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页数:171

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出版时间:2009-9

价格:25.00元

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isbn号码:9787508467153

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《古韵回响：一部关于中国古代音乐发展的史诗》 本书并非对中国音乐史进行宏观的梳理，而是聚焦于一个更为精细的切面——中国古代音乐的萌芽、发展及其对后世产生的深远影响。我们将一同溯源，探寻那些隐藏在史料典籍、器物残片和口头传说中的音乐火种，追溯它们如何在漫长的岁月中孕育、成长，最终绽放出耀眼的光芒。 第一章：混沌初开，乐音渐起——先秦时代的音乐曙光 在中国音乐的黎明时分，是什么样的声音在古老的土地上回荡？本章将带领读者穿越时空，回到那个神话与现实交织的时代。我们将从考古发掘的珍贵遗物入手，例如各地出土的陶埙、石磬、骨笛等早期乐器，解读它们所蕴含的原始音乐智慧。这些质朴而充满力量的乐器，不仅是古代先民生活的一部分，更是他们表达情感、祭祀天地、传递信息的重要媒介。 我们还将深入研究先秦文献中的零星记载，如《尚书》、《诗经》等，从中挖掘关于古代音乐的早期观念和实践。那些关于“乐”的起源、功能以及与政治、伦理、社会秩序的关系的论述，将为我们勾勒出早期音乐思想的轮廓。例如，乐论家们如何看待音乐的“治乱”作用，以及“礼乐”制度的初步形成，都将在本章得到细致的解析。 此外，本章还将探讨先秦时期不同地域的音乐特色。从黄河流域的古朴歌谣，到长江流域的悠扬旋律，我们将试图还原这些地域音乐的原始风貌，理解它们是如何受到地理环境、生活习俗、部落文化等多种因素的影响而各具特色的。我们将特别关注那些与氏族祭祀、农耕劳作、战争动员相关的音乐形式，探究它们在古代社会生活中扮演的角色。 第二章：百花齐放，乐理初成——春秋战国至秦汉的音乐繁荣 当历史的车轮滚入春秋战国，中国的音乐迎来了第一个辉煌时期。这是一个思想解放、文化繁荣的时代，音乐也随之呈现出前所未有的多样性和创造力。本章将深入探讨这一时期的音乐发展，展现其丰富多彩的面貌。 我们将聚焦于“宫、商、角、徵、羽”五音的理论体系的形成与发展。从早期的朴素认知到后来的系统阐释，五音理论如何被逐渐完善，以及它与自然界的对应关系，都将是本章的研究重点。我们还将探讨古代音乐的记谱法，尽管早期记谱方式尚不成熟，但零星的发现和文献记载，足以让我们窥见古人记录音乐的努力。 本章还将重点介绍诸子百家在音乐思想上的贡献。儒家的“乐教”思想，如何强调音乐的道德教化作用，如何将其与“礼”相结合，形成“礼乐文明”；道家的“自然之音”，如何追求与天地万物相和谐的音乐境界；墨家的“非乐”，又如何在理性批判中揭示音乐的另一面。这些不同的音乐观念，共同构成了春秋战国时期丰富而深刻的音乐哲学。 我们还将关注乐器的发展和创新。编钟、编磬等大型礼乐乐器的发展，标志着音乐演奏技艺和制作水平的提升。秦汉时期，随着统一王朝的建立，音乐交流更加频繁，出现了如“鼓吹乐”、“相和歌”、“清商乐”等多种音乐形式，它们融合了南北方的音乐元素，展现出更加宏大的气势和细腻的情感。本章将通过对这些音乐形式的分析，还原汉代宫廷音乐的盛况，以及民间音乐的勃勃生机。 第三章：丝路驼铃，乐韵东传——魏晋南北朝至隋唐的音乐融合与创新 魏晋南北朝时期，虽然政权更迭频繁，但却是中国音乐发展史上一个承前启后的重要时期。佛教的传入，带来了新的音乐形式和理论；西域文化的交流，则为中原音乐注入了新的活力。本章将重点探讨这一时期的音乐融合与创新。 我们将深入研究佛教音乐的东传及其在中国本土化过程中所产生的变革。从梵呗的传入，到中国化的佛教音乐的形成，我们将分析佛教音乐在传播过程中如何吸收中国传统音乐的特点，又如何反过来影响中国本土音乐的发展。敦煌石窟中保存的佛教壁画和乐谱，将为我们提供宝贵的视觉和听觉资料。 丝绸之路的繁荣，为中原与西域乃至更远的地区的音乐交流搭建了桥梁。龟兹乐、高昌乐等西域音乐的传入，极大地丰富了唐朝的音乐体系。本章将通过对这些外来音乐的研究，分析它们如何与中原音乐相互渗透，相互融合，最终形成了兼容并蓄、辉煌灿烂的唐代音乐。 唐代是音乐发展的巅峰时期。从宫廷燕乐到民间曲艺，音乐无处不在。本章将重点介绍唐代宫廷音乐的组织机构，如“教坊”、“梨园”等，以及它们在音乐创作、表演和人才培养方面的作用。我们将重点分析“燕乐”、“坐乐”、“立乐”等不同场合的音乐形式，以及“大曲”等复杂而精美的音乐体裁。同时，我们也将关注唐代民间音乐的蓬勃发展，如“歌唱”、“说唱”等形式，以及它们与文人雅士的诗歌创作相结合的艺术实践。 第四章：文人雅韵，市井烟火——宋元明清的音乐传承与演变 宋元明清是中国音乐发展进入成熟与转型的时期。这一时期的音乐，既有对前代传统的继承与发展，也涌现出许多新的音乐形式和艺术风格。本章将梳理这一时期音乐的传承与演变。 宋代，词乐的繁荣是音乐史上的一个重要亮点。词作为一种新的文学体裁，与音乐紧密结合，形成了“倚声填词”的创作模式。我们将分析宋词与音乐的关系，探讨不同词牌的音乐特点，以及宋代音乐家在创作中扮演的角色。同时，我们也将关注宋代的说唱音乐和戏曲音乐的萌芽，为后来的元杂剧和明清戏曲奠定基础。 元代，杂剧的兴起标志着中国戏剧音乐发展的新高峰。本章将重点研究元杂剧的音乐特点，包括其唱腔、伴奏以及音乐在剧情发展中的作用。我们将分析“唱”、“念”、“做”、“打”等元素如何在音乐的烘托下完美结合，以及元代音乐家为杂剧创作的贡献。 明清时期，戏曲音乐更加成熟和多样化。昆曲、京剧、越剧等不同声腔体系的形成，展现了中国戏曲音乐的丰富性。本章将对这些重要的戏曲声腔进行介绍，分析其音乐语言、表演程式以及各自的艺术特色。同时，我们也将关注明清时期民间音乐的发展，如江南丝竹、广东音乐等，以及它们如何在市井生活中流传和演变。 结语：历史的回声，未来的启迪 虽然本书并未涵盖中国音乐史的全部内容，但它所聚焦的每一个阶段，都蕴含着丰富的音乐智慧和深厚的文化积淀。从远古的淳朴歌声，到宫廷的恢弘乐章，再到市井的婉转曲调，这些音乐的回声，穿越千年，依然在我们心中激荡。本书希望通过对中国古代音乐发展脉络的细致梳理，不仅展现那些已经消逝的声音之美，更能启发我们思考音乐在人类文明进程中的独特价值，以及如何从历史的经验中汲取力量，为未来的音乐发展提供启迪。

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最让我印象深刻的，是最后一部分对近现代音乐转型的论述。在面对西方文化强势冲击的时代背景下，中国音乐所经历的阵痛、挣扎与融合，被作者描绘得既客观又充满人文关怀。书中对“国乐”身份的重新建构，以及传统乐器在现代音乐语境下的再创造，进行了深入的批判性反思。这部分内容引发了我对“何为当代中国音乐”的深思。它不仅仅是对过去的回顾，更像是一个严肃的提问，迫使读者去思考文化传承的责任。这本书的价值，在于它没有给出一个简单的结论，而是提供了一个扎实、广博的知识框架，让后来的学习者和爱好者，能够在这个基础上，继续探索和前行。它是一部结实可靠的地图，指引着人们穿越音乐的时间长河。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它不会让你始终沉浸在宏大的历史叙事中而感到疲惫。在介绍明清时期南戏和昆曲的发展时，笔锋一转，忽然变得细腻柔美起来。作者对不同剧种音乐程式的分析，简直像是在解剖一具精美的艺术品，从唱腔的转折、板式的变化，到伴奏乐器的运用，无一不展现出对音乐本体的深刻洞察。我特别欣赏其中对音乐家个体命运的关注，书中引用了不少关于民间艺人和文人音乐家的轶事，这些零散的故事，极大地丰富了冰冷的史料，让那些逝去的旋律背后，有了鲜活的情感依托。与其说这是一部纯粹的学术著作，不如说它是一部关于“中国人在音乐中如何抒发情感、记录生活”的百科全书。它让我意识到，音乐的历史，其实也是一部社会心理史。

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读完关于唐宋乐律的部分，我简直要惊叹于古人对声音的精确控制和哲学思考。这本书在阐述“律”与“调”的关系时，那种严谨程度简直令人发指，涉及到大量的数学比例和天文观测，完全颠覆了我“古代音乐不过是即兴的、感性的表达”的刻板印象。特别是对“燕乐”的解析，作者似乎穿越时空，带我们走进了长安的繁华酒肆和宋代的文人雅集。那些失传已久的复杂曲牌和演奏技巧，在文字中被重新激活，仿佛能听见丝竹管弦的余音绕梁。书中对宫廷雅乐和民间俗乐的分野与交融也描绘得栩栩如生，显示出不同社会阶层对音乐的不同需求和理解。其中穿插的史料考据和音乐理论的辨析，虽然有些地方需要反复琢磨才能领会其精髓，但一旦理解，便豁然开朗，感觉自己对那个时代的人文气质有了更深一层的亲近感。

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坦白讲，初看此书时，我曾担心其对音乐理论的探讨会过于晦涩难懂，毕竟我的专业背景与此相去甚远。但出乎意料的是，作者总能找到恰当的比喻和清晰的逻辑来解释那些复杂的概念，比如对“减字谱”的阐释，通过图示和文字的结合，即使是音乐外行，也能大致勾勒出其记录方式的精妙之处。此外，本书在引入西方音乐史的参照系时也处理得十分得体，并非简单的对比，而是借彼之长，反观我自身体系的独特性与优势。这种开阔的视野，使得全书的论述既立足于本土传统，又不乏国际视野的对照，极大地提升了阅读的深度和趣味性。它教会我，研究历史，需要仰望星空（理论高度），也需要俯察泥土（具体实例）。

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这本厚重的《中国音乐史》摆在桌面上，光是翻开扉页，那股扑面而来的历史厚重感就让人肃然起敬。我原本对中国古代音乐的了解仅限于一些耳熟能详的曲调和模糊的朝代更迭，但这本书显然远不止于此。它像一个技艺精湛的匠人，用极其细腻的笔触，将数千年的音乐演变过程一一铺陈开来。尤其是关于先秦时期的记述，作者并未满足于简单罗列古籍中的零星记载，而是深入探讨了“礼乐制度”对早期音乐形态的塑造作用。那种从社会结构、哲学思想中“生长”出来的音乐，其复杂性和深远影响，远超我此前的想象。书中对不同乐器的演变路径也进行了详尽的考证，比如埙、磬这些看似简单的乐器，其材质、形制乃至音阶的确定，都牵扯出彼时手工业水平和审美观念的变迁，读起来让人感到知识的链条是如何紧密地咬合在一起。它不是一本枯燥的文献汇编，而是一部关于中国文化精神在声音领域投下的清晰倒影。

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