A History of European Picture Frames pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Mitchell, Paul; Roberts, Lynn;

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:1998-10

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9781858940366

丛书系列:

图书标签:

框
TRANS
HA
艺术史
欧洲艺术
框架
装饰艺术
工艺
绘画
设计
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艺术品

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具体描述

This book is the culmination of over twenty years' work by Mitchell and Roberts, widely known frame historians and consultants. They have undertaken photographic surveys of frames in most major museums in Europe and North America, as well as in many historic houses and exhibitions. This analysis of frame styles and their inter-relationships over eight centuries is organised by nationality and period with fifty-six carefully constructed diagrams in the form of framemakers' pattern books, interspersed with thirty-eight plates of framed paintings. Components are drawn directly from photographs of 268 frames original or contemporary to their pictures.

欧洲画框历史：一个引人入胜的艺术与工艺之旅《欧洲画框历史》是一部深入探索欧洲画框演变历程的权威著作。本书跨越了从文艺复兴初期到二十世纪初的数百年时光，细致考察了画框如何从单纯的结构性保护物，逐渐演变为与画作本身同等重要的艺术表达形式。本书旨在揭示画框在艺术史、工艺技术和社会文化变迁中所扮演的关键角色，并为读者提供一个理解装饰艺术史的全新视角。本书的叙事结构清晰，按时间顺序和地域风格划分，使读者能够系统地追踪欧洲各地画框设计的演变轨迹。第一部分：文艺复兴的诞生与早期木雕的辉煌 (约 1400 – 1600 年) 本部分重点考察了文艺复兴时期意大利和尼德兰地区画框的起源与发展。在意大利，随着油画和蛋彩画的发展，对展示媒介的需求也日益迫切。早期画框，如祭坛画框，往往与建筑结构紧密结合，强调和谐、比例和古典主义的回归。意大利的“惩罚之框”（The Tabernacle Frame）：详细分析了佛罗伦萨和威尼斯画框的特点，包括其厚重的木雕结构、镀金表面以及常见的“葡萄藤”、“卷草纹”（Grotesque）和神话主题装饰。探讨了这些框架如何服务于宗教叙事和世俗精英的肖像展示。尼德兰的精细雕刻：重点对比了佛兰德斯画派对画框的贡献。这里的画框通常更加纤薄、细致，常常在框边雕刻经文、象征性符号或微缩的风景，与油画的写实主义风格相得益彰。本书对早期木材选择、金箔处理技术（如水性金箔与油性金箔的区别）进行了详尽的考证。第二部分：巴洛克时代的戏剧性与宏大叙事 (约 1600 – 1750 年) 巴洛克时期是画框设计达到其“戏剧性巅峰”的阶段。随着艺术赞助体系从教会转向强大的君主和贵族，画框的设计开始服务于彰显权力、财富和情感冲击的目的。光影的框定：分析了巴洛克画框如何利用深浮雕、扭曲的漩涡状饰物（Scrollwork）和强烈的透视效果来增强画作的动感和三维错觉。重点研究了罗马和那不勒斯画框中“夸张的装饰”（Horror Vacui，对空白的恐惧）现象。法国的皇家典范：详细考察了路易十四时期，特别是安德烈·夏尔勒·布勒（André-Charles Boulle）及其追随者对画框设计的影响。在此阶段，画框与室内装潢（如壁炉架、镜子）的风格开始统一化，出现了镶嵌（Marquetry）和铜饰（Ormolu）工艺在木框上的应用，预示着洛可可风格的来临。第三部分：洛可可的轻盈与新古典主义的回归 (约 1730 – 1820 年) 本部分探讨了十八世纪风格的快速转变，从洛可可的精致与流动性过渡到新古典主义的理性与克制。洛可可的“S”形曲线：描述了法国家具设计对画框的影响，特点是轻巧的材料、柔和的色彩、贝壳（Rocaille）和自然元素的应用，以及对传统镀金的创新使用，使其看起来更加“自然”。启蒙运动与理想化：新古典主义的复兴带来了对古希腊罗马美学的回归。画框设计变得更加简洁、几何化，强调清晰的线条和对称性。本书考察了亚当兄弟（Adam Brothers）等设计师如何将建筑原则应用于画框，并分析了英国托马斯·金斯伯里（Thomas Gainsborough）和约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）肖像画框的独特英式“厚边”风格。第四部分：十九世纪的多元化与工业革命的冲击 (约 1800 – 1914 年) 十九世纪是艺术风格的“复兴之年”，画框设计变得极其多元化，同时，工业技术对传统手工工艺带来了颠覆性的影响。折衷主义与历史复兴：详细介绍了维多利亚时代对哥特复兴、新文艺复兴风格的狂热。画框的尺寸变得空前巨大，以适应沙龙绘画（Salon Paintings）的需求。本书特别关注了英国的Pre-Raphaelite（前拉斐尔派）运动，他们推崇中世纪的诚实与自然主义，设计出带有植物藤蔓、象征性符号和粗糙木质纹理的“有机”画框。工业化与标准化：分析了模具、机器雕刻和压制木材（Compo）技术如何使画框的生产成本大大降低，从而使复杂的设计得以普及。这带来了高品质手工制作与批量生产之间的张力，并讨论了这种变化对艺术品收藏和鉴定的影响。第五部分：艺术的自我反思：脱离画框的现代性开端 (约 1900 – 1930 年) 本书的最后部分关注了现代主义的兴起如何挑战了画框作为“必需品”的传统地位。脱离与解放：探讨了印象派、后印象派乃至早期立体主义艺术家（如塞尚、马蒂斯）如何开始使用简洁的“展示框”（Display Frames）或直接裸露画布边缘。这标志着画框从叙事辅助工具向纯粹的边框的转变。工艺美术运动的最后挣扎：考察了威廉·莫里斯（William Morris）等艺术家如何试图在工业化浪潮中，通过强调功能性、天然材料和手工制作，为画框的工艺价值进行最后的辩护。技术附录与研究方法本书的价值不仅在于其艺术史的梳理，还体现在其严谨的材料科学分析。附录部分提供了关于颜料层分析、木材鉴定（如椴木、橡木、椴木）、不同时期金箔厚度测试的专业见解，为博物馆修复人员和艺术品鉴定师提供了宝贵的参考资料。《欧洲画框历史》是一部全面、细致且极富洞察力的著作，它将引导读者超越画布本身，发现隐藏在每一幅欧洲大师作品边缘的，那段同样光辉灿烂的工艺与设计史。