具体描述
《动画笔记(简体中文版)》是迄今为止最具广度和深度的动画专著,由全球数十位的资深动画专家与学者以70篇笔记的形式集结世界34位动画大师毕生的动画创作经验和22个国家、两个地区的动画技术以及动画风格。
时值中国动漫教育进入第9个年头、中国动漫游戏产业已成为应对世界经济危机新增长点之际,由《动画笔记(简体中文版)》作者历时10余年的心力,组织海内外如此庞大的动画专家撰文、访谈的本巨著正式交由内地出版发行,在同类出版物中实属罕见,实为广大动画人的一大福音。
《动画笔记》分为四部分:第一部分用17篇笔记论述了动画创作与动画艺术表现形式,第二部分介绍了世界22个国家和两个地区的动画发展脉络、技术及风格,第三部分用8篇笔记介绍了9位世界资深动画大师谈动画创作之路,第四部分是25位国际动画大师的访谈笔记。此外,《动画笔记(简体中文版)》的附录还含有6个索引:人物名字、动画影片、动画影展、动画团体、动画单位以及动画学校,为广大读者提供了宝贵的信息。
作者简介
【作者介绍】
余为政系美国哥伦比亚学院电影系毕业.在加拿大温哥
华艺术学院(今EmilyCan'InstituteofArt andDesign)研
究动画创作,现任台南艺术大学音像动画研究所所长、教
授。曾任职香港电视界及台湾宏广制片公司。1975年起.
从好莱坞、巴黎、悉尼,东京、北京到台北,从事影视及
动画创作,国际间的合作经验丰富,作品类型包括电影剧
情长片,纪录片、卡通长片及电视动画短片等,并曾入选
海内外各大影展。
著作包括:《动画电影探索》(台北远流出版)及Ⅸ卡通
的故事》(台湾教育厅出版)。
主编有: 《动的艺术画的电影》、《新媒体新艺术》及
《影像笔记》(台南艺术大学出版)。
目录信息
丛书总序
现代与后现代——动画文化的意义探索
序言
自序
第一部分 15位动画专家17篇笔记论述动画创作与动画艺术表现形式
NOTE.1动画的本质
NOTE.2传统动画的制作过程
NOTE.3动画的创意过程
NOTE.4动态艺术与原理
NOTE.5动的声音和影像
NOTE.6动画创作的漫漫长路
NOTE.7关于动画创作的原创性
NOTE.8电脑动画的过去与现在
NOTE.9实验动画的实践意义
NOTE.10实验与混合媒材动画之探索
NOTE.11手绘直接动画——线条与色彩在空间中的舞蹈
NOTE.12沙堆中的创意
NOTE.13逐格描绘技法阐述
NOTE.14定格动画的历史与美学观
NOTE.15关于二维及三维动画的思考
NOTE.16动画电影的数字革命
NOTE.17法国传统动画《美丽城三重奏》与《大雨大雨一直下》的启示
……
第二部分 16位动画专家20篇笔记介绍世界22个国家、两个地区的动画发展脉络、技术及风格
第三部分 5位资深动画专家8篇笔记介绍9位世界级动画大师动画创作之路
第四部分 访谈25位国际动画大师动画创作之路
附录A 人物名字索
附录B 动画影片索引
附录C 动画影展索引
附录D 动画团体索引
附录E 动画单位索引
附录F 动画学校索引
跋
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一个刚毕业不久,还在摸索阶段的自由职业者,手里握着一堆软件证书,却总觉得少了点“灵魂”。这本书最大的帮助在于它提供了一种非常务实的工作流程建议。它不像学院派那样高高在上,而是非常接地气地分享了从概念草图到最终渲染输出的“时间管理”和“协作规范”。书中有一章专门讨论了在有限预算和时间压力下,如何做出最有效的艺术取舍,这一点对我这种资源有限的独立创作者来说,简直是雪中送炭。它没有教我如何画出最华丽的场景,而是教我如何用最经济的手段,去实现最大的情感冲击力。作者的语气非常真诚,像是前辈在分享自己的“踩坑经验”,而不是高高在上的指导。比如,书中对“预演分镜”重要性的强调,以及如何利用低保真模型快速测试动态效果,这些都是能立刻提升工作效率的干货。读完后,我感觉自己不再是盲目地堆砌技能,而是有了一个清晰的路线图,知道下一步该往哪个方向努力才能真正做出有生命力的动画。
我是一位资深的视觉设计从业者,平时接触的资料很多,但真正能让我眼前一亮的很少。这本书的扫描和印刷质量简直是教科书级别的典范,色彩的还原度非常高,特别是那些高对比度的场景描绘,即便是纸质书,也仿佛能感受到屏幕上那种冲击力。这本书的视角非常国际化,它不仅仅局限于我们常见的日系或美式动画风格,而是穿插了许多来自不同文化背景的优秀案例进行对比分析。这种广阔的视野让我意识到,优秀的作品往往是跨越文化藩篱的。书中对“材质表现”的探讨尤其让我感到惊喜,作者详细分解了金属、布料、水体在不同光照条件下的物理特性模拟,这对于追求真实感和电影质感的动画师来说,是无价的参考。阅读过程中,我不断地拿起笔在旁边做笔记,记录下那些可以立即应用到我当前项目中的小技巧,比如关于如何用噪点来增强赛博朋克风格的氛围感,或者如何通过后期合成来统一不同画风素材的视觉调性。这本书的价值,在于它能把理论和极致的视觉效果紧密地结合起来。
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种大胆的色彩碰撞和流动的线条感,立刻就抓住了我的眼球。我一直对手绘和动态捕捉的技术抱有浓厚的兴趣,这本书在介绍这些前沿技术方面做得非常出色。它没有那种枯燥的理论堆砌,而是用大量的实例和步骤图,把复杂的流程分解得非常直观易懂。我特别欣赏作者在讲解光影处理和角色动态塑造时的细腻观察,那种对细节的打磨,让我深刻体会到优秀动画背后的匠心。比如,书中关于“情绪面部捕捉”的章节,详细剖析了如何通过微妙的面部肌肉变化来传达角色的内心冲突,这一点对于我正在尝试制作短片来说,简直是醍醐灌顶。我感觉自己仿佛是跟随着一位经验丰富的大师,在他的工作室里进行了一次高强度的实战学习,收获的不仅仅是技术,更是一种对动画艺术的敬畏之心。书中的排版也做得极佳,留白恰到好处,阅读体验非常舒适,不会让人感到信息过载,而是引导着我一步步深入探索动画制作的奥秘。总的来说,这是一本兼具学术深度和实践指导价值的佳作,强烈推荐给所有对动画制作有热情的朋友们。
说实话,我原本以为这又是一本徒有其表的“速成”指南,市面上这类书实在太多了。但这本书的论述角度非常独特,它没有过多纠结于软件操作的点击流程,而是深入探讨了“叙事结构”在视觉传达中的核心作用。作者仿佛是一位哲学家,探讨了如何用动态的图像语言来构建一个完整的世界观,以及如何通过画面的节奏变化来控制观众的情绪波动。我尤其对其中关于“镜头设计与心理暗示”的部分印象深刻,书中分析了大量经典动画片段的镜头调度,揭示了那些看似不经意间的运镜背后,隐藏着多么精妙的心理学原理。这种从“技术”上升到“艺术理论”的高度,让我对自己的创作方向有了更清晰的认知。这本书需要静下心来慢慢品读,每一次重读都会有新的感悟,它更像是一本思想启发录,而不是一本工具手册。它迫使我去思考:我为什么要做这个动画?我想让观众感受到什么?这种内省的过程,对任何一个严肃的创作者来说,都是极其宝贵的。
这本书的装帧设计本身就是一件艺术品,厚重而沉稳的手感,让人觉得这是一本值得珍藏的宝典。我最欣赏的是它对于“动态美学”的深层挖掘,它超越了简单的“如何画动起来”的层面,探讨的是“为什么这样动才对”。作者引入了大量的生物力学和物理学原理,来解释角色动作的合理性和说服力。比如,在分析一段复杂的打斗场景时,书中不仅展示了关键帧,还配有详细的受力分析图,让你明白每一个挥拳和落地都是有物理依据的,这极大地增强了动画的真实感和力量感。这种严谨的态度贯穿全书,使得这本书的内容极具权威性。我特别喜欢它在探讨“风格化与现实基础”之间的平衡时所展现的智慧,它教导我们如何跳出对现实的僵硬模仿,而是提取现实中的精华,创造出独一无二的视觉语言。对于想深入理解动作设计的资深爱好者来说,这本书提供的分析维度是前所未有的丰富和深刻,它拓宽了我对“动态”二字的理解边界。
看到学校有的时候好开心
专业适用
动画电影 工具书
专业适用
很棒的一本书 正在读 里面介绍了世界各地很多动画大师的经验与作品 还有很多关于动画制作的知识 而且是通过很多大师的视角来理解动画