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出版者:中国电影出版社

作者:陈晓云

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:2009-9

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787106031190

丛书系列:北京电影学院电影学教程

图书标签:

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电影之眼：光影叙事的逻辑与美学 这部深度探讨电影语言与叙事策略的书籍，将带您潜入光影艺术的核心，揭示那些构成我们观看经验、塑造情感共鸣、引发思想共鸣的深层机制。它并非一本浅尝辄止的爆米花指南，也不是一部简单罗列影片名录的“必看清单”，而是为每一位对电影怀有好奇、渴望理解其独特魅力的读者精心打造的理性分析与美学鉴赏之旅。 本书的出发点，是对电影这一“造梦机器”最根本的构成要素进行系统性的梳理与剖析。我们将从最基础的镜头语言讲起，探究不同景别（全景、中景、近景、特写）如何构建空间、塑造人物，以及它们在视觉节奏和情感传达上的微妙作用。你将了解到，一个简单的景别变化，往往蕴含着导演对叙事焦点、人物心境乃至观众视线引导的深思熟虑。我们将深入剖析镜头运动，无论是平移、摇摄、升降还是推拉，它们是如何打破静止画面的二维局限，赋予影片动态的生命力，引导观众在时空中进行感知，并与角色一同体验世界的变化。 接着，本书将目光投向构图的美学。我们会审视画面中的线条、形状、色彩、光影如何共同作用，形成具有视觉冲击力或情绪感染力的画面。从古典黄金分割到现代的视觉引导线，从冷暖色调的情感暗示到光影明暗的戏剧张力，你将学会如何“阅读”电影画面，理解那些并非由台词直接传达的潜文本。我们会分析不同色彩理论在电影中的应用，例如蓝色调如何渲染忧郁，红色又如何暗示激情或危险，这些视觉元素如何超越语言，直接触动观众的感官与情绪。 叙事结构是电影的骨架，也是本书重点关注的对象。我们将不止步于线性叙事，而是深入探讨非线性叙事、闪回、蒙太奇等叙事技巧如何打破时间与空间的线性逻辑，制造悬念、深化主题、展现人物的内心世界。你会理解，为何有时电影会故意打乱时间顺序，其背后是为了增强观众的参与感，抑或是为了模拟人类记忆的碎片化与联想性。我们还将探讨叙事中的视角问题，从全知视角到第一人称视角，不同的叙事视角如何直接影响观众对故事和人物的理解与判断。 蒙太奇，这一电影艺术的核心概念，将获得充分的解读。从爱森斯坦的冲突蒙太奇到苏联电影学派的蒙太奇理论，本书将梳理蒙太奇的演变历程，并分析其在不同电影实践中的具体运用。你将理解，并非所有快速剪辑都等同于蒙太奇，真正具有力量的蒙太奇，是能够通过画面之间的并置与碰撞，产生全新的意义，引发观众的联想与思考，甚至创造出一种“第四度空间”。我们将分析不同类型的蒙太奇，如叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇等，以及它们在推动情节、营造氛围、塑造人物情感方面的独特功能。 声音在电影中的角色，往往被忽视，但其重要性不亚于画面。本书将系统性地分析电影声音的设计与运用。从对白、音效到配乐，我们将探讨它们如何与画面相互作用，共同营造电影的听觉景观。你将理解，一声恰到好处的环境音效，如何瞬间将你带入特定场景；一段扣人心弦的配乐，又如何将平凡的画面推向戏剧的高潮。我们会探讨声音的现实主义与非现实主义表现方式，以及它们在烘托气氛、暗示情节、深化主题方面的作用。 人物塑造与表演的分析，也是本书不可或缺的部分。我们不仅仅关注演员的演技，更深入探讨角色是如何通过剧本、导演的调度、演员的表演以及镜头语言的结合而被呈现出来的。你将学会如何辨析不同表演风格的特点，理解演员如何通过细微的面部表情、肢体语言以及声音的运用，将角色的内心世界栩栩如生地展现在银幕上。 除了技术层面的分析，本书还将触及电影的美学本体。我们将探讨电影的“真实感”与“虚构性”之间的辩证关系，以及电影如何通过自身的媒介特性，创造出一种独特的“观看真实”。电影作为一种艺术形式，其独特的本体论是什么？它如何区别于文学、戏剧等其他艺术形式？本书将通过理论的梳理与经典的案例分析，帮助读者建立对电影本体的深刻认识。 此外，我们还将审视电影的类型片研究。从西部片、黑色电影到科幻片、恐怖片，每一类影片都有其独特的叙事模式、视觉风格和文化语境。本书将通过对这些类型片的深入剖析，揭示其背后的运作机制、文化符号以及它们如何满足观众特定的心理需求。我们将探讨类型片的融合与创新，以及它们如何在不断变化的市场与观众口味中寻求突破。 本书更进一步，将目光投向电影与社会、文化、历史之间的复杂联系。电影并非孤立的艺术创作，它深深植根于其所处的时代，反映并塑造着社会文化。我们将探讨电影中的意识形态、性别观念、种族问题以及它们是如何通过影像被呈现、被解构或被强化。通过分析不同时期、不同国家、不同导演的电影作品，你将更深刻地理解电影作为一种社会文化现象的意义。 对于历史性的梳理，本书也将有所涉及，但并非以流水账的形式呈现，而是侧重于电影技术、艺术观念和叙事方式的演变脉络，以及这些演变如何影响了当代电影的创作。从早期默片时代的影像探索，到好莱坞黄金时代的叙事范式，再到新浪潮的革新与当代电影的多元化发展，我们将勾勒出电影艺术发展的清晰图景，帮助读者理解当下电影创作的根源与走向。 总而言之，这部书籍是一扇通往电影深层逻辑的窗户。它鼓励读者主动地、批判性地观看电影，超越表面的娱乐，去探寻光影背后蕴含的智慧、情感与美学。无论是电影专业的学生，还是普通的电影爱好者，只要你渴望理解电影为何如此打动人心，为何能够成为我们时代最具影响力的艺术形式之一，那么这本书将是你不可或缺的伴侣。它将赋予防你一双“电影之眼”，让你在每一次观影后，都能收获更丰富、更深刻的感悟。

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这部书的视角真是让我耳目一新，它完全跳脱了传统电影理论中那些老生常谈的叙事结构分析或者符号学解读，而是深入到了电影制作的幕后流程，甚至可以说是“工程学”层面的探讨。作者似乎对胶片时代的机械原理、剪辑台的物理操作、以及早期灯光技术有着近乎痴迷的研究。读起来，我感觉自己仿佛被带进了一个充满齿轮声、化学气味和老式摄影机轰鸣的作坊里。书中详尽地描述了米勒实验室如何处理显影液的配比，不同焦距镜头对景深产生的非线性影响，以及早期声音捕捉设备如何与画面同步的那些令人头疼的物理难题。对于那些热衷于钻研技术细节，想知道“电影是怎么被造出来”而非仅仅“电影在说什么”的读者来说，这本书简直是一部技术圣经。我尤其欣赏作者在描述福禄兄弟如何利用机械装置实现特技镜头时的那种近乎工程报告的精确性，完全没有故作高深的理论术语，全是扎实的、可操作的知识点。

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这本书最吸引我的地方，在于它对“未完成性”和“断裂感”的推崇。作者似乎对好莱坞式的圆满结局和清晰逻辑结构持有一种深刻的怀疑态度。书中大量分析了那些在历史长河中被遗忘的、实验性的、或者干脆就是失败的电影项目，并论证了这些“失败”才是通往真正美学突破的必经之路。它赞美那些戛然而止的场景、那些无法解释的跳切、以及那些故意留给观众去填补的空白。作者认为，电影的真正生命力不在于它完美地呈现了什么，而在于它在银幕上留下了多少张力尚待释放的空间。对于热衷于后现代解构和反高潮叙事的读者，这本书提供了一套强有力的理论武器，来论证为什么“不完整”才是电影艺术的最高境界。它教我们欣赏那些被主流叙事所排斥的、破碎的、充满噪音的电影语言。

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这本书的文字风格，说实话，有一种老派的、散文化的、甚至有点哲学思辨的味道，完全不像一本教科书，更像是一本某位电影史学家午夜时分对着一盏孤灯写下的沉思录。它很少直接给出定义，而是通过一系列相互关联的、常常是诗意的类比来构建起作者的认知框架。比如，它将蒙太奇的并置类比为音乐中的不和谐音程，而不是简单的“A加B等于C”的逻辑推演。阅读过程中，我需要不断地停下来，回溯前面读到的某个句子，试图捕捉住作者一闪而过的灵感火花。很多章节探讨的是“观看”这个行为本身，分析了观众的生理反应与银幕上光影刺激之间的微妙关系，探讨了集体观看体验中个体意识是如何消融和重构的。这种探讨是极其内省和主观的，它引导你不再关注电影“讲了什么故事”，而是关注“光如何在你眼中变成了意义”。

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我对这本书的“历史观”感到非常震撼。它不是按照时间顺序简单罗列流派和导演，而是构建了一套完全基于“感知转变”的历史模型。作者认为，电影史的真正分水岭不在于某部里程碑式的作品，而在于人类感知媒介的变化，比如从手摇放映机到电动马达，从单声道到立体声，这些物理上的迭代，才是真正重塑了叙事方式的驱动力。书中花了大篇幅去分析早期片厂制度下，制片人如何像管理工厂流水线一样管理创作者的“灵感输出”，探讨了市场对美学表达的无形规训。这种自下而上的历史解读，颠覆了我过去对“艺术史”的认知，它让我明白，艺术的边界常常是由看不见的经济和技术力量所决定的。读完后，我再看任何一部经典老片，都会忍不住去思考：当时的工业限制，是如何在无意中造就了某种独特的风格。

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这本书的结构非常奇特，它像是一部多声部合唱，不同章节之间似乎在彼此对话，但主题却不断游移。有一部分内容专注于“色彩的心理学”，探讨了不同波长光线对观众情绪的潜意识影响，里面引用了大量神经科学和早期电影色彩处理的技术文档。紧接着，下一章可能就突然转向了对“环境音景”的详细解构，分析了如何在声音设计中故意制造“失真”和“缺失”，以模拟角色在极端压力下的听觉体验。这种跨学科的知识嫁接，使得阅读体验既充满挑战性，又极其丰富。它不要求你成为某个领域的专家，而是要求你具备一种“融会贯通”的思维模式，将物理、心理、美学、乃至社会学观察，熔铸在一起分析同一个电影片段。它要求读者做好准备，随时切换思维的频道。

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简单，清晰，作为初步了解读起来很舒爽。

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没事就刷一刷北影的教材。突然觉得学中文真有用，本书后半部分的符号学、精神分析、意识形态批评、女性主义、文化研究早已经熟识。前半部分与后半部分的断裂似乎是必然的，因为电影理论与实践恰恰经历了这个由紧密到分离的状态。条理比较清晰。

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人名译法变幻无穷

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电影批评教材，虽然课我只上了一节。。。。。。

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没事就刷一刷北影的教材。突然觉得学中文真有用，本书后半部分的符号学、精神分析、意识形态批评、女性主义、文化研究早已经熟识。前半部分与后半部分的断裂似乎是必然的，因为电影理论与实践恰恰经历了这个由紧密到分离的状态。条理比较清晰。