冯至选集·第一卷

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出版者:四川文艺出版社
作者:冯至
出品人:
页数:394
译者:
出版时间:1985年
价格:3.00元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
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具体描述

《新月之歌:现代诗歌的初啼与探索》 内容简介 本书汇集了二十世纪上半叶,中国现代诗歌发展初期,一批富有革新精神和独特美学追求的诗人作品。它并非一部简单的选集,而是一次深入文本肌理的溯源之旅,旨在呈现“新诗”在挣脱旧格律束缚、寻求独立美学坐标过程中的艰难跋涉与辉煌尝试。 《新月之歌》的选篇侧重于展现“新月派”及其周边群体的创作特征,特别是对白话文诗歌形式的规范化、抒情性品格的回归,以及对个体生命体验的细腻捕捉。全书内容涵盖了从早期白话诗的零星探索,到新月派诗歌美学思想的成熟与定型,再到其后影响深远的作品。 第一部分:黎明前的探索——从白话到诗 本部分收录了中国现代文学史上最早一批尝试用自由的、口语化的语言进行抒情的作品。这些诗人正努力摆脱传统格律诗的束缚,但尚未形成统一的风格和理论指导。 一、早期实验的意义: 选入的篇章展现了从翻译体诗歌向本土化诗歌转化的曲折过程。内容聚焦于对“我”与“世界”关系的初次审视,情感表达相对直白,但语言的张力正在积蓄。这一阶段的作品,更像是对新诗形式的“试音”,为后续的理论构建奠定了实践基础。例如,对自然景物的白描,开始注重声音的节奏感,而非严格的平仄对仗。 二、语感与意象的萌芽: 本部分强调了语言的“去文白”化倾向。诗人们试图捕捉日常生活中的真实感受,避免过度雕琢的辞藻。作品中开始出现一些具有象征意义的意象,如“风”“雨”“路”等,它们不再是纯粹的景物描写,而是被赋予了时代焦虑和个人命运的色彩。然而,在形式上,一些篇章仍带有散文化的倾向,体现了新旧交替时的张力。 第二部分:新月之光——格律与抒情的回归 这是本书的核心部分,集中展示了以“新月派”为代表的诗人群体的创作实践及其美学主张的实践成果。他们主张“诗是音乐,是美的抒情”,强调诗歌的艺术性、音乐性和含蓄性。 一、形式的重建与理想主义的抒情: 选取的诗篇,严格遵循了诗歌的格律要求,但这种格律是建立在白话文基础上的“自由格律”或“新格律”,追求音节的匀称和韵脚的自然回环。作品内容上,对纯粹的、高尚的爱、对美的永恒追求,构成了重要的主题。诗人们拒绝了过度介入社会现实的功利性写作,转而深入挖掘个体心灵深处的感受,构建了一个相对纯净的审美空间。 二、意象的提炼与象征主义的渗透: 这一部分的作品,其意象的运用达到了高度的凝练。诗人善于从日常细节中提炼出富有暗示性的符号。例如,对“月亮”、“灯火”、“窗”的反复描绘,不再是简单的景物描写,而是承载了对理想的向往、对世俗的疏离,以及对永恒秩序的追寻。诗歌的节奏感强烈,往往具有一种庄重、典雅的气质。 三、对“人”的关怀: 尽管强调“为艺术而艺术”,但新月派的抒情并非全然脱离人世。作品中流露出对个体苦闷、对青春流逝的感伤,以及对美好事物易逝的无奈。这种感伤是克制且富有教养的,它将个人的痛苦提升到了普遍的审美层面,展现了知识分子在特定历史时期内心的彷徨与坚持。 第三部分:拓展与反思——新诗的多元化倾向 随着新诗运动的发展,诗歌的创作路径开始分化。本部分收录了一些在风格上与主流新月派有所区别,但同样具有重要探索意义的作品,展现了诗歌语言和主题的进一步拓展。 一、写实手法的融入: 随着时代气氛的变化,部分诗人开始尝试将更具烟火气和时代烙印的元素引入诗歌,语言的冲击力增强,对社会现实的关照也更为直接,尽管这种写实通常仍被包裹在高度形式化的外壳之下。作品开始触及更广阔的社会层面,而非仅仅局限于个人情怀。 二、语言的张力与实验: 本部分展示了在既定格律之外,对诗歌语言的创新性运用。一些作品在节奏上更具跳跃性,词语的选择也更富于张力,预示着未来诗歌将走向更自由、更具冲击力的表现形式。这些探索为后来的现代主义在中文诗歌中的落地提供了先声。 三、主题的拓宽: 除了传统的情感主题外,本部分还收录了对历史、哲思、以及对“中国现代性”的初步反思。诗人开始探讨个体在现代化进程中的迷失与重塑,诗歌的内涵因此变得更加深邃和复杂。 结语 《新月之歌》如同一面清晰的镜子,映照出中国现代诗歌在“五四”后,如何努力在继承传统优秀抒情精神与拥抱西方现代诗歌观念之间,开辟出一条独特的道路。它记录了诗人对“诗”的本质的反复叩问,对形式美学的执着追求,以及在动荡时代中,对个体精神家园的坚守与构建。本书精选的作品,以其典雅的韵律、精炼的语言和深刻的抒情性,构成了中国现代文学史上一个不可磨灭的美学高地。阅读这些诗篇,如同聆听那个时代最纯净、最执着的“新月之声”。

作者简介

冯至先生生前曾先后编辑过三种自选集,最后一种是四川文艺出版社1985年8月出版的《冯至选集》,这是一部包括了各文类的综合性文学选集,其两卷本的篇幅也足以使冯先生将他大半生创作的精华尽萃其中。看得出来,冯先生是把这部自选集作为对自己创作的一个总结来做的、一个定本来选的,所以不惟选择精心得当、编排妥帖得体,而且作为“代序”的《诗文自选琐记》也是深思熟虑的自我总结之作。(解志熙 )

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,让我看到了诗歌最本真的样子。《冯至选集·第一卷》所呈现的,是一种返璞归真的美学,一种对内心世界的深刻挖掘。冯至先生的诗,就像他笔下的“野花”,不张扬,不媚俗,却有着自己独特的生命力与光彩。我尤其欣赏他叙事的诗歌,那些看似平常的生活片段,被他赋予了不寻常的哲思与情感。他不是在讲故事,而是在通过故事,展现人生的某种普遍体验,某种永恒的困惑与追寻。他笔下的“桥”,不仅仅是物理空间,更是连接过去与现在、心灵与现实的桥梁,充满了象征意义。他对“乡愁”的处理,更是细腻而又深沉,不是简单的思念,而是一种对根源的追溯,一种在变化中对不变的坚守。我常常会被他的某些诗句所打动,比如那句“生命是有限的,而爱是无限的”,简单的一句话,却道出了人生的终极命题。这种力量,并非来自于激昂的辞藻,而是来自于一种洞察人心的智慧,来自于一种对生命本质的深刻体悟。读完,总感觉心灵得到了一次洗礼,对生活有了更深的理解与感悟,仿佛自己也变得更加宁静与从容。

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《冯至选集·第一卷》给予我的,是一种久违的、纯粹的阅读体验。这不是一本用来消遣的书,更像是一场与灵魂的深度对话。冯至先生的文字,有一种难以复制的沉静力量,它像一汪清泉,缓缓注入心田,洗涤掉浮躁与喧嚣。我发现自己会不自觉地放慢阅读的速度,细细品味每一个字词的意蕴,感受它们在字里行间跳跃的生命力。他描写的景物,无论是“黄色的花”,还是“静静的河”,都蕴含着一种超越物象的生命哲学。这些意象并非孤立存在,而是构成了一个个细腻的情感场景,触动人心最隐秘的角落。我惊叹于他对“时间”的独特理解,那是一种流逝中的永恒,一种看似静止却又暗流涌动的力量。他的诗歌,如同陈年的老酒,初尝或许平淡,但越品越有味道,越品越能体会到其中蕴含的深刻与厚重。我喜欢他处理“孤独”的方式,那不是一种落寞的哀伤,而是一种精神上的独立与自足,一种在与世界保持距离中,对自我存在的肯定。读他的诗,就像在一条幽静的小路上行走,路旁开满了不知名的野花,空气中弥漫着淡淡的芬芳,而远处,隐约传来悠扬的笛声。这种宁静,如此珍贵,如此令人沉醉。

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每次翻阅《冯至选集·第一卷》,总能有新的发现,新的感悟。这本书就像一位老朋友,无论何时翻开,都能感受到那份熟悉的温暖与力量。冯至先生的诗,是一种不动声色的力量,它不像那些激昂的文字那样直击人心,而是如同春雨润物,悄无声息地渗透,然后悄悄地改变着你。我常常在思考,他是如何用如此简单的语言,构建出如此丰富的情感世界的。他笔下的“灯”,不仅仅是照明的工具,更是象征着一种希望,一种在黑暗中坚持的光明,一种对内在世界的守护。他对“花”的描绘,也总是带着一种生命的韧性与脆弱,提醒着我们去珍惜眼前的美好,去感受生命的无常。我喜欢他诗歌中那种朴素的哲思,不是刻意的说教,而是自然流露出的对人生、对宇宙的思考。他仿佛是在用一种极其平静的语调,与读者分享他对世界最真诚的观察与感受。读他的诗,让我更加懂得如何去感受生活中的细节,如何去体会那些被忽略的美丽,如何去拥抱内心的宁静。这是一种难以言喻的收获,也是我将这本书珍藏的原因。

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翻开《冯至选集·第一卷》,如同走进了一片寂静而又充满深情的山谷。初读冯至,总会有一种被某种至美事物轻轻触碰到的感觉,不是那种惊天动地的震撼,而是如同薄雾笼罩下的晨曦,柔和,却又饱含着一种难以言喻的澄澈。那些诗句,如同精心打磨的玉石,每一处棱角都透着生命的温度。读他的诗,就像在与一位有着古老灵魂的朋友对话,他用最朴素的语言,描绘出内心最细腻的波澜。我常常会在夜深人静时,点一盏暖黄的灯,摊开这本书,让那些文字像温柔的潮水一样漫过心田。那些关于故乡、关于爱、关于时间流逝的意象,总能唤醒我内心深处最柔软的情感。他笔下的“蝴蝶”并非是华丽的象征,而是承载着淡淡忧伤与眷恋的信使。他写“远方的山”,不是地理的描绘,而是心灵的投射,一种对遥不可及的理想或美好的隐喻。我尤其喜欢他处理“寂寞”的方式,那是一种与世界对话的寂寞,一种在孤独中寻找存在的诗意。他的诗歌,没有华丽的辞藻堆砌,也没有刻意的煽情,却能在不动声色间,触动最深刻的悲喜。仿佛他只是站在那里,静静地观察,然后用最精炼的笔触,将那份观察化为永恒的诗行。读完,总有一种想要放下一切,去海边走走,或者在山林中独自漫步的冲动。

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《冯至选集·第一卷》是一本让人不得不慢下来的书。在如今快节奏的时代,能遇到这样一位以沉静之笔描绘内心世界的诗人,实属难得。他的诗歌,没有浮夸的技巧,没有空洞的宣言,只有一种纯粹的、对生命的虔诚。我常常觉得,冯至先生仿佛是一位隐士,他静静地观察着世间万物,然后用最质朴的语言,记录下那些转瞬即逝的感动与思考。他写“海”,不仅仅是水的存在,更是象征着一种广阔、深邃,有时也带着一丝神秘的未知。他对“孤独”的描绘,更是让我深思,那是一种在人群中也能感受到的,却又是与自我对话的深刻体验,是一种对存在意义的追问。我尤其喜欢他诗歌中那种“无所依傍”的自由感,仿佛他的心灵可以自由地翱翔,不受任何束缚。读他的诗,就像在欣赏一幅中国山水画,留白之处,意境无穷。他没有将所有情感都倾泻而出,而是留下了许多空间,让读者自己去想象,去填补,去感受。这种留白,正是他诗歌的独特魅力所在,也是我反复品读的原因。

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只读了诗的部分:第一辑年轻时候写的诗只有《蛇》能留下印象,第二辑十四行诗的后面几首不错,《北游》太硬了。第三辑建国后的诗基本就是“社会主义好,社会主义人民国家地位高”。《蛇》加一星

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馮至早期的抒情小詩就算現在看來還是好的,《我是一條小河》和《蛇》。對於敘事的興趣,馮至也算是一位早覺者。後來進入《十四行集》的年紀,則已經是另一片天地,時代若好,馮至還能夠有更大的融匯嗎?

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诗句一旦流长,好像就容易平淡无起伏。读木心的诗太多总偏好旖旎的口吻,以为短诗能的精妙稍长些的就不能了,而《北游》却不如此,《十四行二十七首》很好读,《什么能够使你欢喜》这样的情诗最小文青了~开篇的代序我爱的要死

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诗句一旦流长,好像就容易平淡无起伏。读木心的诗太多总偏好旖旎的口吻,以为短诗能的精妙稍长些的就不能了,而《北游》却不如此,《十四行二十七首》很好读,《什么能够使你欢喜》这样的情诗最小文青了~开篇的代序我爱的要死

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馮至早期的抒情小詩就算現在看來還是好的,《我是一條小河》和《蛇》。對於敘事的興趣,馮至也算是一位早覺者。後來進入《十四行集》的年紀,則已經是另一片天地,時代若好,馮至還能夠有更大的融匯嗎?

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