具体描述
《电影理论基础》的研究范围和内容构成主要是围绕电影学学科建设,围绕本科生和研究生的教学与研究,选题都是理论研究和教学的重点。出版的目的宗旨是为了推进北京电影学院的电影学学科整体建设,检查我们的教育、教学实际,完善电影教育、教学体系,更新电影理论课程体系,强化与优化电影学内容,也是为了梳理电影史论教学的成果。
作者简介
北京电影学院教授、硕士研究生导师,博士
学术兼职
中国电影家协会会员
中国电影家协会理论评论工作委员会委员
中国电视艺术家协会会员
中国高等院校电影电视学会理事
中国人民大学书报资料中心复印报刊资料《影视艺术》学术委员
《电影艺术》编委
教育部全国学位与研究生教育评估专家
中国金鹰电视艺术节电视艺术论文评委(第4届)
北京大学生电影节评委(第12、13、14届)
浙江省电视牡丹奖电视剧评委(第13、14届)
个人简历
1979年9月-1983年7月 浙江师范大学中文系学习,获学士学位
1983年8月-1985年3月 浙江师范大学中文系任教
1985年3月-1985年7月 西藏民族学院语文系任教(援藏)
1985年9月-1986年7月 中国社会科学院研究生院学习
1986年7月-1993年7月 浙江师范大学中文系任教
1993年7月-2007年11月 浙江大学中文系、新闻与传播学系任教
2004年9月-2007年7月 北京电影学院电影学系学习,获博士学位
2007月12月- 北京电影学院电影学系任教
目录信息
——《北京电影学院电影学教程》总序
绪论
一、电影理论的基本命题
二、电影理论的历史演变
第一章 电影与艺术
一、第七艺术
二、机械复制时代的艺术
三、作者论
第二章 电影与心理
一、明斯特伯格
二、爱因汉姆
三、米特里
第三章 电影与现实(上)
一、蒙太奇与苏联蒙太奇学派
二、维尔托夫
三、库里肖夫
四、普多夫金
五、爱森斯坦
第四章 电影与现实(下)
一、写实主义电影的兴起
二、巴赞
三、克拉考尔
第五章 电影与语言
一、符号学
二、电影符号学
第六章 电影与叙事
一、叙事学
二、电影叙事学
第七章 电影与精神分析
一、精神分析
二、精神分析电影理论与批评
第八章 电影与意识形态
一、意识形态
二、意识形态电影理论与批评
第九章 电影与女性主义
一、女性主义
二、女性主义电影理论与批评
第十章 电影与文化
一、文化与文化研究
二、电影与文化研究
结语
阅读书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部书的视角真是让我耳目一新,它完全跳脱了传统电影理论中那些老生常谈的叙事结构分析或者符号学解读,而是深入到了电影制作的幕后流程,甚至可以说是“工程学”层面的探讨。作者似乎对胶片时代的机械原理、剪辑台的物理操作、以及早期灯光技术有着近乎痴迷的研究。读起来,我感觉自己仿佛被带进了一个充满齿轮声、化学气味和老式摄影机轰鸣的作坊里。书中详尽地描述了米勒实验室如何处理显影液的配比,不同焦距镜头对景深产生的非线性影响,以及早期声音捕捉设备如何与画面同步的那些令人头疼的物理难题。对于那些热衷于钻研技术细节,想知道“电影是怎么被造出来”而非仅仅“电影在说什么”的读者来说,这本书简直是一部技术圣经。我尤其欣赏作者在描述福禄兄弟如何利用机械装置实现特技镜头时的那种近乎工程报告的精确性,完全没有故作高深的理论术语,全是扎实的、可操作的知识点。
这本书最吸引我的地方,在于它对“未完成性”和“断裂感”的推崇。作者似乎对好莱坞式的圆满结局和清晰逻辑结构持有一种深刻的怀疑态度。书中大量分析了那些在历史长河中被遗忘的、实验性的、或者干脆就是失败的电影项目,并论证了这些“失败”才是通往真正美学突破的必经之路。它赞美那些戛然而止的场景、那些无法解释的跳切、以及那些故意留给观众去填补的空白。作者认为,电影的真正生命力不在于它完美地呈现了什么,而在于它在银幕上留下了多少张力尚待释放的空间。对于热衷于后现代解构和反高潮叙事的读者,这本书提供了一套强有力的理论武器,来论证为什么“不完整”才是电影艺术的最高境界。它教我们欣赏那些被主流叙事所排斥的、破碎的、充满噪音的电影语言。
这本书的文字风格,说实话,有一种老派的、散文化的、甚至有点哲学思辨的味道,完全不像一本教科书,更像是一本某位电影史学家午夜时分对着一盏孤灯写下的沉思录。它很少直接给出定义,而是通过一系列相互关联的、常常是诗意的类比来构建起作者的认知框架。比如,它将蒙太奇的并置类比为音乐中的不和谐音程,而不是简单的“A加B等于C”的逻辑推演。阅读过程中,我需要不断地停下来,回溯前面读到的某个句子,试图捕捉住作者一闪而过的灵感火花。很多章节探讨的是“观看”这个行为本身,分析了观众的生理反应与银幕上光影刺激之间的微妙关系,探讨了集体观看体验中个体意识是如何消融和重构的。这种探讨是极其内省和主观的,它引导你不再关注电影“讲了什么故事”,而是关注“光如何在你眼中变成了意义”。
这本书的结构非常奇特,它像是一部多声部合唱,不同章节之间似乎在彼此对话,但主题却不断游移。有一部分内容专注于“色彩的心理学”,探讨了不同波长光线对观众情绪的潜意识影响,里面引用了大量神经科学和早期电影色彩处理的技术文档。紧接着,下一章可能就突然转向了对“环境音景”的详细解构,分析了如何在声音设计中故意制造“失真”和“缺失”,以模拟角色在极端压力下的听觉体验。这种跨学科的知识嫁接,使得阅读体验既充满挑战性,又极其丰富。它不要求你成为某个领域的专家,而是要求你具备一种“融会贯通”的思维模式,将物理、心理、美学、乃至社会学观察,熔铸在一起分析同一个电影片段。它要求读者做好准备,随时切换思维的频道。
我对这本书的“历史观”感到非常震撼。它不是按照时间顺序简单罗列流派和导演,而是构建了一套完全基于“感知转变”的历史模型。作者认为,电影史的真正分水岭不在于某部里程碑式的作品,而在于人类感知媒介的变化,比如从手摇放映机到电动马达,从单声道到立体声,这些物理上的迭代,才是真正重塑了叙事方式的驱动力。书中花了大篇幅去分析早期片厂制度下,制片人如何像管理工厂流水线一样管理创作者的“灵感输出”,探讨了市场对美学表达的无形规训。这种自下而上的历史解读,颠覆了我过去对“艺术史”的认知,它让我明白,艺术的边界常常是由看不见的经济和技术力量所决定的。读完后,我再看任何一部经典老片,都会忍不住去思考:当时的工业限制,是如何在无意中造就了某种独特的风格。
晓云!
图书馆 挺不错的 不只是电影
这也太基础了!原创东西太少,基本上就是个《电影理论史评》的缩略版
这也太基础了!原创东西太少,基本上就是个《电影理论史评》的缩略版
把引自《外国电影理论文选》的内容去掉,这本书还剩下点什么?渣一样