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出版者:New Directions Publishing Corporation

作者:Ezra Pound

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:1970-06-01

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780811201599

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本假设存在的、名为《Pound/Joyce》的书籍的详细简介，但内容完全独立于该书名所暗示的任何内容（即不涉及埃兹拉·庞德和詹姆斯·乔伊斯这两位作家的文学联系、生平或作品分析）。 --- 《镜厅迷踪：十九世纪末欧洲都市景观的结构性解构》 导言：现代性之初的幽灵 本书是对十九世纪末至二十世纪初（约1880年至1914年）欧洲主要城市——特别是巴黎、柏林和维也纳——空间感知、物质文化和城市规划之间复杂交织的开创性研究。我们不再将这些城市视为进步的线性叙事，而是将其视为一个由并置、断裂和潜藏的社会张力构筑而成的“镜厅”。 作者以锐利的视角，挑战了传统上将城市现代化视为清晰、逻辑驱动的工程学的观点。相反，研究聚焦于都市经验中那些被忽视的“暗箱”：那些在宏伟的林荫大道之下、在剧院的包厢与贫民窟的后巷之间游荡的、关于身份、可见性与隐匿性的复杂问题。本书的核心论点在于，这一时期的城市空间并非仅仅是经济活动的容器，它更是一个主动塑造个体心理结构和集体意识形态的剧场。 第一部：可见性的帝国与隐藏的城市 第一章：奥斯曼的遗产与“透明的陷阱” 本章深入剖析了乔治-欧仁·奥斯曼对巴黎的改造工程如何从根本上重塑了公民的观看方式。我们探讨了林荫大道的宽度、视线的延伸以及玻璃幕墙的使用，如何创造了一种新的“透明的政治”。然而，这种透明性是具有欺骗性的。通过对当时报纸报道、建筑评论和早期摄影作品的分析，我们揭示了这种清晰可见的秩序如何系统性地排除了贫困、疾病和非主流群体的存在，将他们推入由狭窄街道、未规划的后院和地下室构成的“隐藏的城市”。这种空间上的二元对立，是理解现代城市焦虑的基石。 第二章：柏林的“扩张之痛”与速度的本体论 与巴黎的结构性重组不同，柏林的现代化进程是爆炸性的、非线性的。本章考察了环城铁路（Ringbahn）的铺设和工业扩张如何撕裂了旧有的城市肌理。我们借鉴了对速度和时间体验的研究，探讨了新媒体（如快速印刷和电报）如何与物理空间的变化相互作用。城市不再是静止的背景，而是一个不断加速的机器。这种“扩张之痛”体现在建筑风格的快速更迭、新技术的焦虑性接纳，以及工人阶级在新的工业综合体中被异化的经验。 第三章：维也纳的“表皮文化”：沙龙、咖啡馆与边界的模糊 维也纳被定位为一个精致的、具有高度自我意识的文化实验室。本章的焦点在于城市中的“半公开空间”——咖啡馆、沙龙和歌剧院的包厢。这些空间是社会阶层和性别身份进行微妙试探和展示的舞台。通过对特定社交名流日记和早期社会学观察的细致梳理，我们发现，在维也纳，空间的“表皮”——装饰、礼仪和时尚——比其实际的物理结构更重要。这种对表面精致的痴迷，掩盖了帝国解体前夜深刻的社会结构性不安。 第二部：物质与心理的映射 第四章：材质的语言：铸铁、玻璃与焦虑的触感 本章从物质文化史的角度切入，对比了新兴的工业材料（铸铁、钢材、预制玻璃）在城市建筑中的应用与传统石材的对比。我们认为，新材料的冰冷、可复制性以及它们在大型公共工程（如火车站和博览会场馆）中的应用，在无形中培养了一种新的“触觉焦虑”。这种焦虑源于对“真实性”和“永恒性”的丧失。城市不再由大地和时间雕刻，而是由工厂的流水线批量生产。 第五章：流动的身份：流浪者、侦探与都市的边缘人 在高度组织化的城市景观中，那些“不属于”任何固定位置的人群构成了批判性的张力。本章详细考察了“流浪者”（Flâneur）概念在不同城市语境下的变异，以及侦探小说（Kriminalroman）的兴起。流浪者代表了对空间占有权的无声反抗，他们通过漫无目的的游荡，揭示了城市规划的盲点。同时，侦探的角色象征着国家权力试图将空间中的“异常”进行分类、标记和控制的迫切需求。 第六章：电光的迷幻：夜间城市与感官超载 随着电灯的普及，城市进入了一个新的、人工照明的纪元。本章探讨了电光如何彻底颠覆了自然昼夜的节奏，创造了一个永不休眠的“夜间剧场”。这种感官上的超载，从最初的兴奋感逐渐演变为一种精神疲惫。通过分析早期对霓虹灯和橱窗展示的描述，我们发现，城市对持续光明的追求，实际上是对潜意识黑暗的恐惧的投射。 第三部：空间叙事的终结与新的开始 第七章：空间句法与被编码的街道 本书最后一部分转向了城市空间如何被“阅读”和“书写”。通过分析当时流行的城市指南、明信片和早期电影片段，我们构建了一套“空间句法”理论。城市中的每一个转角、每一座纪念碑都不是中立的；它们被编码了特定的社会等级、历史记忆和意识形态信息。例如，一条宽阔的林荫大道编码了“资产阶级秩序”，而一个拥挤的工人市场则编码了“潜在的革命能量”。 第八章：从剧场到实验室：现代主义的预兆 在第一次世界大战爆发的前夕，这种高度紧张、充满矛盾的城市空间最终达到了一个临界点。本书认为，十九世纪末的都市经验——其焦虑、其对可见性的痴迷、其对身份的解构——直接为二十世纪初的艺术与哲学变革提供了最肥沃的土壤。这些城市并非是现代主义艺术的简单背景，而是其内在逻辑和结构性缺陷的直接体现。当宏大的城市叙事开始崩溃时，新的艺术形式才得以在碎片中找到重建的可能性。 结论：未完成的蓝图 《镜厅迷踪》旨在提供一个多层次、跨学科的城市史视角，揭示在辉煌的进步表象之下，现代欧洲都市如何成为人类心理、社会权力与物质技术激烈交锋的复杂场所。它邀请读者重新审视那些我们习以为常的街道和建筑，理解它们在定义我们自身身份过程中所扮演的，远比我们想象中更为深刻的角色。 ---

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我最近刚结束了这本《Pound/Joyce》，心情久久不能平静。这本书与其说是关于两位文学巨匠的生平，不如说是一次深入的灵魂对话，一次横跨时空的思想碰撞。作者以一种近乎传教士的热情，带领我走进了Ezra Pound和James Joyce那丰富而复杂的精神世界。从Pound对Joyce的早期发现、不遗余力的推广，到Joyce对Pound的回应与创作，再到两人之间随着时间推移、世事变迁而产生的复杂情感和理念分歧，这一切都被描绘得淋漓尽致。我尤其被Pound对“现代主义”文学理念的坚持和推动所折服，他那种不计个人得失，只为艺术理想燃烧的执着，在如今这个一切都追求速成和商业化的时代，显得尤为珍贵。而Joyce，这位以“意识流”著称的作家，其作品的晦涩与深邃，在这本书的解读下，似乎变得更加可亲。作者并没有将Joyce描绘成一个遥不可及的神坛人物，而是展现了他作为一个人，一个在流亡中创作、在困境中坚持的普通人。这本书不仅仅是文学史的梳理，更像是一次对创作激情、艺术信仰以及人性弱点的深度剖析。我感觉自己仿佛也参与了那场激荡着智慧火花的盛宴，也感受到了他们共同面对的时代洪流和艺术挑战。读完之后，我迫不及待地想重新翻阅Joyce和Pound的经典作品，用一种全新的眼光去审视那些曾经让我望而却步的文字。

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《Pound/Joyce》这本书，可以说是一次对20世纪初文学革命精神的深度挖掘。它不仅仅是关于两位文学巨匠生平的简单介绍，更是一次对他们艺术理念、创作实践以及两人之间复杂关系的精妙解读。作者的叙事风格非常独特，他将Ezra Pound和James Joyce置于一个宏大的历史背景下，用一种抽丝剥茧的方式，展现了他们是如何共同塑造了现代主义文学的面貌。我被Pound那种对艺术的纯粹追求和不计个人得失的推广精神所深深打动，他发现并推广 Joyce的作品，本身就是一段传奇。而Joyce，这位以其晦涩而深刻的作品闻名于世的作家，他在本书中的描绘，让我看到了他作为一个人，在流亡、在疾病、在创作的孤独中，是如何顽强地坚持自己的艺术理想。作者并没有回避他们之间因时代背景、政治立场和艺术观念差异而产生的矛盾和分歧，反而将这些复杂的动态过程，展现得淋漓尽致。读完这本书，我感觉自己不仅仅是读了一个故事，更是参与了一场思想的盛宴，也更加深刻地理解了现代主义文学的形成和发展。

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我最近沉浸在《Pound/Joyce》这本书中，这是一种前所未有的阅读体验。这本书与其说是在讲述两位文学巨匠的故事，不如说是在解剖他们灵魂深处对艺术的极致追求。作者以一种极具辨识度的风格，将Ezra Pound和James Joyce这两位20世纪文学的奠基者，置于一个充满挑战和变革的时代洪流之中，进行了一次深刻的挖掘。我被Pound那种对艺术的纯粹信仰和不惜一切代价的推广精神所震撼，他不仅是一位伟大的诗人，更是一位不懈的艺术伯乐，他对于Joyce作品的发现和推广，改变了文学史的进程。而Joyce，这位以其晦涩而深刻的作品闻名于世的作家，在这本书中，我看到了他作为一个人，在流亡、在疾病、在创作的孤独中，是如何顽强地坚持自己的艺术理想。作者并没有简单地歌颂他们，而是将他们之间的复杂关系，包括思想的碰撞、理念的分歧，以及人生道路上的相互影响，都进行了细致入微的描绘。阅读这本书，我不仅对现代主义文学的产生和发展有了更深的理解，更重要的是，我感受到了他们身上那种对艺术的执着和对生命的深刻洞察。

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《Pound/Joyce》这本书，是一次让我惊喜连连的阅读之旅。它不仅仅是一本关于文学历史的书，更像是一扇窗户，让我得以窥见20世纪初那群才华横溢的作家们是如何在那个动荡的时代中，用文字创造着属于他们自己的王国。作者对Ezra Pound和James Joyce这两位巨匠的描绘，极其生动而又充满洞察力。我尤其被Pound那种近乎狂热的艺术热情所打动，他不仅仅是才华横溢的诗人，更是极具前瞻性的艺术评论家和推广者，他对于Joyce作品的发现和不遗余力的支持，是文学史上的一段佳话。而Joyce，这位在流亡中创作出《尤利西斯》等不朽之作的作家，他在书中展现出的那种坚韧不拔的创作毅力和对语言的极致运用，都让我叹为观止。作者并没有回避他们之间因时代背景、政治立场和艺术观念差异而产生的矛盾和分歧，反而将这些复杂的动态过程，展现得淋漓尽致，这让这本书更具深度和现实意义。读完这本书，我感觉自己不仅仅是读了一个故事，更是参与了一场思想的盛宴，也更加深刻地理解了现代主义文学的形成和发展。

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我最近有幸读到《Pound/Joyce》这本书，这是一次让我印象深刻的阅读体验。这本书以一种极其细腻和深入的方式，描绘了Ezra Pound和James Joyce这两位20世纪文学巨匠之间的深刻联系和复杂互动。作者的笔触如同手术刀般精准，将他们的人生轨迹、艺术理念以及他们在时代洪流中的挣扎与探索，一一呈现。我被Pound那种不屈不挠的艺术精神所折服，他对 Joyce作品的早期发掘和不遗余力的推广，不仅帮助 Joyce 确立了文坛地位，也极大地推动了现代主义文学的发展。而Joyce，这位在流亡中创作出划时代巨作的作家，他在书中展现出的那种对语言的极致运用和对人类意识的深刻洞察，都让我惊叹不已。作者并没有简单地将他们描绘成神话中的人物，而是展现了他们作为个体，在面对时代变迁、政治动荡和个人困境时所经历的挣扎与抉择。读完这本书，我感觉自己不仅仅是读了一段文学史，更像是与这两位伟大的灵魂进行了一次深刻的思想对话，他们的精神力量，至今仍然能够穿透时空，感染着我。

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《Pound/Joyce》这本书，怎么说呢，它就像是一杯陈年的威士忌，初尝时也许会觉得有些辛辣，但随着时间的推移，那股醇厚的味道会在舌尖弥漫开来，让你回味无穷。我一直对20世纪初的那批文学巨匠充满好奇，他们塑造了我们今天所熟知的文学景观，而Pound和Joyce无疑是其中的翘楚。这本书并没有简单地罗列他们的生平事迹，而是通过细腻的笔触，将两人在精神上的联系、在艺术理念上的契合与冲突，以及在人生道路上的相互影响，一一呈现出来。我被Pound那种近乎狂热的艺术追求所打动，他对 Joyce《尤利西斯》的发现、推广，以及后来对“意象主义”的提出和实践，都充满了前瞻性和革命性。而 Joyce，这位在流亡中创作出传世之作的作家，他的坚持和才华，在这本书中得到了深刻的体现。作者对两人之间复杂的情感纠葛，特别是随着政治和社会变革而产生的思想分歧，也进行了深入的挖掘，这让这本书不仅仅停留在文学评论层面，更具有了人性的深度。我尤其欣赏作者对两人作品的解读，他能够将那些晦涩的文学理论和创作手法，用一种更加易懂的方式呈现出来，让普通读者也能领略到现代主义文学的魅力。读完这本书，我感觉自己仿佛与这两位文学巨匠进行了一次跨越时空的对话，他们身上那种对艺术的纯粹追求和不懈探索的精神，至今仍然激励着我。

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这本《Pound/Joyce》绝对是我近期读到的最令人振奋和启迪的书籍之一。它不仅仅是一本关于两位文学巨匠的书，更是一次深入探索艺术创作本质的旅程。作者的叙事方式极其独特，他将Ezra Pound和James Joyce的人生轨迹、艺术理念以及他们之间错综复杂的关系，编织成一张精美的网。我被Pound那种不懈的艺术探索精神所深深吸引，他对“意象主义”的提出和实践，以及他对Joyce作品的早期发现和不遗余力的推广，都展现了他作为一位革命性文学家的远见卓识。而Joyce，这位在流亡中坚持创作的文学巨匠，他的作品所蕴含的深邃思想和革命性手法，在这本书的解读下，变得更加清晰和引人入胜。作者并没有回避他们之间因时代背景、政治立场和艺术观念差异而产生的矛盾和分歧，反而将这些复杂的动态过程，展现得淋漓尽致。读完这本书，我感觉自己不仅仅是读了一个故事，更是参与了一场思想的盛宴，也更加深刻地理解了现代主义文学的形成和发展。这本书的价值，在于它能够激发读者对艺术、对人生、对时代的独立思考，它的影响，远超出了单纯的文学范畴。

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《Pound/Joyce》这本书，在我看来，它更像是一场精心策划的探险，带领读者潜入20世纪初那片波澜壮阔的文学海洋，去探寻Ezra Pound和James Joyce这两颗璀璨的明星。作者的笔触极其细腻，他并没有把这本书写成枯燥的学术论文，而是用一种充满激情和洞察力的语言，将两位文学巨匠的生平、创作以及他们之间深刻而又复杂的关系，娓娓道来。我印象最深刻的是Pound对 Joyce《尤利西斯》的那种近乎疯狂的推崇和不懈的推广，这种超越个人利益的艺术支持，让我看到了一个真正的理想主义者是如何诞生的。而Joyce，这位在流亡中创作出惊世骇俗作品的作家，他的孤独、他的才华、他的坚持，在这本书的描绘下，显得格外真实和感人。作者对两人之间随着时间和环境变化而产生的思想分歧，也进行了深入的探讨，这让我看到了艺术的演进和个体思想的独立性。阅读这本书，我不仅对现代主义文学有了更深的理解，更重要的是，我感受到了他们身上那种对艺术的执着追求和对生活的热烈拥抱。每一次阅读，都像是与这两位伟大的灵魂进行一次灵魂深处的对话，他们的精神力量，至今仍然能够穿透时空，感染着我。

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我最近读完的《Pound/Joyce》是一次相当震撼的阅读体验。这本书不像我之前读过的任何一本关于文学人物的书籍，它更像是一部精心编织的史诗，将Ezra Pound和James Joyce这两位20世纪文学的巨匠，置于一个宏大而动荡的历史背景下，进行了一次深度的精神挖掘。作者的叙事方式非常独特，他并非线性地讲述故事，而是通过片段式的、如同意识流般的描写，将两人之间错综复杂的关系、思想的碰撞以及艺术理念的演变，层层剥开。我尤其被Pound在推广Joyce作品时所表现出的那种近乎偏执的热情所打动，他不仅仅是一位诗人，更是一位慧眼识珠的伯乐，更是现代主义文学的有力推动者。而Joyce，这位以其晦涩而深刻的作品闻名于世的作家，在这本书中，我看到了他作为一个人，在流亡、在疾病、在创作的孤独中挣扎与坚持的另一面。作者并没有回避他们之间的矛盾和分歧，反而将这些冲突视为推动文学发展的重要动力。读这本书，我不仅学到了很多关于现代主义文学的知识，更重要的是，我感受到了艺术创作的艰辛与伟大，以及两位巨匠身上那种永不熄灭的艺术火焰。每一次翻开这本书，都能发现新的亮点，就好像在与他们进行一场永不枯竭的思想对话。

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我最近读完的《Pound/Joyce》这本书，确实是一次令人沉醉的阅读体验。它以一种非常独特的方式，将Ezra Pound和James Joyce这两位20世纪文学的巨匠，置于一个充满挑战和变革的时代背景下，进行了深入的剖析。作者的笔触极为细腻，他不仅仅是在讲述他们的生平事迹，更是在挖掘他们内心深处的艺术追求和精神世界。我被Pound那种不遗余力的艺术推广精神所震撼，他发掘并支持 Joyce的作品，不仅是出于对艺术的纯粹热爱，更是对文学革新的一种坚定信念。而Joyce，这位在流亡中创作出《尤利西斯》等不朽之作的作家，他在本书的描绘下，显得更加鲜活和真实，我看到了他作为一个人，在面对困境时的坚韧与才华。作者并没有简单地描绘他们之间的友谊，而是深入探讨了他们之间因时代背景、政治立场和艺术观念差异而产生的复杂关系和思想分歧，这使得这本书更具深度和启发性。读完这本书，我感觉自己不仅仅是读了一段文学史，更像是与这两位伟大的灵魂进行了一次深刻的思想对话，他们的精神力量，至今仍然能够穿透时空，感染着我。

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