Italian Renaissance Illuminations pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Chatto & Windus

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1978-04

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780701122706

丛书系列:

图书标签:

• Italian Renaissance
• Illuminated Manuscripts
• Renaissance Art
• Book of Hours
• Miniature Painting
• Art History
• Medieval Art
• Manuscript Illumination
• 15th Century
• 16th Century

《中世纪晚期日耳曼地区的艺术与社会变迁》 一部深入剖析13世纪末至15世纪初，神圣罗马帝国境内艺术生产、赞助体系与社会文化脉络的权威之作。 本书旨在详尽考察中世纪晚期日耳曼地区（涵盖现代德国、奥地利、瑞士及周边部分区域）在从哥特式早期向盛期过渡阶段所展现的独特艺术图景。这个时代是欧洲社会结构、宗教信仰以及审美观念发生深刻转型的关键时期，而日耳曼地区在这一进程中，形成了与法国、意大利截然不同的艺术发展路径和地方特色。 第一部分：权力、信仰与赞助网络 本部分首先梳理了这一时期日耳曼地区的核心权力结构。与意大利城邦的商业驱动不同，日耳曼的艺术赞助主要由世俗贵族（如哈布斯堡家族、维特尔斯巴赫家族）、强大的主教辖区（如科隆、美因茨、萨尔茨堡）以及日益崛起的城市资产阶级共同构成。 宫廷艺术的衰微与复兴： 详细分析了霍亨斯陶芬王朝衰落后，宫廷艺术的权力真空是如何被地方贵族领主和富裕的城市精英填补的。重点研究了奥地利和波希米亚（当时的选举人领地）宫廷在文化上的短暂辉煌，特别是查理四世时期布拉格作为文化中心的地位如何催生了独特的“查理四世风格”。 宗教机构的持续影响： 探讨了修道院（如本笃会、熙笃会）在艺术委托中的核心地位，尤其是在雕塑、祭坛画和手抄本制作方面的保守与创新。分析了修道院法规对艺术形式和题材选择的制约与导向。 城市市民的崛起： 聚焦于纽伦堡、科隆、斯特拉斯堡等重要贸易城市的行会和富商阶层。这些新兴赞助人对实用性更强、更具叙事性和道德教化意义的艺术形式表现出浓厚兴趣，例如私人祭坛和小型木雕。 第二部分：建筑与空间叙事 日耳曼哥特式建筑在这一时期完成了其本土化的发展，形成了区别于法国“光之教堂”的独特风格，强调厚重感、垂直感和结构逻辑的清晰性。 石材的诗学： 细致考察了科隆大教堂等巨型工程的缓慢进展，以及这如何影响了地方建筑实践的连续性。重点分析了“高哥特式晚期”建筑的特点，如更为纤细的飞扶壁、复杂的拱顶网状结构（如星形拱顶的早期实验）以及对光线处理的地域性差异。 木结构与砖砌的共存： 研究了在缺乏优质石材的地区（如北德和波罗的海沿岸），砖砌哥特式（Backsteingotik）的兴起及其在汉萨同盟城市中的广泛应用。对比了砖石结构在美学追求和技术限制上对艺术表达的影响。 室内空间的转变： 深入分析了晚期哥特式教堂内部空间布局的变化，特别是圣坛区（Chor）与中殿（Langhaus）关系的处理，以及对“教堂内部的城市化”现象的探讨。 第三部分：绘画与雕塑的地域性转向 日耳曼地区的视觉艺术在14世纪末期经历了剧烈的风格演变，摆脱了对法国和意大利北部艺术的过度模仿，开始形成高度个人化的表现力。 “美丽风格”（Schöner Stil）的兴起与影响： 详细界定了这一风格在雕塑和绘画中的特征——柔和的线条、感伤的情感表达、对人体自然形态的探索，以及色彩的饱和运用。重点分析了捷克地区和南德地区（如勃兰登堡和施瓦本）的艺术家如何将这种风格融入地方材料和审美趣味。 祭坛艺术的革命： 祭坛画成为这一时期最重要的艺术载体。本书区分了不同区域的祭坛画流派： 科隆学派： 偏重于细腻的线条勾勒和对圣徒传记的细致描绘。 施瓦本学派（乌尔姆、斯特拉斯堡）： 强调木材的自然纹理，发展出极具表现力的架上祭坛。 波希米亚的色彩大师： 以其对深宝石色调和金色背景的精妙运用而著称。 雕塑的“内在化”： 分析了木雕在日耳曼地区的地位超越了石雕的现象。从哥特式晚期的写实主义人物（如圣徒、圣母像）到强调人物内心痛苦与虔诚的表达，雕塑家们开始探索“情感的肖像化”，而非仅仅是建筑的附属品。重点分析了著名雕塑家群体的创作手法和学派传承。 第四部分：图像学与社会文化语境 本部分将艺术品置于其社会和宗教的真实语境中进行解读，关注图像如何服务于信仰实践、道德教化和身份构建。 死亡崇拜与哀伤图像学： 考察了“圣墓”（Grabes Christi）主题和“痛苦的基督”（Not Gottes）图像在瘟疫流行后期的普及，分析了这些图像如何帮助信徒处理集体创伤和个体对救赎的渴望。 都市生活与行会赞助： 研究了与城市行会相关的艺术品——例如，行会成员的肖像、献给主保圣人的祭坛画，以及市政厅装饰。这些作品反映了新兴市民阶层对秩序、财富和宗教虔诚的并重态度。 手抄本的世俗化趋势： 尽管修道院仍是主要委托方，但私人拥有的小型祈祷书（如《时祷书》）开始流行。书中研究了这些手抄本的插图如何从纯粹的宗教叙事转向融入日常生活的场景描绘，反映了贵族和富商阶层的审美趣味。 结论：迈向早期现代的过渡 本书最后总结了日耳曼地区艺术在15世纪初所达到的巅峰，及其为随后的文艺复兴前夜（如老卢卡斯·克拉纳赫、丢勒的先驱）奠定的基础。日耳曼艺术的特点在于其深沉的宗教情感、对材料的诚实处理以及高度成熟的叙事技巧，这些特征使其在欧洲艺术史上占据了独一无二的地位。 通过对大量未被充分研究的地区性档案、修道院记录和现存艺术品的细致考证，《中世纪晚期日耳曼地区的艺术与社会变迁》为理解中世纪晚期欧洲艺术的复杂性提供了不可或缺的视角。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆