具体描述
作者简介
陈兼与[1897--1987]原名声聪，后以字行，字兼与,号壶因、荷堂,福建闽侯人。毕业于中国大学政治经济科。曾任贵州税务局副局长、福建省直接税务局局长、财政部专门委员。建国后,被聘为上海文史研究馆馆员。中国书法家协会会员。曾任中华韵文学会副理事长、中华诗词学会顾问。早年即以书法名重于时,曾与沈尹默举办个展。工诗词,亦擅兰竹、山水。三十年代与汤用彬等合著《旧都文物略》一巨著。著有《兼与阁诗》《壶因词》《兼与阁诗话》《荷堂诗话》《填词要略及词评四篇》《壶因杂记》。
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读后感
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用户评价
初见《兼于阁诗话》，其装帧简洁大气，散发着一种沉静而古雅的气息。没有张扬的封面设计，也没有浮夸的宣传语，但那份厚重的纸张和淡淡的墨香，早已预示着其中蕴藏的深厚底蕴。 翻开书页，我便被作者深厚的学识和独到的见解所吸引。他并非以评判者的姿态出现，而是更像一位循循善诱的老师，引导读者一步步走进诗歌的内心世界。他善于从看似平凡的诗句中挖掘出不凡的意涵，仿佛为那些熟悉的文字注入了新的生命。 书中对于“诗眼”的解读，让我印象最为深刻。作者认为，一首诗的灵魂往往凝聚在那个最精炼、最能传达诗人情感的“诗眼”上。他通过对历代名家诗作的细致分析，如杜甫“落叶满空山，何处寻行迹”中的“寻”，李白“举头望明月，低头思故乡”中的“思”，让我豁然开朗，原来那些看似简单的字词，承载着如此厚重的情感力量。 我尤其欣赏作者对诗歌“意境”的阐释。他认为，意境是诗歌的最高追求，是情与景的完美融合，是“言有尽而意无穷”。他能够从王维笔下的“大漠孤烟直，长河落日圆”中读出一种辽阔而寂寥的美，也能从李煜“春花秋月何时了，往事知多少”中体会到一种亡国之君的无尽悲哀。这种细腻的感悟能力，让我对诗歌的理解上升了一个层次。 《兼于阁诗话》的语言风格，流畅而富有韵味。作者的笔触细腻，遣词造句考究，既有文人的雅致，又不失通俗易懂。他善于运用恰当的比喻和生动的描摹，将抽象的诗歌理论变得具体而形象，让我在阅读的过程中，时常会心一笑，或是沉思良久。 我还惊叹于作者对诗歌“音乐性”的关注。他会分析诗歌的平仄、押韵、声调，以及这些元素如何共同营造出诗歌的韵律美。他能够将诗歌的朗诵想象成一首抑扬顿挫的乐章，让我体会到诗歌不仅仅是文字，更是一种声音的艺术。 书中对诗人创作背景的考证，也让我受益匪浅。作者并非简单地介绍诗人的生平，而是会深入探讨他们的生活经历、时代背景、个人际遇，以及这些因素如何影响了他们的诗歌创作。这种“知人论诗”的方法，让我对许多诗歌有了更深刻的理解。 我特别喜欢书中对诗歌“留白”的解读。作者认为，诗歌的魅力往往在于那些未曾言说的部分，那些留给读者想象的空间。他能够从寥寥数语中，引导读者去感受诗人未曾表达的情感，去体会那种“此时无声胜有声”的艺术效果。 《兼于阁诗话》并非一本追求“速成”的读诗指南，它更像是一位温润的引路人，带领读者在诗歌的海洋中进行一次深度的探索。它需要读者付出耐心和思考，去细细品味其中的每一句话，去体悟作者的良苦用心。 总而言之，这本书给予我的，不仅仅是关于诗歌的知识，更是一种对生活的热爱，一种对美的追求。它让我更加懂得欣赏生活中的细节，也更加懂得用诗意的眼光去看待这个世界，让我的心灵在诗意的浸润中得到升华。
评分《兼于阁诗话》在我看来，是一本充满智慧与温度的书。它没有那些哗众取宠的标题，也没有刻意卖弄的辞藻，只是以一种平和而沉静的姿态，呈现给读者作者对于诗歌的深刻理解与感悟。 我被书中对诗歌“意境”的独特解读深深吸引。作者认为，诗歌的最高境界在于意境的营造，这是一种超越文字本身的情感和氛围的传达。他能够从唐诗的悠远中品味出禅意，也能从宋词的婉约中读出人生的况味。他用生动的笔触，为我们描绘出一幅幅如梦似幻的诗歌图景。 书中对“诗眼”的分析，让我对诗歌的理解达到了一个新的高度。作者并非简单地指出诗眼，而是会深入探究这个字词为何能成为诗歌的灵魂，它如何与其他字词相互作用，从而产生强大的艺术感染力。他分析杜甫《春夜喜雨》中的“润”，李白《望庐山瀑布》中的“泻”，让我看到了汉字背后蕴含的巨大能量。 我同样赞赏书中对诗歌“节奏”的论述。作者将诗歌的节奏比作音乐的旋律，分析了不同诗体的格律如何影响着诗歌的朗读效果和情感表达。他能够从诗歌的字句中听出“声的舞蹈”，让我对诗歌的音乐美有了更直观的认识。 《兼于阁诗话》的语言风格，温润而富有感染力。作者的文字，既有文人的学识，又不失平易近人。他善于在恰当的地方穿插典故和逸事，让诗歌的解读更加生动有趣。读他的文字，就像是在与一位博学而风趣的朋友聊天，不知不觉间便收获了许多。 我还发现，这本书能够有效地提升我的诗歌鉴赏能力。在阅读之前，我可能只会注意到诗歌的字面意思，而《兼于阁诗话》则教会我如何去捕捉诗歌的韵律、意象、情感，以及作者的创作心境。这种能力的提升，让我能够更加深入地理解和欣赏诗歌的美。 书中对一些“边缘诗歌”或“被忽略的诗歌”的关注，也让我印象深刻。作者并非只局限于那些脍炙人口的名篇，而是能够发掘那些同样具有艺术价值却不为人熟知的作品。这种广阔的视野，让我看到了中国诗歌的丰富性和多样性。 我特别喜欢书中对诗歌“象征意义”的探讨。作者会分析诗歌中的某些意象，如梅、兰、竹、菊，以及它们在中国文化中所蕴含的象征意义，以及这些意义是如何在诗歌中得到体现和升华的。 《兼于阁诗话》并非一本提供速成秘籍的书，它更像是一场心灵的旅行。它需要读者放慢脚步，用心去感受，去体会。这份耐心，会让你在诗歌的海洋中发现更广阔的天地。 总而言之，这本书给予我的，不仅仅是关于诗歌的知识，更是一种对生活、对艺术的独特感悟。它让我更加珍视生活中的美好瞬间，也更加懂得如何用诗意的眼光去发现和创造美。
评分《兼于阁诗话》这本书，在我翻阅的当下，便被它那份沉静的气息所吸引。封面设计简洁却不失格调，透着一股古朴的韵味，仿佛在诉说着书页间所承载的悠长岁月和深厚文化。 我非常赞赏作者对诗歌“意境”的解读，他认为诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是情感与景象的融合，是一种能够触动人心的“境”。他能够从王维笔下的“空山不见人，但闻人语响”中品味出一种清幽静谧的美，也能从李煜“剪不断，理还乱，是离愁”中体会到一种缠绵悱恻的哀愁。这种对诗歌细微之处的感悟，让我对诗歌的理解更加深入。 书中对“诗眼”的分析，更让我受益匪浅。作者认为，诗眼是诗歌中最精炼、最能概括全诗主旨的字词。他通过对杜甫《春望》中“愁”字，以及李白《静夜思》中“思”字的细致剖析，让我明白了这些字词在诗歌中所蕴含的巨大能量，以及它们如何成为连接作者与读者的桥梁。 《兼于阁诗话》的语言风格，温润而富有感染力。作者的文字，既有学者的严谨，又不失文人的风雅。他善于运用恰当的比喻和生动的描摹，将抽象的诗歌理论变得具体而形象。读他的书，就像是在与一位博学而风趣的长者对话，让人沉醉其中。 我还惊叹于作者对诗歌“音乐性”的讲解。他会分析诗歌的平仄、押韵、声调，以及这些元素如何共同营造出诗歌的韵律美。他能够让我们体会到，诗歌不仅是视觉的艺术，更是听觉的享受。 书中对诗人创作背景的考证，也让我受益匪浅。作者并非简单地介绍诗人的生平，而是会深入探讨他们的生活经历、时代背景、个人际遇，以及这些因素如何影响了他们的诗歌创作。这种“知人论诗”的方法，让我对许多诗歌有了更深刻的理解。 我特别喜欢书中对诗歌“留白”的解读。作者认为，诗歌的魅力往往在于那些未曾言说的部分，那些留给读者想象的空间。他能够从寥寥数语中，引导读者去感受诗人未曾表达的情感，去体会那种“此时无声胜有声”的艺术效果。 《兼于阁诗话》并非一本速成的读诗指南，它更像是一位温润的引路人，带领读者在诗歌的海洋中进行一次深度的探索。它需要读者付出耐心和思考，去细细品味其中的每一句话，去体悟作者的良苦用心。 总而言之，这本书给予我的，不仅仅是关于诗歌的知识，更是一种对生活、对艺术的独特感悟。它让我更加珍视生活中的美好瞬间，也更加懂得如何用诗意的眼光去发现和创造美。
评分当我翻开《兼于阁诗话》，首先映入眼帘的是一种沉静而悠远的氛围。这本书并非以华丽的辞藻或激昂的论调来吸引读者，而是以一种温润如玉的笔触，缓缓道来作者对诗歌的深邃思考。它更像是与一位饱学之士进行的一场精神对话，没有刻意的卖弄，只有真诚的分享。 书中对于“诗意”的阐释，让我印象尤为深刻。作者并没有给“诗意”下一个僵化的定义，而是通过大量的诗歌实例，展现了“诗意”的多样性和丰富性。他能够从王维笔下的“明月松间照，清泉石上流”中读出一种空灵澄澈的禅意，也能从李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”中体会到一种无可奈何的悲凉。这种细腻的感悟能力，让我为之惊叹。 我特别欣赏书中对于诗歌的“言外之意”的解读。作者认为，诗歌的魅力不仅在于字面上的表达，更在于那些未曾言说却暗含其中的情感和思想。他会仔细地分析诗歌中的一些空白之处，解读那些留白所带来的丰富想象空间，让读者在阅读时能够主动参与到诗歌的建构中来，体会到一种“心有灵犀一点通”的阅读乐趣。 书中对诗人创作心境的描摹，也给我留下了深刻的印象。作者能够站在诗人的角度，去想象他们身处的环境，经历的事件，以及当时内心涌动的情感。通过这种“同理心”式的解读，我仿佛能够穿越时空，与那些伟大的灵魂进行一次心灵的沟通，感受到他们创作的激情与不易。 《兼于阁诗话》并非一本枯燥的学术著作，它的语言流畅自然，富有感染力。作者在引用诗句时，总是能够恰到好处地融入自己的评论，既不显得突兀，又能起到画龙点睛的作用。他就像一位技艺精湛的导游，引领着我们穿梭于中国古典诗歌的璀璨星河。 我还发现，这本书能够有效地提升我的诗歌鉴赏能力。在阅读这本书之前，我可能只会注意到诗歌的字面意思，而《兼于阁诗话》则教会我如何去捕捉诗歌的韵律、节奏、意象以及作者的情感。这种鉴赏能力的提升，让我重新审视了许多曾经读过的诗篇，发现了它们隐藏的更多美丽。 作者对诗歌的“情”与“理”的结合，也让我深以为然。他认为，诗歌既需要情感的投入，也需要理性的思考。没有情感的诗歌是空洞的，而没有理性的诗歌则容易流于浅薄。他通过对不同诗人作品的分析，展现了这种“情理兼备”的创作境界。 书中关于诗歌的“形式美”的探讨，也让我受益匪浅。作者会关注诗歌的平仄、押韵、对仗等格律上的要求，并分析这些形式如何服务于诗歌内容的表达。这种对形式的尊重，让我认识到，优美的形式本身也是一种重要的审美体验。 《兼于阁诗话》并非是一本速成的“读诗秘籍”，它需要读者付出耐心和时间，去细细品味其中的每一段文字。然而，这份付出是值得的，因为它能够帮助我们构建一个更加广阔、更加深刻的诗歌世界。 总而言之，这本书给予我的，不仅仅是关于诗歌的知识，更是一种对待艺术、对待生活的一种态度。它让我明白，真正的诗歌，是源于生活，又高于生活，能够触动人心，能够启迪智慧。
评分初识《兼于阁诗话》，便被其独特的书名所吸引。“兼于阁”三字，仿佛蕴含着一种温文尔雅的品味，又带着些许内敛的智慧。捧在手里，质朴的封面和古朴的装帧，无不散发着一种“腹有诗书气自华”的气质。 阅读这本书的过程，更像是一场与历史的对话。作者并非简单地罗列诗歌，而是将每一首诗都置于其时代背景、诗人命运之中，细细考量。他会讲述王维在安史之乱中的艰难抉择，也会描绘杜甫在颠沛流离中的悲悯情怀。这些生动的叙述，使得诗歌不再是书本上的文字，而是有了鲜活的生命。 书中对我触动最深的是作者对“意境”的解读。他认为，诗歌的最高境界便是意境，那是将情、景、理融为一体，形成一种朦胧而又隽永的氛围。他能够从范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”中品味出一种博大的胸襟，也能从苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”中感受到一种豁达的人生观。 我还惊叹于作者对诗歌“炼字”的精妙分析。他会仔细推敲每一个字的选择，分析为何诗人选择这个字，而不是其他字。比如，他会探讨“愁”字在杜甫诗中的分量，以及“明月”在许多山水诗中所承载的象征意义。这种对细节的极致追求，展现了作者深厚的文字功底。 《兼于阁诗话》的文字，流畅而富有韵味。作者的语言风格，既有文人的儒雅，又不失通俗易懂。他善于运用比喻和类比，将抽象的诗歌理论变得生动形象，让非专业读者也能轻松领略诗歌的魅力。 我还发现，这本书能够极大地拓宽我的阅读视野。作者不仅关注唐诗宋词，还涉及汉魏六朝、元曲明清等不同时期的诗歌。他能够辨析不同风格的特点，也能看到不同时期之间的联系与传承。这种系统性的梳理，让我对中国诗歌的发展脉络有了更清晰的认识。 书中对一些“名篇”的深度挖掘，也让我受益匪浅。作者并非满足于对诗歌表面含义的解释，而是会深入到诗歌的每一个字、每一句话，去探究其背后隐藏的深意。这种“刨根问底”式的解读，让我对许多曾经熟知的诗篇有了全新的认识。 我还喜欢作者对诗歌“诗性”的强调。他认为，诗歌之所以为诗歌，是因为它具有一种独特的“诗性”，能够引发读者的情感共鸣，能够触及读者的灵魂。他通过细腻的笔触，展现了这种“诗性”是如何在诗歌中流淌的。 《兼于阁诗话》并非一本速成的读诗指南，它更像是一位引路人，引领我们深入诗歌的殿堂。它需要读者静下心来，用心去体会，去感悟。这份用心，会带来丰厚的回报。 总而言之，这本书给予我的，不仅仅是关于诗歌的知识，更是一种对美的追求，一种对生活的热爱。它让我更加懂得欣赏生活中的美好，也更加懂得用诗意的眼光去看待世界。
评分《兼于阁诗话》是我近期读到的一本非常出色的诗歌鉴赏书籍。它的封面设计质朴而典雅，传递出一种沉静而内敛的气质，正如书中所呈现的诗歌世界一般。 我尤其欣赏作者对诗歌“意境”的深入解读。他并非简单地解释诗歌的字面意思，而是试图带领读者去感受诗歌所营造的那种独特的氛围和情感。他能够从王维的《山居秋暝》中感受到一种空灵而静谧的美，也能从李白的《行路难》中体会到一种怀才不遇的愤懑。这种对意境的细腻捕捉，让我对诗歌的理解上升到了新的高度。 书中对“诗眼”的分析，更是让我印象深刻。作者认为，诗歌的灵魂往往集中在那一个或几个精炼的字词上，它们能够准确地传达作者的情感和思想。他通过对杜甫《登高》中“万里”一词的分析，让我们看到了这个词如何承载了诗人晚年的苍凉和悲壮。这种对细节的关注，充分展现了作者深厚的功底。 《兼于阁诗话》的语言风格，温润而富有感染力。作者的文字，既有学者的严谨，又不失文人的风雅。他善于运用恰当的比喻和生动的描摹，将抽象的诗歌理论变得具体而形象。读他的书，就像是在聆听一位智者娓娓道来，让人受益匪浅。 我还惊叹于作者对诗歌“音乐性”的讲解。他会分析诗歌的平仄、押韵、声调，以及这些元素如何共同营造出诗歌的韵律美。他能够让我们体会到，诗歌不仅是视觉的艺术，更是听觉的享受。 书中对诗人创作背景的考证，也让我受益匪浅。作者并非简单地介绍诗人的生平，而是会深入探讨他们的生活经历、时代背景、个人际遇，以及这些因素如何影响了他们的诗歌创作。这种“知人论诗”的方法，让我对许多诗歌有了更深刻的理解。 我特别喜欢书中对诗歌“留白”的解读。作者认为，诗歌的魅力往往在于那些未曾言说的部分，那些留给读者想象的空间。他能够从寥寥数语中，引导读者去感受诗人未曾表达的情感，去体会那种“此时无声胜有声”的艺术效果。 《兼于阁诗话》并非一本速成的读诗指南，它更像是一位温润的引路人，带领读者在诗歌的海洋中进行一次深度的探索。它需要读者付出耐心和思考，去细细品味其中的每一句话，去体悟作者的良苦用心。 总而言之，这本书给予我的，不仅仅是关于诗歌的知识，更是一种对生活、对艺术的独特感悟。它让我更加珍视生活中的美好瞬间，也更加懂得如何用诗意的眼光去发现和创造美。
评分《兼于阁诗话》的装帧朴实无华，封面设计透着一股沉静古雅的气息，仿佛诉说着书页间蕴藏的悠长岁月。拿到手中，厚实而略带岁月的纸张散发出淡淡的墨香，瞬间将我带入一个静谧的读书空间。这本书并非那种哗众取宠、堆砌辞藻的诗集，而是更像一位温润的长者，娓娓道来他对诗歌的理解与感悟。 我曾花费数个午后，在午后的阳光透过窗棂洒下的斑驳光影中，翻阅这本书。起初，我被书中对诗歌意境的描摹所吸引。作者并非直白地解析诗句的含义，而是通过对诗歌背后创作背景、诗人心境的细腻揣摩，引导读者去体会那份“只可意会，不可言传”的韵味。他常常引用一些看似平凡的诗句，却能从中挖掘出常人难以察觉的深层意涵，仿佛为这些诗歌注入了新的生命。 书中对我触动最深的是作者对于“诗眼”的探究。他认为，一首好的诗歌，必然有一个“诗眼”，那是整首诗最精炼、最能传达作者情感的字词或意象。他详细分析了历代名家诗作中的“诗眼”，比如杜甫《春望》中的“愁”，李白《静夜思》中的“思”，以及王维《山居秋暝》中的“明月”。通过层层剖析，我才恍然大悟，原来看似简单的字词，在精妙的组合下，竟然能承载如此厚重的情感和意境。 我还惊叹于作者对诗歌与其他艺术形式的融会贯通。他将诗歌的节奏比作音乐的旋律，将诗歌的画面感比作绘画的笔触，甚至在谈及某些山水诗时，还能与园林艺术、建筑美学联系起来。这种跨界的解读方式，极大地拓展了我对诗歌的认知边界，让我看到诗歌是如何与我们的生活、与整个世界息息相关的。 在阅读过程中，我常常会停下来，回想自己曾经读过的诗句，尝试用作者提供的方法去重新解读。我发现，曾经觉得晦涩难懂的诗篇，在经过一番细致的体味后，竟也变得生动起来。这种“顿悟”的时刻，是阅读《兼于阁诗话》带给我最大的乐趣之一。它不仅传授了知识，更重要的是，它教会了我如何去“读”诗，“品”诗。 书中对一些诗歌流派和风格的梳理，也让我受益匪浅。从风骨遒劲的汉魏风骨，到意境悠远的唐诗，再到情真意切的宋词，作者都能精准地把握其时代特点和艺术追求。他并非简单地罗列，而是通过对比、辨析，让读者清晰地看到不同时代、不同诗人之间的传承与创新，理解诗歌发展的脉络。 我特别喜欢书中关于“诗与人”关系的论述。作者认为，诗歌是诗人内心世界的写照，一个人的品格、经历、思想，都会在诗歌中有所体现。他通过对一些诗人传记的穿插，生动地展现了诗人在创作时的心路历程，以及他们如何将生活中的酸甜苦辣转化为动人的诗篇。这让我更加理解了“言为心声”的含义。 《兼于阁诗话》给我最大的启示是，阅读诗歌并非易事，需要一颗敏感的心，一种专注的态度，以及不断学习和探索的精神。作者本身就是一位孜孜不倦的探索者，他的文字中充满了对诗歌的热爱和敬畏。这种热爱，能够感染读者，激发我们去更深入地亲近诗歌，去发现诗歌中那些隐藏的美。 整本书读下来，我感觉自己像是经历了一场诗意的洗礼。那些曾经遥不可及的文学巨匠，仿佛通过作者的笔触，变得鲜活起来。我不再是那个只会背诵几句古诗的学生，而是开始真正地懂得欣赏诗歌的美，懂得诗歌所蕴含的深邃智慧。 “兼于阁”这个名字本身就蕴含着一种“兼收并蓄”的意味，而这本书也确实做到了这一点。它既有理论的高度，又有实践的深度，更有对诗歌之美的由衷赞叹。读完《兼于阁诗话》，我感觉自己仿佛推开了一扇通往诗歌殿堂的大门，而这本书，就是那扇门上最精美的钥匙。
评分《兼于阁诗话》这本书，初翻开时，便被其朴实而雅致的装帧所吸引。它没有张扬的色彩，也没有炫目的设计，仅仅是厚实的纸张和淡淡的墨香，便足以勾勒出一幅沉静的阅读画面。 我尤为赞赏作者对诗歌“情”与“境”的精妙结合的论述。他认为，一首真正动人的诗歌，必然是将诗人深挚的情感，融入到对自然景物的描摹之中，从而创造出一种独特的“诗境”。他能够从杜甫《望岳》的豪迈中读出对人生理想的追求，也能从李清照《如梦令》的婉约中体会到少女的娇羞与爱恋。这种对情感的细微捕捉，让我看到了诗歌的温度。 书中对“诗眼”的解读，更是让我对诗歌的理解焕然一新。作者认为，诗眼是诗歌中最精华、最能传达作者心意的字词。他会仔细剖析为何“愁”字在杜甫的诗中如此重要，以及“月”意象在历代诗歌中的多重象征意义。这种对字词的精雕细琢，让我体会到诗歌创作的严谨与深刻。 《兼于阁诗话》的语言风格，自然流畅，既有学者的严谨，又不失文人的风雅。作者的文字，仿佛一位老友在与你娓娓道来，将那些深奥的诗歌理论，用浅显易懂的方式呈现出来。读他的书，总能让我产生一种“豁然开朗”的感觉。 我还惊叹于作者对诗歌“音乐性”的讲解。他会分析诗歌的平仄、押韵、声调，以及这些元素如何共同营造出诗歌的韵律美。他能够让我们体会到，诗歌不仅是视觉的艺术，更是听觉的享受。 书中对诗人创作背景的考证，也让我受益匪浅。作者并非简单地介绍诗人的生平，而是会深入探讨他们的生活经历、时代背景、个人际遇，以及这些因素如何影响了他们的诗歌创作。这种“知人论诗”的方法，让我对许多诗歌有了更深刻的理解。 我特别喜欢书中对诗歌“留白”的解读。作者认为，诗歌的魅力往往在于那些未曾言说的部分，那些留给读者想象的空间。他能够从寥寥数语中，引导读者去感受诗人未曾表达的情感，去体会那种“此时无声胜有声”的艺术效果。 《兼于阁诗话》并非一本速成的读诗指南，它更像是一位温润的引路人，带领读者在诗歌的海洋中进行一次深度的探索。它需要读者付出耐心和思考，去细细品味其中的每一句话，去体悟作者的良苦用心。 总而言之，这本书给予我的，不仅仅是关于诗歌的知识，更是一种对生活、对艺术的独特感悟。它让我更加珍视生活中的美好瞬间，也更加懂得如何用诗意的眼光去发现和创造美。
评分《兼于阁诗话》是一本让我爱不释手的书。它以一种温婉而有力的笔触，带领读者走入中国古典诗歌的深邃世界。这本书没有惊世骇俗的论调，也没有故弄玄虚的辞藻，只有一种平和而真诚的分享。 我最欣赏的是作者对诗歌“言外之意”的解读。他能够从寥寥数语中，捕捉到诗人内心深处的情感和思想。他会分析杜甫《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”一句，是如何将个人遭遇升华为对天下寒士的深切关怀。这种解读，让我看到了诗歌超越个体生命的普遍价值。 书中对“诗与情”的探讨，也让我受益匪浅。作者认为，情是诗歌的灵魂，没有情感的诗歌是苍白而无力的。他通过对不同诗人情感表达方式的分析，如李白的情感奔放，杜甫的情感沉郁，苏轼的情感旷达，让我看到了情感的丰富性和多样性。 《兼于阁诗话》的语言风格，如行云流水，自然流畅。作者的文字，既有学者的严谨，又不失文人的风雅。他善于用精妙的比喻和生动的描摹，将抽象的诗歌概念变得具体而形象。读他的书，仿佛是在接受一场高雅的艺术熏陶。 我还惊叹于作者对诗歌“炼字”的细致入微。他会逐字推敲，分析每个字的选择如何影响诗歌的整体意境和情感表达。他会关注“红”与“绿”在诗歌中的不同意蕴，也会分析“愁”与“思”在不同语境下的细微差别。这种对细节的极致追求，让我看到了文字的无穷魅力。 书中对诗歌“意象”的解读，也让我大开眼界。作者会分析诗歌中常见的意象，如月亮、孤舟、落花，以及它们在中国文化中所承载的象征意义，以及这些意象如何在诗歌中被赋予新的生命。 我特别喜欢书中对诗歌“声韵”的讲解。作者会将诗歌的音韵美与音乐相类比，分析平仄、押韵如何共同营造出诗歌的音乐性。他能够让我们体会到，诗歌不仅是视觉的艺术，更是听觉的享受。 《兼于阁诗话》并非一本速成的读诗教程，它更像是一次心灵的漫步。它需要读者放慢脚步，用心去感受，去体会。这份用心，会让你在诗歌的世界里发现更多的惊喜。 总而言之，这本书给予我的，不仅仅是关于诗歌的知识，更是一种对生活、对艺术的全新感悟。它让我更加懂得欣赏生活中的细节，也更加懂得如何用诗意的眼光去发现和创造美。
评分《兼于阁诗话》是一本令我爱不释手的读物。它以一种沉静而内敛的方式，呈现了作者对中国古典诗歌的深邃理解与独到见解。这本书没有浮华的包装，也没有刻意的卖弄，但其文字的力量足以穿透心灵。 我最欣赏的是作者对诗歌“意境”的独特阐释。他认为，意境是诗歌的灵魂，是情与景的完美融合，是“言有尽而意无穷”。他能够从王维笔下的“明月松间照，清泉石上流”中品味出一种空灵澄澈的禅意，也能从李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”中体会到一种无可奈何的悲凉。这种细腻的感悟能力，让我为之惊叹。 书中对“诗眼”的分析，更是让我对诗歌的理解达到了一个新的高度。作者认为，诗歌的灵魂往往集中在那一个或几个精炼的字词上，它们能够准确地传达作者的情感和思想。他通过对杜甫《登高》中“万里”一词的分析，让我们看到了这个词如何承载了诗人晚年的苍凉和悲壮。这种对细节的关注，充分展现了作者深厚的功底。 《兼于阁诗话》的语言风格，温润而富有感染力。作者的文字，既有学者的严谨，又不失文人的风雅。他善于运用恰当的比喻和生动的描摹，将抽象的诗歌理论变得具体而形象。读他的书，就像是在聆听一位智者娓娓道来，让人受益匪浅。 我还惊叹于作者对诗歌“音乐性”的讲解。他会分析诗歌的平仄、押韵、声调，以及这些元素如何共同营造出诗歌的韵律美。他能够让我们体会到，诗歌不仅是视觉的艺术，更是听觉的享受。 书中对诗人创作背景的考证，也让我受益匪浅。作者并非简单地介绍诗人的生平，而是会深入探讨他们的生活经历、时代背景、个人际遇，以及这些因素如何影响了他们的诗歌创作。这种“知人论诗”的方法，让我对许多诗歌有了更深刻的理解。 我特别喜欢书中对诗歌“留白”的解读。作者认为，诗歌的魅力往往在于那些未曾言说的部分，那些留给读者想象的空间。他能够从寥寥数语中，引导读者去感受诗人未曾表达的情感，去体会那种“此时无声胜有声”的艺术效果。 《兼于阁诗话》并非一本速成的读诗指南，它更像是一位温润的引路人，带领读者在诗歌的海洋中进行一次深度的探索。它需要读者付出耐心和思考，去细细品味其中的每一句话，去体悟作者的良苦用心。 总而言之，这本书给予我的，不仅仅是关于诗歌的知识，更是一种对生活、对艺术的独特感悟。它让我更加珍视生活中的美好瞬间，也更加懂得如何用诗意的眼光去发现和创造美。
评分郑炳纯旧藏，花高价拍得，书到手，整理夹带卡片十余枚，皆与书无涉，大呼上当也。唯毛笔手抄《诗人玉屑》一段，差可赏玩。数年前于海上旧肆得陈氏《荷堂诗话》，始识兼于阁主人。 上周斥重金，争得陈声聪旧藏《汪辟疆遗著》二种。
评分因公，不打分
评分因公，不打分
评分郑炳纯旧藏，花高价拍得，书到手，整理夹带卡片十余枚，皆与书无涉，大呼上当也。唯毛笔手抄《诗人玉屑》一段，差可赏玩。数年前于海上旧肆得陈氏《荷堂诗话》，始识兼于阁主人。 上周斥重金，争得陈声聪旧藏《汪辟疆遗著》二种。
评分因公，不打分
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