伍迪·艾伦与哲学

伍迪·艾伦与哲学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:三联书店
作者:(美)马克·T.科纳尔
出品人:
页数:285
译者:李宏宇
出版时间:2010-6
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787108033222
丛书系列:
图书标签:
  • 伍迪·艾伦
  • 哲学
  • 电影
  • 美国
  • 艺术评论&理论&艺术史
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具体描述

《伍迪·艾伦与哲学:你说我的谬论一无是处》内容简介:被高傲的法国人誉为“美国电影界唯一的知识分子”的伍迪·艾伦,这次被15位知识分子-美国哲学领域的一群专家学者借“身”(伍迪电影)还“魂”(哲学要义)借伍迪·艾伦的作品来讲授与人生有关的哲学问题。

尽管伍迪·艾伦对专业哲学家冷嘲热讽,尽管他拒绝系统地讨论哲学立场。尽管他缺乏与根植于欧溯或美国的任何一种哲学类型的联系,但是哲学家们把他视为当代的一位伟大哲学人物,因为他的电影里充满了最重要的哲学命题和观念,以幽默的手法有效地将基本哲学问题放进成千上万入的脑袋中,没有一位哲学家能做到像他那样。所以,他们一起用哲学的方式研究和评价伍迪·艾伦的电影,同时娱乐性地探究这个叫做“伍迪·艾伦”的哲学宝藏,为读者送生这部“不需要主修哲学便可获得对哲学和伍迪·艾伦作品内容的深层次理解”的文集《伍迪·艾伦与哲学>。正如《伍迪·艾伦与哲学:你说我的谬论一无是处》前言所说,书中“这些文章有的让你发笑,但每一篇都会让你思考。我相信当你掩卷时,会为伍迪·艾伦鼓掌,他是悟性非凡的艺术家和思想者。当然,他肯定太忙了,无暇留意你们的或我的掌声,但他当之无愧。”

《伍迪·艾伦与哲学:嬉笑背后的深思》 在这部充满洞见的作品中,我们并非直接剖析伍迪·艾伦的电影情节,也非罗列他作品中的哲学流派图谱。相反,本书旨在深入探讨伍迪·艾伦电影中弥漫的“哲学气质”,以及这种气质如何通过他独特的叙事方式、人物塑造、喜剧技巧以及对人类困境的洞察,巧妙地渗透进观众的意识之中。本书将带领读者进行一次精神漫游,去体验伍迪·艾伦作品中那些令人捧腹的段子背后,涌动着的对生命意义、存在焦虑、爱情虚无、死亡恐惧以及个体自由等宏大命题的持续追问。 第一部分:存在主义的回声与戏谑 伍迪·艾伦的电影,如同卡缪笔下的西西弗斯,总是在重复着一项看似徒劳但又无可避免的任务——寻找意义。然而,与沉重严肃的存在主义大师不同,艾伦选择了嬉笑。他笔下的人物,往往是充满神经质的知识分子,他们深陷于存在的荒谬感,却又无法停止对这个荒谬世界的审视和吐槽。本书将着眼于分析这种“喜剧式存在主义”的独特美学。 我们将探究,为何那些充斥着性焦虑、事业困惑、人际关系危机的人物,能在观众心中激起共鸣。这并非因为他们是“正常人”的缩影,而是因为他们坦率地暴露了人类普遍存在的脆弱与不安。艾伦的电影,就像一面哈哈镜,照出我们内心深处那些被压抑的恐惧和困惑,并通过夸张和幽默,让我们得以在笑声中释放。 我们会深入分析,在《安妮·霍尔》、《曼哈顿》、《汉娜姐妹》等影片中,个体如何在这种荒谬感中挣扎求存。角色们时常陷入对“我从哪里来?我要到哪里去?”的经典哲学追问,但他们的回答却常常是:“我不知道,但我可以告诉你,我昨晚梦见了一只巨大的鸡。”这种从宏大命题瞬间滑向微小日常的转折,正是艾伦式的哲学幽默的精髓。它并非否定哲学的价值,而是以一种反讽的方式,消解了哲学过度严肃的沉重感,让它回归到个体鲜活的生命体验之中。 本书还将探讨,艾伦的电影如何通过对“自由”概念的复杂呈现,挑战传统的道德和伦理框架。他的角色们常常在道德的灰色地带游走,他们的选择并非总是符合社会规范,但却往往能反映出个体在面对选择时的真实困境。这种对自由边界的探索,以及由此产生的随之而来的责任和焦虑,是理解艾伦电影哲学深度的重要维度。 第二部分:爱情的迷宫与虚无 爱情,在伍迪·艾伦的电影中,从来都不是一条笔直的通往幸福的康庄大道,而是一座充满转折、歧义和陷阱的迷宫。本书将聚焦于艾伦电影中对爱情的描绘,探究其背后蕴含的对亲密关系、欲望、忠诚以及情感脆弱性的深刻思考。 我们不会简单地将艾伦的爱情观归结为“悲观”或“犬儒”,而是尝试理解他如何以一种现实而又充满诗意的方式,呈现爱情的复杂性。从《射枪的男人》中对性与情感错位的描绘,到《午夜巴黎》中对理想化爱情的追溯,艾伦的作品为我们提供了一个审视爱情的多元视角。 本书将着重分析,艾伦的电影如何通过刻画那些充满矛盾和挣扎的角色,展现爱情中不可避免的失落、背叛与误解。他的角色们,常常在渴望被爱与害怕受伤之间摇摆不定,他们的每一次尝试都可能导向新的困境。这种对爱情“无解”的呈现,并非宣扬一种虚无,而是一种对现实的诚实面对。 我们将探讨,艾伦如何通过细腻的人物对话和场景设置,揭示出爱情中隐藏的权力动态、性别议题以及文化差异。例如,在《安妮·霍尔》中,男女主角之间的互动,看似轻松幽默,实则折射出性别角色在现代社会中的转变与冲突。 此外,本书还将触及艾伦电影中对“永恒爱情”的质疑,以及角色们如何在不确定和短暂的亲密关系中,寻找片刻的慰藉与意义。他的电影,并不提供虚假的承诺,而是鼓励观众在接受爱情的不完美中,寻找属于自己的方式去爱与被爱。 第三部分:死亡的阴影与生命的光辉 死亡,是人类永恒的恐惧,也是伍迪·艾伦电影中挥之不去的主题。本书将深入探究,艾伦是如何将对死亡的焦虑,转化为一种对当下生命的珍惜和对意义的探求。 我们将分析,在《死亡》、《夏日里的故事》、《人与鼠》等影片中,死亡并非仅仅是一个终点,而是一个触发个体反思的契机。面对生命的有限性,角色们如何做出选择,如何去爱,如何去生活,这些都是艾伦电影的核心议题。 本书将着重分析,艾伦如何通过幽默的手段,化解死亡带来的沉重感。他的角色们,有时会用戏谑的态度谈论死亡,用黑色幽默来消解恐惧。这种消解并非是对死亡的轻视,而是对生命脆弱性的深刻认知,以及在认知中寻找活下去的勇气。 我们还将探讨,艾伦电影中对“永恒”的渴望与对“短暂”的接受之间的张力。角色们有时会追求艺术、知识、爱情等能够超越个体生命的价值,但最终,他们也会认识到,生命的光辉恰恰体现在其短暂与易逝之中。 本书将审视,艾伦如何通过对时间流逝的敏感捕捉,以及对回忆与遗忘的描绘,来阐释生命意义的生成。他的人物,常常在回忆的碎片中寻找过去的自己,也在对未来的不确定中努力前行。 最终,本书将指出,伍迪·艾伦的电影,并非对生命意义的最终解答,而是一系列永恒的提问。他用他的镜头,邀请我们一同审视自身的存在,一同在笑声与泪水中,感受生命的不易与珍贵。 结语:嬉笑与深思的交响 《伍迪·艾伦与哲学:嬉笑背后的深思》并非为哲学爱好者量身定做,也非为伍迪·艾伦的影迷提供一部简单的解读指南。它是一次邀请,邀请每一位对生命、爱情、存在等问题有所思考的观众,一同走进伍迪·艾伦的世界,感受他作品中那种独特的、充满智慧的、令人难忘的哲学回响。 本书所展现的,是伍迪·艾伦如何以一种非学院派、非说教式的方式,将深邃的哲学思考融入到每一个笑话、每一次对话、每一个人物的无奈之中。他让我们明白,哲学并非遥不可及的理论,而是活生生的、渗透在我们日常生命中的力量。通过他的电影,我们不仅会笑,更会思考,笑声与思考交织,奏响一曲关于人生困境与生命光辉的迷人交响。

作者简介

马克·T.科纳尔(Mark T.Conard),玛丽山曼哈顿学院哲学助理教授。他是《宋飞与哲学》(2000年)的作者之一,参与《辛普森一家与哲学》(2001年)的编著,发表过若干关于康德和尼采的文章:出版过两本小说:《夜的黑》和《威廉斯桶业》。

伊恩·J.斯考伯(Aeon J.Skoble),马萨诸塞州州立布利奇沃特学院哲学助理教授,著有《自由、权威与社会秩序》(2005年),与人合编有《政治哲学精选读本》(1999年)及《辛普森一家与哲学》(2001年),为学术杂志和大众刊物撰写道德及政治哲学方面的文章。他希望自己成了枯骨的时候,后人能念他的好。

目录信息

前言:别老谈性好么?汤姆·莫里斯鸣谢引子:我的作品你根本没懂第一幕 道德,阐释及人生意义1 伍迪·艾伦电影中的上帝、自毁和人生意义 马克·T.科纳尔2 《曼哈顿》中的操守问题 伊恩·J.斯考伯3 道德一定要瞎么?《爱与罪》的康德派分析 詹姆斯·劳勒4 在争辩中阐释:伍迪·艾伦的实用乐观主义 伊恩·贾维第二幕 伍迪的诡计5 捕鼠夹:阅读伍迪·艾伦 詹姆斯·M.华莱士6 由伍迪论审美 贾森·霍尔特7 伍迪·艾伦电影中的艺术与窥私癖 谢洛德·艾布拉姆斯8 “你不配听柯尔·波特”:伍迪·艾伦眼中的爱情与音乐 詹姆斯·B.索思9 死鲨鱼和妙火腿:从《安妮·霍尔》论幽默的哲学用途 卢·阿希奥内10 重构伯格曼:对大师典范的美学净化 珀尔·F.布罗曼第三幕 五片杂谈11 享乐主义的危险:《仲夏夜绮梦》 桑德·李12 《变色龙》中的非本真存在与身份认同 戴维·德特默13 一片黑暗:柏拉图、隐身戒指和《爱与罪》 约翰·G.帕帕斯14 由《另一个女人》论自我认识 吉尔·戈登15 伍迪·艾伦的“淡黑色电影”: 《玉蝎魔咒》中的犯罪、爱情和自我认识 玛丽·P.尼科尔斯知识分子的娱乐:伍迪·艾伦电影年表这些聪明人
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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配乐简直是锦上添花,它完美地捕捉了那种介于感伤与洒脱之间的微妙情绪。那些爵士乐的片段,尤其是萨克斯风的低吟浅唱,总是在最恰当的时候切入,为原本略显沉闷的哲学讨论增添了一层浪漫而忧郁的滤镜。它不是那种喧宾夺主的背景音乐,而是像另一个角色一样存在于影片之中,用音符来表达那些台词难以言说的部分。我尤其喜欢其中一段角色在雨中漫步的场景,配乐的起伏与雨点的节奏几乎同步,瞬间将那种孤独感和诗意推向了高潮。能将古典、爵士与现代流行元素如此自然地融合在一起,并且让它们服务于影片的整体基调,可见音乐总监功力深厚。这部影片的音效设计也值得称赞,那种对城市环境噪音的精确捕捉,让身处异乡的我仿佛又回到了那个喧嚣又充满可能性的城市街头。

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这部电影的摄影简直是一场视觉的盛宴,那种光影的运用达到了教科书级别的水平。尤其是在那些室内场景,光线处理得极其讲究,既突出了人物内心的复杂性,又营造出一种老式好莱坞的怀旧氛围。场景设计也充满了细节,每一个道具、每一件家具似乎都在无声地讲述着角色的过往和当前的心理状态。我特别留意了他们对色彩的运用,那种饱和度适中的暖色调,配上偶尔突兀的冷色对比,非常有效地烘托了角色之间紧张又疏离的关系。导演对镜头的调度也极其精准,长镜头的使用尤其令人称赞,它强迫观众去感受时间的流动和人物内心的涌动,没有快速剪辑来分散注意力,一切都以一种自然、近乎“生活流”的方式展开,但又远比生活来得更有条理和美感。即便抛开故事不谈,光是看这部电影的画面构成和视觉语言,也绝对值回票价,它提醒我们,电影首先是一种视觉艺术,是光影与形态的交织。

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从表演层面来看,主角的表现无疑是全片的核心支柱。他将那种知识分子式的自我怀疑、对爱情的患得患失,以及对艺术的执着表现得淋漓尽致。你能在他的眼神里看到那种无处安放的焦躁,那种试图用智力去对抗宿命的徒劳感。但最令人佩服的是,即使角色在精神上如此挣扎,他的肢体语言却保持着一种奇特的优雅和从容,这本身就是一种巨大的反差魅力。配角们的表现也相当亮眼,特别是那位女主角,她对角色那种略带傲慢但又极其聪慧的演绎,与主角形成了完美的化学反应。两人之间的每一次交锋,都充满了机锋和潜在的情愫,火花四溅却又始终保持着一种“差一点就到位”的遗憾美。总而言之,这是一组令人信服且层次丰富的群像表演,他们成功地将那些晦涩的思辨拉回到了有血有肉的人类情感层面。

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伍迪·艾伦的电影总是带有一种独特的、近乎神经质的魅力,那种游走在存在主义的焦虑与纽约式的幽默之间的平衡感,让人欲罢不能。我最近看了一部他早期的作品,那种对人际关系中微妙的、常常是自相矛盾的心理活动的细致入微的描摹,简直就像是把观众直接拉进了角色的脑子里。他擅长捕捉那种“我们都明白,但没人愿意承认”的尴尬处境,无论是爱情的承诺恐惧症,还是对生命意义的徒劳追问。演员们的对白节奏快得像机关枪,充满了引经据典的文化符号,你得全神贯注才能跟上那思绪万千的跳转。看完之后,你不会觉得获得了什么明确的答案,反而是被抛入了一片更广阔的、充满疑问的云雾之中,但这种迷失感本身,就是一种极大的享受。他用喜剧的外壳包裹着最深刻的悲剧内核,这无疑是一种高明的艺术手法,让那些沉重的话题变得可以消化,至少在电影播放的那两个小时里,我们都可以暂时忘记生活中的那些沉重包袱。这种独特的叙事腔调,我想,就是他区别于其他导演的标志性签名。

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说实话,这部影片的剧本结构相当松散,更像是一系列精心编排的片段和哲学思辨的集合,而不是一个传统意义上的完整故事线。这对于习惯了强情节驱动的观众来说,可能会感到有些不知所措。角色们似乎总是在不停地谈论,但他们谈论的内容与其说是推动情节,不如说是用来展示他们自身的知识储备和精神困境。我欣赏这种“散文化”的叙事方式,它更贴近真实生活中我们思想的跳跃性,生活本身不就是由无数个不连贯的瞬间组成的吗?然而,我也必须承认,中间有几段对话拖沓得有些厉害,如果能更精炼一些,或许能让整体的观影体验更加流畅。但换个角度看,正是这种近乎“散漫”的节奏,反而给了那些沉浸其中的人足够的时间去思考那些被抛出来的观点,去与角色一同在思想的迷宫里徘徊。

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看来伍迪艾伦被讨论得最多的电影是爱与罪

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如果伍迪艾伦没有出名的话,还会有人“借鉴”或“瞻仰”他的“哲学”吗。有时候经常觉得这样的书很商业⋯⋯

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有一点过度诠释.

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哲学家被挪揄那是自找的:不贴上某个主义的标签或者引两句福柯他们的小脑袋就转不动。有时间在连篇累牍的废话中寻找一二警句还不如直接去看WA的电影——I mean their whole fallacy is wrong.

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有一点过度诠释.

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