具体描述
《戏剧审美心理学》，在我国第一次从观众审美心理入手，系统地研究戏剧家如何了解观众、适应观众、征服观众、提高观众等问题，熔戏剧理论、美学、心理学于一炉；在写法上，注意学术性和普及性相结合，深入浅出，生动活泼，是目前我国一部较新较系统的观众心理学著作，是戏剧工作者、戏剧美学研究者及戏剧爱好者有益的参考书。
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目录信息
读后感
余秋雨先生是大家非常熟悉的中国文化史学者、艺术理论家和散文作家。他的研究方向主要分为中国文化思想史、世界艺术理论史、城市文化学、全球华文文化史。余秋雨的艺术理论著作有《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《艺术创造工程》等，倍受学术界的推崇。一本于19...
评分余秋雨先生是大家非常熟悉的中国文化史学者、艺术理论家和散文作家。他的研究方向主要分为中国文化思想史、世界艺术理论史、城市文化学、全球华文文化史。余秋雨的艺术理论著作有《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《艺术创造工程》等，倍受学术界的推崇。一本于19...
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评分余秋雨先生是大家非常熟悉的中国文化史学者、艺术理论家和散文作家。他的研究方向主要分为中国文化思想史、世界艺术理论史、城市文化学、全球华文文化史。余秋雨的艺术理论著作有《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《艺术创造工程》等，倍受学术界的推崇。一本于19...
用户评价
作为一名普通的观剧爱好者，我并非专业人士，但对于那些能够触动我内心深处、让我久久不能平静的戏剧作品，我总是充满了探究的欲望。我渴望知道，是什么样的力量，能够让我在剧场中时而心潮澎湃，时而潸然泪下，时而又捧腹大笑。《戏剧审美心理学》这本书，以一种我之前从未想过的方式，解答了我心中的这些疑问。它并没有直接给我某个戏剧的“标准解读”，而是提供了一套全新的思维框架，让我能够从心理学的角度去理解戏剧的构成和影响。我尤其欣赏书中对“叙事心理学”的运用，作者通过分析故事结构、人物弧光以及叙事节奏如何影响观众的心理感知，让我对那些经典的叙事手法有了更深刻的理解。我开始意识到，好的戏剧不仅仅是情节的堆叠，更是对人类心理规律的精准把握和巧妙运用。书中对于“角色认知”的讨论也让我茅塞顿开，原来我们对角色的判断和喜爱，很大程度上取决于我们如何解读他们的行为动机，以及这些动机是否与我们自身的经验产生了某种关联。我开始重新审视我曾经喜欢的那些角色，尝试去理解他们行为背后的心理动机，也更加理解了为什么有些角色能够成为我们心中的“偶像”，而有些角色则让我们避之不及。这本书让我明白，欣赏戏剧，也是一个自我认知和心理探索的过程。
评分我一直认为，艺术的最高境界在于能够触及观者的灵魂，引发深刻的共鸣。《戏剧审美心理学》这本书，正是以一种极为独特且深刻的方式，探讨了这种“触及”的奥秘。它并没有直接给我某个剧本的详细分析，而是专注于揭示那些隐藏在戏剧创作和观众接受背后的心理机制。我非常喜欢书中对“认知失调”在戏剧中的应用的阐述。作者解释了戏剧是如何通过制造出人意料的情节或角色转变，来打破观众既有的认知框架，从而产生强烈的心理冲击。这种“失调”并非负面体验，而是一种促使观众思考、反思，并最终实现心理成长的契机。我开始回想起那些曾经让我惊叹不已的戏剧桥段，它们之所以如此令人难忘，正是因为它们以一种意想不到的方式，挑战了我原有的认知，迫使我去重新审视世界和自我。此外，书中对“动机理论”在角色塑造中的重要性的分析，也让我对那些充满魅力的角色有了更深的理解。那些动机明确、行为合理的角色，往往能够引起观众的共鸣，而那些动机模糊、行为怪异的角色，则更容易让观众产生距离感。这本书让我明白了，角色的“可信度”，很大程度上取决于其心理动机的清晰与合理。
评分我一直深信，艺术的价值在于它能够超越物质世界，触及人类心灵最深处。《戏剧审美心理学》这本书，恰恰是以一种极为精妙的方式，揭示了戏剧如何能够做到这一点。它并没有提供某部具体的戏剧分析，而是像一个经验丰富的向导，带领我探索那些构成戏剧魅力的心理根源。我特别被书中对“共情”这一概念的深入剖析所吸引。作者不仅解释了共情是如何发生的，更重要的是，它探讨了戏剧如何能够有效地激发和深化观众的共情能力。这种共情，不仅仅是简单的情感代入，更是一种对他人生命体验的深刻理解和认同。我开始反思，为什么有些戏剧能够让我们在看完之后，依然久久不能忘怀，仿佛亲身经历了一段不同的人生？那正是因为戏剧在心理层面，成功地连接了演员、角色与观众，实现了一种跨越时空的心理契合。书中对“认同”与“疏离”在戏剧中的辩证关系的探讨，也让我耳目一新。作者阐述了如何在让观众认同角色的同时，又保持一种适度的“疏离感”，以防止观众过度沉浸而丧失理性判断。这种平衡，正是戏剧艺术高超之处的体现。
评分长久以来，我对戏剧的着迷，不仅仅是因为那些跌宕起伏的故事情节，更是因为一种难以言喻的情感力量，一种能够触及灵魂的共鸣。《戏剧审美心理学》这本书，就像是为我点亮了一盏灯，照亮了这股力量的源泉。它并没有给我某个具体戏剧的“标准答案”，而是提供了一套探索戏剧心理奥秘的“地图”。我尤其欣赏书中对“叙事张力”的心理学解读。作者分析了戏剧如何通过制造悬念、延迟满足，以及利用观众的期待，来构建一种持续的心理张力，并最终在高潮处给予观众强烈的心理释放。这种对观众心理的精准把控，让我对戏剧的魅力有了更深刻的认识。我开始更加主动地去感受戏剧中那些“悬而未决”的时刻，并体会它们是如何牵动我的情绪的。此外，书中对“认同与疏离的平衡”在戏剧接受过程中的重要性的阐述，也让我对观剧体验有了更深的理解。为什么有些角色让我们感同身受，而另一些角色却让我们保持距离？这背后，蕴含着精妙的心理学原理。
评分我一直是个对人性本质充满好奇的人，而戏剧，无疑是探索人性最直接、最生动的载体之一。然而，我总觉得，要真正领略戏剧的精髓，光有对剧情的理解是不够的，还需要更深入地触及那些驱动角色行为，影响观众感受的心理层面。《戏剧审美心理学》这本书，恰恰满足了我这个长久以来的渴望。它并非一本枯燥的理论堆砌，而是将抽象的心理学概念，如同精美的丝线，编织进生动具体的戏剧场景之中。我惊叹于作者如何能够如此精准地捕捉到那些潜藏在角色言谈举止下的心理暗流，以及这些暗流如何最终汇聚成震撼人心的戏剧洪流。书中对于“冲突”这一戏剧核心元素的心理学解读，尤其令我印象深刻。作者分析了不同类型的心理冲突，以及这些冲突如何作用于角色，并最终转化为舞台上的戏剧张力，引起观众的共鸣。我开始理解，为什么有些角色即使面临看似不可逾越的困境，依然能够激发出强大的生命力，那是因为他们内心的某种驱动力，某种对“意义”的追寻，被戏剧巧妙地揭示并放大了。此外，书中对“预期”和“颠覆”在戏剧心理学中的作用的讨论，也让我恍然大悟。原来，许多时候我们对戏剧的喜爱，并非仅仅是因为它遵循了我们的预期，更是因为它在恰当的时机，以出人意料的方式，打破了我们的预期，从而带来更强烈的心理冲击。这是一种高级的心理博弈，而这本书，为我提供了理解这场博弈的宝贵工具。
评分在我过往的观剧经历中，我常常会为某些戏剧的“神来之笔”感到惊叹，却又难以言喻其缘由。《戏剧审美心理学》这本书，就像是一本为我揭示这些“神来之笔”背后心理学秘密的说明书。它并非简单地罗列戏剧知识，而是将心理学的理论，如同一条条闪烁的神经，连接起戏剧的各个要素，展现出一种全新的理解维度。我特别欣赏书中对“期待管理”在戏剧中的应用的讨论。作者深入浅出地分析了戏剧创作者如何通过设置悬念、引导观众的期待，然后在关键时刻“满足”或“颠覆”这些期待，从而达到最佳的心理效果。这种对观众心理的精准把握，让我对那些优秀的戏剧编剧和导演肃然起敬。我开始更主动地去观察戏剧中那些“引导性”的细节，并体会它们如何影响我的心理预期。此外，书中对“情感调节”在戏剧接受过程中的作用的阐述，也让我对观剧体验有了更深的认识。我们如何在观看戏剧时，经历一系列复杂的情感起伏，并最终获得一种心理上的满足或升华？这本书，为我提供了一套行之有效的心理学解释。
评分长期以来，我对舞台艺术的魅力有着近乎痴迷的喜爱，但总觉得，除了剧情本身，还有一种更深层次的力量在引导着我的情感。《戏剧审美心理学》这本书，就如同为我打开了一扇通往这股神秘力量源泉的窗户。它没有给我具体的戏剧分析，而是提供了一套关于“为什么”的哲学框架。我惊喜地发现，原来许多我难以言喻的观剧体验，都可以通过心理学原理得到合理解释。书中关于“唤起”和“调节”的讨论，尤其让我着迷。作者阐述了戏剧是如何通过各种手段，从音乐、灯光到演员的表演，来唤起观众特定的情绪状态，并如何通过剧情的推进和结构的安排，来帮助观众调节这些情绪。这种精密的心理调控，让我对戏剧的创作过程肃然起敬。我开始更加留意那些看似不经意的细节，比如一个恰到好处的配乐，或者一个富有深意的眼神，它们是如何在无形中影响我的心理感受的。此外，书中对“社会心理学”在戏剧中的应用的分析，也让我眼前一亮。我们如何在集体观剧的环境中产生共鸣？为什么某些戏剧能够引发社会性的讨论和反思？这些问题，在这本书中都得到了令人信服的解答。它让我认识到，戏剧不仅仅是艺术作品，更是社会文化心理的重要载体。
评分在我看来，艺术的魅力，不仅在于其形式上的美感，更在于它所蕴含的深刻的心理洞察力。《戏剧审美心理学》这本书，以一种我未曾预料到的方式，为我打开了这扇通往戏剧深层心理世界的窗户。它并没有给我某个具体的剧本分析，而是提供了一套全新的认知工具，让我能够以一种更具穿透力的方式去理解戏剧。我尤其欣赏书中对“认知偏差”在戏剧中的应用的阐述。作者通过分析戏剧如何巧妙地利用人类的认知偏差，来制造悬念、引导观众的判断，并最终实现出人意料的戏剧效果，让我对戏剧的智慧有了全新的认识。我开始更加留意那些在戏剧中看似“巧合”的细节，并试图去理解它们背后隐藏的心理学逻辑。原来，许多让我们拍案叫绝的情节，都离不开对人类心理弱点的精准把握。此外，书中对“情感体验的结构化”的探讨，也让我对观剧过程有了更深刻的理解。戏剧是如何通过一系列精心设计的心理环节，让观众经历从平静到激动，再到释然的情感过程？这本书，为我揭示了其中的奥秘。
评分我一直对人类行为的深层驱动力着迷，尤其是那些在戏剧舞台上被放大和具象化的情感与动机。当我翻开这本《戏剧审美心理学》时，我并没有立刻期待它能直接告诉我某个具体的戏剧作品如何影响我的情绪，或是某个角色的心理转变过程。相反，我更希望它能为我提供一个更广阔的视角，一个能够解释为什么某些情节能够触动我灵魂深处，为什么我会对某些角色的挣扎感同身受，又为何有些看似平凡的场景却能在我的脑海中留下深刻的印记。这本书并没有让我失望，它以一种既学术又充满洞察力的方式，将心理学的原理巧妙地融入到戏剧艺术的分析中。我惊喜地发现，原来那些在舞台上看似信手拈来的表演，背后却蕴含着如此复杂的心理机制。从角色的动机塑造，到观众的情感投射，再到剧本结构对心理状态的影响，这本书都进行了深入的探讨。它不仅仅是关于戏剧的，更是关于我们如何理解自己、理解他人，以及理解我们与艺术之间微妙联系的一门学问。我尤其喜欢书中对“移情”这一概念的阐述，作者通过大量的例子，生动地解释了观众是如何将自己的情感投射到角色身上，并与角色产生共鸣的。这种共鸣，正是戏剧最迷人的魅力所在，也是它能够跨越时空，打动一代又一代人的关键。我开始重新审视我曾经看过的那些经典的戏剧作品，也对那些我一直未能完全理解的桥段有了新的认识。这本书更像是一把钥匙，为我打开了通往戏剧更深层理解的大门，让我能够以一种全新的、更具穿透力的方式去欣赏和品味艺术。
评分我始终认为，伟大的艺术作品，一定能够触及到人类内心最柔软、最复杂的部分。《戏剧审美心理学》这本书，正是以一种极为深刻且系统的方式，为我揭示了戏剧是如何做到这一点的。它并没有直接给我某个具体的戏剧作品的详细分析，而是提供了一套全新的思维框架，让我能够以一种更具洞察力的方式去理解戏剧的内在逻辑。我尤其喜欢书中对“情绪唤起”与“认知评估”之间关系的探讨。作者解释了戏剧是如何通过音乐、灯光、演员的表演等多种手段，来引发观众的情绪反应，并且这些情绪反应是如何通过观众对剧情的认知和理解，被进一步的加工和诠释的。这种多层次的心理互动，让我对戏剧的艺术感染力有了更深的认识。我开始更加留意那些在戏剧中看似普通却极具深意的细节，并试图去理解它们是如何在心理层面影响我的。此外，书中对“角色动机的层次性”的分析，也让我对那些复杂而迷人的戏剧角色有了更深的理解。原来，一个角色的魅力，往往在于其动机并非单一，而是存在着多层次的、甚至相互矛盾的心理驱动。
评分这个居然定稿这么古早了吗？
评分我虽然不喜欢余秋雨的人，也不喜欢他的文学作品，但是这个是真的深入浅出。
评分余秋雨的学术论著，深入浅出。
评分真扎实
评分越是身处百艺杂陈的热闹境域，越是有人热衷于研究戏剧的基本特征。我很欣赏这种觉悟，也对艺术本体论的研究学者本身颇有兴趣。卡尔荣格说，文化的基因体现在集体人格。戏剧的生命力与社会与观众都是密不可分的，不研究戏剧与观众的关系就不可能真正懂得戏剧。余秋雨在本书中从观众的审美心理入手，比较完备的阐述了创作者应如何了解、适应、征服观众，引用了大量古今中外戏剧创作实践的例子，也不难看出他的美学主张。这本书作为中国第一本研究观众心理的著作，内容深入浅出，非常有助于后世的相关研究。余秋雨先生写论文也带着些许的散文语言，但总觉得若是与朱光潜先生相比，逻辑和研究深度上似乎还是差的远。不过中国戏剧理论本就落后，转眼再看出版时间1985年，也就不难理解了……
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