具体描述
《平面设计与动画制作案例教程》采用“案例引导、任务驱动”的编写方式，以实用为目的，根据高等职业教育“理论够用，重在实践”的教学特点，注重对学生专业技能、动手能力的培养。对知识点进行了细致的取舍和编排，融通俗性、实用性和技巧性于一体。以项目为教学单元，全书共由Photoshop CS入门、照片处理、办公用品设计、Logo设计、广告设计、包装设计、Flash案例赏析、基本动画制作、文字特效、交互动画、综合性作品设计与制作等11个项目组成。每个项目由若干个学习任务及项目实训、思考与练习组成。每个学习任务又由案例简介、制作流程、操作步骤、课堂讲解等几个环节组成。
《平面设计与动画制作案例教程》可作为高等职业院校、职高、应用类本科院校计算机应用专业或数字媒体艺术类专业平面设计及平面动画设计课程的教材，也可作为相关自学人员的参考用书。
深入解析西方古典文学的审美与哲学：一个跨越世纪的文化探索 图书简介： 《西方古典文学的审美沉思与哲学回响：从荷马史诗到罗马衰亡的文化脉络》 本书并非一本单纯的文学作品赏析手册，而是一部旨在深度剖析西方古典文明核心精神、审美范式及其哲学基石的学术著作。它致力于在浩瀚的古典文学遗产中，挖掘出那些驱动西方文明数千年发展的深层叙事结构、道德困境以及形而上学的思考。我们拒绝流于表面的情节梳理和人物评价，转而着重探讨文本背后的文化逻辑、社会结构对文学创作的塑造力，以及文学本身对后世哲学思潮的奠基作用。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为五个相互关联又相对独立的部分，旨在构建一个立体、多维的古典文学理解框架。 --- 第一部分：英雄的诞生与原始秩序的构建——荷马时代的精神图谱 本部分聚焦于西方文学的源头——荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》。我们不满足于将它们视为简单的战争与漂泊故事，而是将其视为古希腊世界“秩序的建立”的原始文本。 一、英雄性的多重解构： 深入探讨阿喀琉斯的“荣誉”（Timē）与赫克托耳的“责任”（Aretē）之间的内在张力。分析英雄个体意志与城邦命运之间的辩证关系。着重分析“死亡的荣耀”这一核心概念，如何塑造了早期希腊人的生命观和价值体系。 二、神祇的“人性化”与宇宙的早期解释学： 考察奥林匹斯十二神在史诗中扮演的角色，并非仅仅是超自然力量，而是人类社会矛盾和自然力量的投射。探讨其行为模式如何反映了早期社会对“公正”（Dikē）和“命运”（Moira）的初步理解。 三、叙事结构的奠基： 分析史诗中“口头传统”向“书面文学”转化的关键特征，如套语、重复的场景描写，及其对后世西方叙事艺术的深远影响。 --- 第二部分：城邦的兴衰与悲剧的诞生——雅典的黄金时代 本部分将焦点投向公元前五世纪的雅典，探讨在民主制度的鼎盛期，文学如何成为社会自我反思和道德辩论的场域。悲剧，尤其是索福克勒斯、欧里庇得斯和埃斯库罗斯的作品，被视为城邦精神的集中体现。 一、悲剧的形而上学结构： 核心分析“知识的代价”与“抗争的徒劳”。以《俄狄浦斯王》为例，探讨知识、盲目与命运之间的复杂纠葛，揭示了人类理性在面对超越性力量时的局限性。 二、伦理困境的戏剧化呈现： 详细考察《安提戈涅》中“神圣的法律”与“世俗的法律”之间的不可调和性。这种伦理张力是古典悲剧最核心的贡献，它迫使观众直面道德选择的绝对性。 三、古希腊喜剧的社会批判功能： 对阿里斯托芬的作品进行语境化的分析，揭示喜剧如何作为城邦民主制度的“压力释放阀”和“清醒剂”，通过极端讽刺来维护政治和道德的边界。 --- 第三部分：历史的记录与理性的审视——希罗多德与修昔底德的遗产 古典文学并非只关注神话与舞台，其理性探索的深度同样体现在历史著作中。本部分将这两位巨擘置于文学史的坐标系下，探讨他们如何开创了“非虚构叙事”的典范。 一、历史的叙事学： 对比希罗多德的“广博叙事”与修昔底德的“聚焦分析”。前者追求“记录人类壮举”（Kleos），后者则致力于探求“永恒人性”在政治事件中的体现。 二、战争的本质与人类行为的固定性： 深度解析修昔底德的《伯罗奔尼撒战争史》中所蕴含的政治哲学。重点研究“米洛斯对话”所揭示的“权力逻辑”——即国际关系中道德真空的存在，及其对后世现实主义思潮的影响。 三、修辞学在历史构建中的作用： 分析修昔底德如何运用精心构建的“拟古演说”来重构历史现场，探讨这种修辞策略在增强历史说服力与塑造人物动机之间的微妙平衡。 --- 第四部分：罗马精神的扩张与内省——从维吉尔到奥维德 进入罗马时代，古典文学的焦点从城邦的道德困境转向帝国的构建、公民的美德（Virtus）以及对希腊传统的继承与转化。 一、史诗的“帝国使命”：《埃涅阿斯纪》的政治神学。维吉尔如何通过埃涅阿斯这一“虔诚者”（Pius）的形象，为罗马的建立赋予神圣的合法性和不可避免的命运感。分析其如何有意识地回应并超越荷马史诗。 二、抒情诗的个人化转向： 探讨卡图卢斯和贺拉斯的抒情作品，分析他们如何将希腊的“田园牧歌”和“享乐主义”（Carpe Diem）等主题，融入罗马严谨的社会背景中，体现出早期罗马精英阶层对个人情感的首次公开表达。 三、从典雅到转变：奥维德的“变形”哲学。 重点分析《变形记》不仅是神话的汇编，更是对形式易变性的哲学探讨。奥维德的作品如何预示着古典时代向中世纪精神过渡中的不稳定性和对既有秩序的戏谑态度。 --- 第五部分：古典传统的消融与后续影响 本部分的终结部分，旨在回顾古典时代文学为后世留下的持久遗产，并探讨其在晚期帝国时期精神上的“转向”。 一、修辞学的规范化与衰落： 考察西塞罗的演讲艺术和昆体良的修辞学理论，分析罗马人如何将希腊的辩论技巧系统化，并将其作为罗马公民教育的核心。 二、古典世界观的终结信号： 简要分析晚期古典文学（如“五贤帝时期”的讽刺文学）对帝国衰败的隐秘描绘。 三、古典美学的持久回响： 总结古典文学在结构、主题（如“英雄之旅”、“命运的审判”）和对“清晰性”（Clarity）这一审美标准的坚持，如何成为西方艺术和哲学思考的永恒参照系。 总结而言，本书旨在引导读者超越单一文本的阅读，进入对古典文学背后深层文化、伦理与哲学框架的探寻，理解这些文本如何塑造了我们今天思考世界的方式。
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