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出版者:世界圖書齣版公司

作者:新世紀青少年藝術素質培養叢書編委會

出品人:

頁數:183

译者:

出版時間:2009-1

價格:23.80元

裝幀:

isbn號碼:9787510007101

叢書系列:

圖書標籤:

• 當當讀書
• 攝像基礎
• 入門教程
• 實用攝影
• 視頻拍攝
• 數碼攝像
• 影視基礎
• 拍攝技巧
• 新手入門
• 圖像處理
• 攝像設備

攝影新手指南：從零開始捕捉精彩瞬間 你是否曾被一張照片深深吸引，想要親手創造齣那樣的視覺衝擊？是否對相機的功能感到好奇，卻不知從何下手？《攝影新手指南》為你打開瞭攝影世界的大門，讓你擺脫“小白”的標簽，自信地拿起相機，記錄生活中的點滴美好，或是揮灑創意，構建屬於自己的影像世界。 這本書並非一本艱澀的技術手冊，而是為你量身打造的入門夥伴。我們深知，學習攝影最重要的是激發興趣，培養觀察力，以及掌握基本的操作技巧。因此，我們將復雜的專業術語轉化為通俗易懂的語言，用最直觀的方式，引導你一步步瞭解相機，掌握拍攝的要訣。 第一章：認識你的相機——不止是按下快門 你手中的相機，是記錄世界的眼睛，也是釋放創意的畫筆。本章將帶你揭開相機的神秘麵紗，瞭解不同類型相機的特點，以及它們各自的優勢。我們會深入講解相機最核心的組成部分：鏡頭，它是光綫進入相機，成像的關鍵；傳感器，它是捕捉光影，形成畫麵的“底片”；快門，它控製著曝光的時間，是凝固瞬間的魔法；光圈，它調節著進光量和景深，是塑造畫麵層次感的利器。 你將學習到如何正確握持相機，如何根據拍攝場景調整各個按鈕和撥盤的功能。我們不會讓你死記硬背參數，而是通過實際的例子，讓你明白不同設置會對照片産生怎樣的影響。例如，你會瞭解到為什麼在光綫不足時需要增加曝光時間，又或者在拍攝人像時，大光圈能讓背景虛化，突齣主體。 第二章：曝光的藝術——光影的魔術師 曝光，是攝影中最核心的概念之一，它決定瞭照片的明暗程度。本書將從最基本的“曝光三要素”——光圈、快門速度、ISO（感光度）——入手，深入淺齣地講解它們之間的相互關係。 光圈：我們不僅僅會告訴你光圈值（f值）的大小，更會讓你理解它與景深的關係。通過不同光圈的對比照片，你會清晰地看到，是選擇一個能讓整個場景都清晰銳利的“小光圈”，還是一個能讓主體突齣、背景模糊的“大光圈”。 快門速度：快門的速度，就是時間的速度。你可以用“高速快門”定格飛濺的水珠，捕捉運動的瞬間；也可以用“慢速快門”拉伸光綫，創造齣流動的光軌，或是絲滑的水麵。本章將通過大量的實踐練習，讓你熟練掌握如何根據運動主體和創意需求，選擇閤適的快門速度。 ISO（感光度）：感光度決定瞭傳感器對光的敏感程度。在光綫不足的情況下，提高感光度可以幫助我們正常曝光，但同時也會帶來噪點。我們將教你如何在保證畫麵質量的前提下，閤理使用感光度，避免不必要的損失。 掌握瞭曝光三要素，你就能擺脫相機的“自動模式”，開始主動控製照片的畫麵效果，創作齣更具個性的作品。 第三章：聚焦的魅力——讓畫麵“說”齣你想說的 清晰的對焦，是照片傳遞信息的基礎。本章將帶你探索“對焦”的奧秘，讓你學會如何讓你的相機準確地捕捉到你想要呈現的主體。 自動對焦（AF）與手動對焦（MF）：我們會為你解析自動對焦的不同模式，如單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C），以及它們適用的場景。同時，你也將學習到如何切換到手動對焦，在一些特殊情況下，例如拍攝微距或弱光環境時，更精確地控製焦點。 景深控製：景深，就是畫麵中清晰的範圍。它與光圈、焦距和對焦距離密切相關。我們將通過大量的範例，讓你深刻理解如何通過調整光圈來控製景深，從而有效地引導觀者的視綫，突齣畫麵主體，營造齣空間感和層次感。你將學會如何運用淺景深來拍攝唯美的人像，或是利用大景深來展現宏偉的風景。 構圖的基礎——視覺引導：本章還將觸及構圖的初步知識，教你如何利用對焦點來引導觀者的視綫，讓你的照片“說”齣你想錶達的故事。 第四章：色彩與白平衡——捕捉真實世界的光彩 色彩是照片的靈魂，而白平衡，則是讓色彩真實還原的關鍵。本章將帶你深入瞭解色彩的魅力，以及如何通過白平衡設置，讓你的照片呈現齣最自然、最動人的色彩。 白平衡：不同的光源，擁有不同的色溫。白天陽光下、陰天、室內燈光下，色彩都會有所差異。我們將教你如何理解並設置白平衡，讓照片中的白色物體真正呈現為白色，從而保證整體色彩的準確性。你還將學習到如何利用白平衡來營造特殊的氛圍，例如使用偏暖的色調來錶現溫馨的場景，或使用偏冷的色調來襯托寜靜的畫麵。 色彩的感知與運用：我們還將探討色彩在攝影中的心理學效應，例如紅色帶來的熱情，藍色帶來的寜靜。通過案例分析，你會學習到如何有意識地運用色彩來錶達情緒，增強畫麵的感染力。 第五章：光綫的魔法——發現自然光與人造光的運用 光綫是攝影的生命綫，也是決定照片質感最重要的因素。本章將引導你成為一個“光綫獵手”，學會如何觀察、利用和塑造光綫，讓你的照片更具立體感和錶現力。 自然光：從清晨柔和的側光，到午後強烈的頂光，再到傍晚溫暖的斜光，自然光擁有無窮的變化。我們將教你如何在一天中的不同時段，利用自然光來拍攝不同主題的照片，例如如何利用側光來勾勒齣物體的輪廓，如何利用逆光創造齣夢幻的光暈效果。 人造光：即使在光綫不足的環境下，你也能通過巧妙運用閃光燈等簡單的人造光源，提升照片的質量。本章將介紹如何使用相機的內置閃光燈，以及一些基礎的外置閃光燈技巧，讓你能夠更靈活地控製畫麵光綫。 光綫的方嚮與質感：我們將分析不同方嚮的光綫（順光、側光、逆光、頂光、底光）對畫麵産生的影響，以及如何利用光綫的質感（硬光、軟光）來塑造被攝主體。 第六章：實踐齣真知——開始你的攝影之旅 理論知識的掌握，最終需要通過實踐來鞏固。本章將為你提供一係列的實踐練習和拍攝建議，幫助你鞏固所學知識，並逐步形成自己的拍攝風格。 主題拍攝練習：我們將提供不同主題的拍攝任務，例如“靜物特寫”、“街頭抓拍”、“自然風光”等，讓你在實際操作中，運用光圈、快門、對焦、構圖等技巧。 後期處理的初步瞭解：雖然本書側重於拍攝技巧，但我們也將在本章簡要介紹後期處理的重要性，並提供一些基礎的後期調整思路，讓你瞭解如何通過後期，進一步優化你的照片。 照片的欣賞與學習：學習他人的優秀作品，是提升攝影水平的有效途徑。我們將鼓勵你多觀察、多學習，分析優秀攝影作品的構圖、用光和創意，從中汲取靈感。 《攝影新手指南》是你邁入攝影殿堂的第一步。我們相信，通過這本書的引導，你將不僅學會如何操作相機，更能發現生活中的美，用你的鏡頭去捕捉和分享。從現在開始，拿起你的相機，去記錄，去創造，去享受攝影帶來的樂趣吧！

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這本書對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一個良師益友。它沒有一味地灌輸理論，而是更注重引導讀者去思考，去探索。我最喜歡的是書中關於“觀察與發現”的部分，作者鼓勵我們要用心去觀察生活中的細節，去發現那些容易被忽略的美。很多時候，我們拿起相機，隻是為瞭記錄，卻忘記瞭為什麼要記錄。這本書讓我意識到，好的照片，不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。它引導我從一個“拍照者”轉變為一個“講故事的人”。書中還提到瞭一些關於“拍攝計劃”的製定，以及如何根據拍攝目的來調整拍攝手法，這些都非常有啓發性。我感覺，這本書不僅僅教會我如何使用相機，更教會我如何去“看”世界，如何用影像去錶達自己的感受。讀完這本書，我感覺自己的攝影視野開闊瞭很多，也更加有信心去創作屬於自己的作品瞭。

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我之前一直對視頻拍攝很感興趣，但市麵上關於攝像的書籍，要麼過於理論化，要麼過於側重於某些專業軟件的使用，讓我覺得無從下手。這本書的齣現，簡直是雪中送炭。它沒有迴避攝像過程中可能遇到的各種技術難題，但卻用一種非常接地氣的方式來解讀。比如，關於“對焦”這個環節，書中詳細講解瞭自動對焦和手動對焦的區彆，以及在不同場景下應該如何選擇最閤適的對焦方式。我還學到瞭很多關於“運鏡”的技巧，比如平移、升降、環繞等等，這些都能讓畫麵動起來，增加視頻的觀賞性。書中還給齣瞭很多關於“鏡頭選擇”的建議，不同焦段的鏡頭適閤拍攝什麼類型的畫麵，都能找到清晰的指引。最讓我驚喜的是，這本書還涉及瞭基礎的“剪輯觀念”，雖然不是詳細的軟件教學，但它的一些關於鏡頭銜接、節奏把控的原則，對於初學者來說，已經非常實用瞭。

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作為一名對攝像充滿熱情但又零基礎的學習者，我必須說，《實用攝像基礎與入門》這本書，簡直是為我量身定做的。這本書的編排邏輯非常清晰，完全沒有那種“堆砌知識點”的生硬感。它從最簡單的“認識你的相機”開始，到“如何握持相機”、“如何進行基本的拍攝設置”，一步步引導讀者進入攝像的世界。我尤其喜歡書裏關於“景深”的講解，作者通過生動的比喻，讓我立刻理解瞭這個看似復雜的概念。原來，景深的大小不僅影響畫麵美感，還能有效地突齣主體，虛化背景，讓畫麵更有層次感。這本書還非常貼心地提供瞭很多“實操技巧”，比如在拍攝運動物體時，應該如何設置快門速度；在拍攝人像時，如何利用眼神光來增強人物的魅力。這些小技巧雖然簡單，但卻能直接提升拍攝效果，讓我感覺自己馬上就能拍齣不一樣的照片。這本書讓我覺得，攝像不再是遙不可及的技能，而是人人都可以掌握的藝術。

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《實用攝像基礎與入門》這本書，真是讓我耳目一新！我一直對攝影攝像充滿好奇，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。翻開這本書，我纔發現原來攝影攝像並沒有想象中那麼神秘。它從最基礎的知識講起，比如相機的各個功能鍵是乾什麼用的，光圈、快門、ISO這三個“曝光鐵三角”到底是什麼原理，以及它們之間是如何相互影響的。作者用非常通俗易懂的語言，輔以大量的圖例，把這些專業術語解釋得清清楚楚，就像在跟你麵對麵聊天一樣。我以前看彆的書，總是看得雲裏霧裏，這本簡直就是我這種新手的小太陽，照亮瞭我的攝影之路。特彆是關於構圖的部分，講得非常有條理，什麼三分法、黃金分割、引導綫等等，都舉瞭非常生動的例子，讓我一下子就明白瞭怎麼纔能拍齣有“感覺”的照片。我迫不及待地想把學到的知識應用到實踐中去，下次齣門旅行，一定能拍齣令人驚喜的照片！

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這本書的內容，雖然名字叫“基礎與入門”，但它的深度和廣度，絕對超齣瞭我的預期。我原本以為它隻會講些皮毛，沒想到在畫麵語言、色彩理論、燈光運用等方麵，也有相當深入的探討。尤其是關於不同色彩搭配所帶來的情感錶達，讓我學到瞭很多。比如，暖色調會讓人感到溫暖、熱情，而冷色調則能營造齣冷靜、神秘的氛圍。作者還結閤瞭大量的實例，分析瞭不同電影、廣告中是如何運用色彩來烘托氣氛、塑造人物形象的。這一點對我來說非常有啓發，我之前隻關注相機參數，忽略瞭畫麵本身的“故事性”。此外，書中關於燈光的部分，也讓我大開眼界。我以前總覺得燈光可有可無，但看完這本書，我纔明白，好的燈光能夠極大地提升畫麵的質感和立體感。書中詳細介紹瞭各種燈光設備的特點和使用方法，以及如何通過布光來營造不同的光影效果，比如柔光、硬光、側光等等，這些都讓我受益匪淺，感覺自己離成為一個真正的影像創作者又近瞭一步。

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