流行音乐200:最佳专辑(1975-2005)》内容简介:我的母亲陶晓清是资深广播人,打从1970年代便是美国权威音乐杂志《滚石》(Rolling Stone)的订户。父母卧室的床头和地上,常常摊着他们读到一半的书。父亲那边是杂文、小说、古籍;母亲这边,枕头底下便经常压着一本《滚石》。我自己是到上了中学,认真听起摇滚乐,才慢慢感觉《滚石》的厉害。尽管以我当时的英文程度和音乐知识,大多文章只能半读半猜,却也很长了不少见识。
1987年,信箱收到一本特别厚的《滚石》特刊:他们广邀各方乐评,选出1967年以来最伟大的一百张专辑,作为创刊二十周年特别企划。当年自然没有网络这种东西,此类资讯极为珍罕,消息传播也远不如现在迅速,这份“百碟榜”的效应,竟持续了好几年:若干台湾杂志曾经抄列这份榜单,唱片行也常把它张贴在店头,作为顾客采购指南。一时之间,自诩精进的乐迷人手一份,人人都在盘点自己听过几张,仿佛那是一份“摇滚学力测验”的考卷。
从1993至2005的最佳专辑一百张 第1位:1999年6月 陈建年《海洋》 曾获台湾金曲奖“最佳男演唱人奖”的陈建年,发行的原住民音乐《海洋》,获得了1999年十大华语音乐专辑。整张专辑音乐灵活而大量地运用采录的环境声及随性所致的即兴演唱与对白,不仅魅惑着都市人对田野生活的...
评分很喜欢的一本书。 选歌的视角很宽厚,什么风格、类型的优秀专辑都有,完整,可以真实了解台湾音乐这些年的路程和面貌。对于不是内行的我来说,尤其很重要。 每个专辑的解说总体上很好,是从听众接受的角度、从音乐在生活中产生的影响来说的,不像古典音乐圣经那么技术化,所以...
评分去年曾在某个10大专辑10大单曲帖子中 提到"1993-2005年百佳专辑"筹备的事情 加上之前1978-1993的100张 就是 1975-2005 [台灣流行音樂200最佳專輯] http://www.books.com.tw/activity/2008/12/2008music/index.html 全方位流行音樂評鑑聖經! 台灣音樂史上最詳盡、專業、完整...
评分书拿在手上的喜悦感无以复加! 打开书来,熟悉的脸谱和画面又鲜活起来,牵着我走回已流逝的岁月......有时一首歌就是一个故事,少年的懵懂,青春的轻狂,热恋的痴情,落单的神伤,都能从这里找到踪影。 从专业上来看,是一本记录音乐历史的书;从人文来看,是一本记载成长的...
评分一些本来不错的专辑 但是配的乐评太烂 文字里一点感情也没有 根本一幅唱片出版企宣文案的口气 有点敬业精神带点感情认真写行不行!!!!
这本书的语言风格,怎么说呢,像是一篇篇结构完整但缺乏个性的学术综述。它用一种极其审慎、客观(甚至可以说是过于保守)的笔调来描述那些曾经风云变幻、充满激情的音乐事件。当我阅读关于某一特定音乐流派——比如八、九十年代那股充满颓废与浪漫气质的“后现代摇滚”——的介绍时,我期待的是能感受到那种挣脱传统束缚的躁动和不安。然而,文字却像是一台老旧的录音机,平稳地播放着既定事实,没有丝毫的音染或失真。这种缺乏情绪的叙述,让我无法与那些作品产生深层次的情感共鸣。音乐的魅力很大程度上源于创作者的个性和他们所处的时代情绪的碰撞,如果书籍在转述这些故事时,也变得如此“中庸”,那么它也就失去了作为文化载体应有的温度和穿透力。我更愿意阅读一位音乐人对自己巅峰之作的直率剖析,而不是这种冰冷的、高度提炼的“标准答案”。
评分翻开这本厚重的《台湾流行音乐200最佳专辑(1975~2005)》,我内心充满了期待。作为一名骨灰级的华语乐迷,我对那个黄金年代的音乐记忆犹新。然而,当我真正沉浸其中时,却发现它更像是一本精美的“老照片集”,而非我所期望的深入剖析。书中对每张专辑的介绍,大多停留在罗列得奖记录、唱片销量和发行时间等基本信息上,语言风格偏向于官方新闻稿,缺乏一种鲜活的、深入的乐评视角。我期待能读到关于创作背景的独家爆料,能看到当年音乐人是如何在时代的洪流中摸索前行,是怎样的挣扎与突破才成就了那些经典旋律。比如,当年罗大佑的《之乎者也》横空出世时,那种对社会现象的犀利批判,如果没有深入解读其时代的语境,仅仅描述其曲风变化是远远不够的。这本书像是把所有重要的“是什么”都摆在了桌面上,却遗漏了最核心的“为什么”和“怎么样”,对于想真正理解那段音乐史的深度爱好者来说,这份信息量略显单薄,更像是对一个音乐年鉴的初步检索,而非一次完整的精神洗礼。
评分坦白说,这本书的排版和视觉设计确实值得称赞,每一页都洋溢着浓郁的复古气息,像一块块精心打磨的琥珀,凝固了上个世纪末台湾流行乐坛的辉煌瞬间。封面和内页插图的选择也颇具匠心,那些泛黄的唱片封面和艺人照片,瞬间就能把我拉回那个没有数字流媒体的年代,那时候买一张卡带或CD是多么神圣的仪式。但这种视觉上的享受,却无法弥补内容上的空泛。我希望看到的是更具个人色彩和批判性的文字,哪怕是激烈的争论也好。比如,对于“校园民歌运动”的兴衰,这本书只是蜻蜓点水般带过,没有探讨它如何从清新的诗意走向商业化,以及这种转变对后续流行音乐形态的深远影响。它更像是一个策展人精心挑选的展品目录,每件展品都摆放得一丝不苟,但导览员的声音却轻柔得几乎听不见,让人意犹未尽,总觉得少了那么一点点直击灵魂的叙事力量,无法真正体会到音乐背后的那股野蛮生长的生命力。
评分作为一本“最佳专辑”的汇编,其入选标准的透明度令人费解。我理解“最佳”必然带有主观色彩,但书中似乎更侧重于商业上的成功和主流媒体的认可,而非音乐本身的创新性和艺术价值。例如,一些在地下场景中极具颠覆性、影响了后一代音乐人风格的小众专辑,似乎被轻易地排除在了这份宏大的榜单之外,取而代之的是一些我印象中传唱度高但艺术探索性相对保守的作品。这种倾向使得整本书读起来,总像是在回顾一条平坦宽阔的主干道,却错过了许多风景秀丽、蜿蜒曲折的小径。对我而言,真正的“最佳”不应只由排行榜定义,而应由其在音乐史进程中是否起到了“破局者”的作用来衡量。这本书对这种“破局”的着墨太少,使得这份“200佳”的权威性和参考价值,在资深乐迷眼中,大打折扣,更像是一份为大众市场准备的、安全的选择清单。
评分购买这本书的初衷,是希望能找到一份深入了解台湾流行音乐黄金时代的“地图”,指引我去探索那些被我遗漏的宝藏专辑。但阅读完后,我感到这份地图的比例尺似乎被放大了,所有的地标都被平等地标记,却没有高亮出那些真正具有里程碑意义的转折点。对于一个对这段历史略有了解的听众来说,这本书提供的增量信息并不如预期的那么大。它更适合作为一位音乐“初学者”的入门读物,用一种系统化的方式快速扫过这三十年的重要作品。但对于真正想“钻研”某个特定时期、某个特定制作人或某类风格音乐的演变轨迹的人来说,它提供的线索太浅了。它像是在广阔的海洋上空航行,看到了所有的岛屿轮廓,却没能潜入水下,看看那些海面下复杂而迷人的生态系统是如何运作和交织的。我希望看到的是更深的水文报告,而不是一张漂亮的俯瞰图。
评分陈绮贞顺位过高,周杰伦被低估
评分那些曾经的欢喜和忧伤,都随着这些熟悉的面孔和旋律,一次次的在心头回荡,重温。。。那个华语音乐和唱片的黄金时代,到底一去不复返了。。。
评分我们的回忆
评分不错 值得作为资料收藏。孙梓评的评论写得相当精彩。
评分陈绮贞顺位过高,周杰伦被低估
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