词曲通解

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出版者:上海古籍出版社
作者:郑孟津
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2014-11-1
价格:118.00元
装帧:
isbn号码:9787532574544
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 古典文学
  • 词曲
  • 昆曲
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具体描述

《词曲通解》是郑孟津先生一生研究成果的精华。分为“期刊论文”和“专著节选”两部分。“期刊论文”是郑孟津生前发表在各大期刊的单篇学术论文,共24篇;“专著节选”是郑孟津四部专著《词源解笺》(合著)、《宋词音乐研究》、《昆曲音乐与填词》、《中国长短句体戏曲声腔音乐》(合著)的选录,两部分内容基本代表了郑孟津的学术成就。

《词曲通解》:一部揭示中国古典诗词与音乐完美融合的著作 《词曲通解》并非一本单纯的文学评论集,而是一部深入探索中国古典音乐与文学之间密不可分联系的开创性著作。它以“通解”为名,意在贯通词与曲的艺术境界,揭示自诗经时代至今,音乐如何深刻地影响着中国诗歌的创作、演变与审美,以及文学反过来如何为音乐注入灵魂与意境。本书旨在为读者提供一个全面而深刻的视角,去理解中国古典艺术的独特魅力,以及音乐与诗词如何共同谱写出璀璨的文化篇章。 一、 诗与乐的源流:从《诗经》的歌唱到楚辞的吟唱 本书的开篇,我们将追溯中国诗歌与音乐的最初联结。《诗经》作为中国最早的诗歌总集,其本身就带有浓厚的歌唱性。这些篇章最初是配合音乐演唱的,其格律、节奏、韵律都与当时的音乐紧密相关。《词曲通解》将深入分析《诗经》中那些具有代表性的篇章,探讨其在音乐上的表现力,例如《关雎》的婉转,《氓》的凄切,以及它们如何通过旋律与歌词的契合,传递出丰富的情感与生活场景。 随后,我们将目光转向南方,探索楚辞的独特韵律。《诗经》以四言为主,而楚辞则多以杂言,其句式更长,结构更富于变化,这与当时南方乐舞的特点息息相关。屈原的《离骚》、《九歌》等作品,不仅是情感的宣泄,更是对神灵的歌颂,其磅礴的气势、瑰丽的想象,都离不开与音乐的协同。《词曲通解》将详细剖析楚辞的音乐性,从其句读的抑扬顿挫,到其意象的声画结合,展现出一种与中原诗歌截然不同的艺术风格。 二、 词的诞生与发展:音乐媒介中的情感变奏 唐代的词,是中国诗歌发展史上的一个重要转折点,它标志着诗歌形式更加灵活自由,更加贴近音乐,也更加细腻地表达个人情感。词的产生与燕乐的兴盛密不可分,那些“曲子词”最初就是配合民间曲调填写的歌词。《词曲通解》将深入探讨词的音乐性根源,分析词牌作为音乐谱系的意义,以及不同词牌的音乐特点如何影响词的创作风格。 从温庭筠的香艳秾丽,到韦应物的清新淡雅;从李煜的亡国之音,到苏轼的豪放旷达;从辛弃疾的慷慨激昂,到柳永的婉转缠绵,《词曲通解》将逐一梳理词发展历程中的重要词人及其代表作品,深入剖析他们如何运用音乐的语言——节拍、音韵、旋律感——来塑造独特的艺术风格,并如何在有限的曲调中,将丰富细腻的情感表现得淋漓尽致。我们将探讨长短句的结构美,声韵的抑扬转折,以及这些音乐元素如何共同构建出词作的感染力。 三、 曲的兴盛与繁荣:从歌场到舞台的跨界艺术 元代的曲,是中国古典文学的又一高峰,它标志着文学与戏剧的深度融合,也代表着通俗文学的崛起。宋元时期的说唱音乐,如词话、鼓子词等,为元曲的产生奠定了基础。元曲不仅仅是文学作品,更是可供演唱、可供表演的艺术形式。《词曲通解》将重点解析散曲与杂剧的音乐特点,探讨曲牌的音乐属性,以及这些音乐元素如何在塑造人物性格、推动剧情发展、渲染艺术氛围等方面发挥重要作用。 本书将深入分析马致远《天净沙·秋思》的孤寂萧瑟,关汉卿《窦娥冤》的悲愤淋漓,王实甫《西厢记》的缠绵悱恻,以及白朴《梧桐雨》的凄婉动人。我们将探讨曲文的口语化、生活化,以及散文与诗歌相结合的曲文特点,分析其在音韵上的特点,如衬字、飞字、帮口等,这些都直接与音乐表演有关。《词曲通解》将特别关注曲的“性”——即曲的表演性,以及音乐如何在演唱中赋予曲以生命。 四、 音乐的维度:理解词曲创作的另一把钥匙 《词曲通解》并非停留在文学分析层面,它还将从音乐学的角度,提供独特的解读视角。本书将探讨古琴、琵琶、箫、笛等传统乐器在词曲演唱与伴奏中的作用,以及它们如何通过不同的音色、音量、节奏,为词曲增添丰富的层次感与表现力。我们将分析乐器的演奏技巧,以及它们与词句的配合,如何营造出特定的音乐情绪。 此外,本书还将触及一些关于音乐理论的探讨,例如宫调、五声、七音等概念,并尝试将其与词曲的格律、音韵相联系,帮助读者理解词曲在创作过程中所遵循的音乐规律。即便读者不具备专业的音乐知识,本书也会以清晰易懂的方式,引导大家体会音乐对词曲创作的深刻影响。 五、 艺术的交融:词曲作为中国古典审美的结晶 《词曲通解》认为,词曲艺术的魅力,恰恰在于它们是文学与音乐两种艺术形式的完美融合,是中华民族古典审美情趣的集中体现。词曲中对景物的描绘,对情感的抒发,都充满了音乐性的韵味,而音乐的节奏、旋律,则赋予了这些描绘和抒发以更强的生命力和感染力。 通过对词曲艺术的深入剖析,《词曲通解》旨在揭示一种“音乐性的文学”和“文学性的音乐”的独特美学特征。它鼓励读者超越字面意义,去聆听词曲中蕴含的旋律,去感受其节奏的起伏,去体会其音韵的和谐。最终,《词曲通解》希望帮助读者真正“通解”词曲,在品味古典文学的同时,也能感受到中华民族深厚的音乐文化底蕴。 《词曲通解》是一次关于中国古典诗词与音乐融合的深度探索,是一次对中华民族艺术智慧的致敬。它不仅能满足文学爱好者的求知欲,也能为音乐研究者提供新的视角,更重要的是,它将带领所有读者,一同沉浸在中国古典艺术的海洋,感受那跨越时空的音乐与文学的共鸣。

作者简介

郑孟津(1913—2009),号西村,浙江省温州市人。浙江省文史研究馆馆员。解放前从事土地行政与土地测量工作;解放后潜心词曲音乐学研究。生平发表有关南戏、海盐腔、昆山腔等戏曲史的论文三十余万字,著有《词源解笺》、《昆曲音乐与填词》(甲乙稿)、《宋词音乐研究》、《中国长短句体戏曲声腔音乐》等四部著作,约一百五十万字。同时撰有昆剧《红楼梦》,京剧《粉妆楼》、《杨家将》及婺剧等十余个剧本。并为《中国词学大辞典》“音律”及《中国曲学大辞典》“南曲方言词”部分审稿。发表之论著均存浙江省档案局“名流档案”中;其人及著作收入台湾“中央大学”戏曲研究室主编的《昆曲辞典》。二十世纪八九十年代,先后应邀于南京昆剧院、江苏省昆剧传习所、上海戏剧学院、河南省洛阳市文物局、温州师范学院等讲授宫调学、元明南北曲的倚声填词、戏曲音乐史、南戏音乐、海盐腔音乐和昆山腔音乐等课程。

目录信息

弁言
期刊论文
“海盐腔”的伴奏和南宋“唱赚”、“诸宫调”
南宋“温州杂剧”产生问题的商榷
源远流长、枝繁叶茂——温州戏剧声腔概况
海盐腔新探
浙西金华、建德一带流传的昆腔
南戏与传奇音乐的“曲谱型式”
南戏声腔的渊源与流变
徐渭《南词叙录》几段记述的阐释
南戏音乐的民间基础与民族特色
“鹘伶声嗽”新释
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直觉得,好的歌曲,就像一位才华横溢的诗人遇见了一位技艺精湛的作曲家,两人一拍即合,共同创作出令人惊叹的作品。《词曲通解》这个书名,恰恰触动了我对这种“一拍即合”的好奇心。我常常在聆听一首歌曲时,被它的旋律所吸引,同时也被它的歌词所打动,但却难以说清楚,究竟是哪一个更胜一筹,或者说,它们是如何做到如此完美地结合的。我希望这本书能够为我揭示词曲创作的内在逻辑,让我理解歌词的遣词造句、情感表达,如何与旋律的走向、节奏的变化、和声的运用巧妙地融合在一起。我希望书中能提供一些具体的分析工具或者理论框架,让我能够从更专业的角度去审视一首歌曲,去发掘词曲之间那种“通”的境界,感受到它们是如何相互成就,共同营造出一种独特而动人的艺术氛围。我渴望通过阅读这本书,能够提升我对音乐的鉴赏能力,不再仅仅停留在表面的好听,而是能够深入到其核心,理解其精髓。

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拿到《词曲通解》这本书,我内心充满了一种探索的渴望。我一直深信,一首伟大的歌曲,一定是词与曲的完美结合,它们如同鸟之双翼,缺一不可。很多时候,我会被一首歌曲的旋律所深深吸引,但同时也会被其歌词所描绘的意境所打动。这让我不禁思考,在创作一首歌曲的过程中,词与曲之间究竟是如何做到“通”的?是歌词为旋律提供了情感的基石,还是旋律为歌词赋予了生命的力量?我期待这本书能够为我揭示这层神秘的面纱,让我能够更深入地理解词曲创作的内在联系。我希望书中能够深入剖析那些经典歌曲的案例,从词、曲两个角度进行细致的分析,讲解歌词的结构、韵律、意象如何与旋律的起伏、节奏、和声的编排相互呼应,共同营造出歌曲独特的艺术魅力。我希望这本书能够提供一些实用的方法论,让我能够更好地去欣赏和理解音乐,甚至在自己尝试创作时,能够有所启发,创作出更加动人的作品。

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对于《词曲通解》这本书,我抱着极大的好奇心。我一直认为,一首伟大的歌曲,其魅力绝不仅仅在于动听的旋律,歌词同样至关重要。很多时候,正是那些字斟句酌、意境悠远的歌词,才赋予了旋律灵魂,让歌曲能够跨越时空的限制,触动不同时代、不同背景的人们。我希望这本书能够帮助我理解,如何去鉴赏一首歌曲的歌词,如何去分析歌词的结构、韵律、以及其中所蕴含的情感和思想。更重要的是,我希望它能教会我,在创作自己的音乐时,如何让歌词与旋律达到一种天衣无缝的契合,如何让两者相互成就,共同营造出一种独特的艺术氛围。我并非音乐科班出身,所以对于音乐创作的许多理论知识,我可能还处于懵懂阶段。但是,我对文字有着天然的热爱,我相信,如果能将这种对文字的理解和感悟,与音乐的创作技巧相结合,或许能够创作出更加触动人心的作品。这本书的书名,给我一种“通俗易懂”的感觉,但同时又暗示着一种“深入浅出”的教学方式,这让我感到非常期待。我希望它能用清晰的语言,生动的事例,为我解析词曲创作的奥秘,让我能够真正理解并掌握这门艺术。

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我一直以来都对歌曲的创作过程充满了好奇。很多时候,当我沉浸在一首优美的歌曲中时,我都会思考,这美妙的旋律和动人的歌词,是如何诞生的?它们之间有着怎样的联系?《词曲通解》这个名字,直接点出了我心中一直存在的疑问。我期待这本书能够为我揭示词与曲之间的奥秘,让我不仅仅是欣赏者,更能从创作的角度去理解一首歌曲。我希望书中能够讲解如何进行歌词的创作,包括如何寻找灵感、如何构思情节、如何运用修辞手法等。同时,我也希望它能解释旋律的创作原理,比如如何构建和弦、如何设计旋律走向、如何运用节奏变化来营造不同的情绪。更重要的是,我希望这本书能够教我如何将两者有机地结合起来,让歌词与旋律相互衬托,相得益彰,共同传递出歌曲的内涵和情感。我并非音乐专业人士,但我坚信,对于音乐的热爱,是通往理解的最好途径。我期待这本书能够用通俗易懂的方式,引领我走进词曲创作的殿堂,让我对音乐有更深刻的认识。

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《词曲通解》这个名字,勾起了我内心深处对音乐创作的无限遐想。我一直觉得,音乐创作就像一门玄妙的魔法,而词与曲,便是魔法的两种主要咒语,它们彼此独立,却又相互作用,共同召唤出动人心魄的旋律与意境。然而,要如何才能让这两个咒语完美配合,发挥出最大的威力?这是我一直以来都十分好奇的问题。我希望这本书能够为我揭示其中的奥秘,让我不仅仅是作为一个聆听者,更能从一个更深的层次去理解音乐的构成。我期待书中能够详细阐述歌词创作的技巧,比如如何遣词造句、如何构思意境、如何运用比喻和象征等,同时也能深入讲解旋律创作的原理,包括如何构建和弦、如何设计旋律线条、如何运用节奏变化来表达情感。更重要的是,我希望这本书能够解答我关于“通解”的疑问,即歌词与旋律之间是如何实现完美的契合与融合,让它们相互衬托,共同传递出歌曲最深刻的内涵。我希望这本书能成为我音乐旅途中的一个重要指引,让我能够更好地欣赏和理解音乐艺术的魅力。

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初次拿到《词曲通解》,是被它朴实却又带着些许古朴的书名所吸引。我一直觉得,词与曲,这两者仿佛是灵魂的两种不同形态,词是意境的勾勒,曲是情感的奔涌。很多人学习音乐,往往只关注旋律的起承转合,或是和声的编排巧妙,却忽略了那些歌词中蕴含的深邃思想和文字的力量。而这本书,恰恰填补了我一直以来在这个认知上的空白。我并非专业的音乐人,只是一个对音乐怀有深厚感情的爱好者,总觉得那些触动人心的旋律背后,一定有与之匹配的,同样精妙的文字。这本书的名字,就好像一个承诺,它告诉我,我可以更深入地理解词与曲之间的关系,不仅仅是表面上的搭配,而是更深层次的融合与共生。我期待它能够为我打开一扇新的大门,让我从一个全新的视角去审视那些我耳熟能详的歌曲,去感受文字如何在音符的浸润下焕发出更加璀璨的光芒,又或者,音符如何以最恰当的方式,去承载和演绎那些文字所描绘的千言万语。我相信,这本书不仅仅是关于音乐理论的讲解,更是一次关于艺术理解的探索,一次关于情感共鸣的追寻。我迫不及待地想翻开它,开始我的这段探索之旅,去体会文字与音乐之间那奇妙而又不可分割的联系,去发掘那些隐藏在旋律与歌词背后的,更加丰富和深刻的内涵。

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拿到《词曲通解》这本书,我脑海里浮现出无数经典歌曲的画面。我一直觉得,一首能长久流传的歌曲,必然是词与曲的完美结合。有时候,我会听到旋律非常优美但歌词平淡无奇的歌曲,也时常会遇到歌词意境深远但旋律略显单薄的作品。这让我不禁思考,究竟是什么样的力量,能够让词与曲如此紧密地联系在一起,产生出如此强大的艺术感染力?我希望这本书能够为我解答这个疑问。我期待它能够深入剖析那些成功的歌曲案例,从词和曲两个层面,分别进行细致的解读。比如,歌词是如何通过遣词造句、情感表达来构建意境的?旋律又是如何通过音高、节奏、和声来营造氛围,烘托情感的?更重要的是,这两者之间是如何做到“通解”的?它们是如何相互依存,相互作用,最终形成一种浑然一体的艺术效果的?我希望这本书能为我提供一些方法论,让我能够更好地欣赏和理解音乐,甚至在自己尝试创作时,也能有所启发。

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《词曲通解》这个书名,对我来说,如同一个金钥匙,承诺着能够开启我对音乐理解更深层次的大门。我一直以来都觉得,一首动听的歌曲,绝不仅仅是旋律的堆砌,歌词的润色,更是词曲之间一种深层次的“对话”和“共鸣”。我迫切地想知道,这种“对话”和“共鸣”是如何实现的?是在歌词创作时就已经考虑到了旋律的走向,还是在旋律谱写完成后,再寻找与之契合的歌词?亦或是,两者是同步进行的?我希望这本书能为我详细解析这个过程,让我了解歌词的结构、韵律、情感表达如何与旋律的起伏、节奏、和声编排相辅相成。我渴望从这本书中学习到如何去“读懂”一首歌曲的内在逻辑,如何去品味歌词与旋律共同营造出的独特意境。我并非音乐专业的学习者,但对于音乐的热爱让我渴望更深入地理解它。我期望这本书能够用清晰、易懂的语言,结合丰富的实例,为我揭示词曲之间那看不见的连接,让我能够以更专业的视角去欣赏那些我喜爱的歌曲。

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初次看到《词曲通解》这本书的书名,我的内心就涌起一股莫名的期待。我一直认为,一首打动人心的歌曲,必然是词曲和谐共融的产物。旋律如同骨架,支撑着歌曲的情感走向,而歌词则是血肉,赋予了歌曲鲜活的生命和深刻的内涵。然而,如何让这骨架与血肉完美契合,如何让它们之间产生一种“通”的境界,一直是我思考的问题。我希望这本书能够为我解答这个困惑,让我不仅仅是欣赏者,更能理解其中的门道。我期待这本书能够从词与曲各自的特点出发,深入浅出地讲解它们之间的相互关系。例如,歌词的意境和情感,是如何影响旋律的创作的?又比如,旋律的起伏和节奏,又是如何烘托和深化歌词的情感的?我希望书中能够提供一些具体的分析方法,让我能够更好地去鉴赏那些我熟悉的歌曲,发现其中词曲配合的精妙之处。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌,更能结合一些经典的音乐作品进行案例分析,让我能够学以致用,将理论知识转化为实际的理解和感悟。

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《词曲通解》这个书名,对于我这个音乐爱好者来说,充满了吸引力。我一直觉得,优秀的歌曲,是词与曲相互辉映的艺术结晶。很多时候,一首动人的旋律,如果没有好的歌词来承载,便显得有些空洞;而一首充满诗意的歌词,如果没有恰当的旋律来烘托,又可能无法充分展现其魅力。这本书,恰恰点明了这一核心。我希望通过阅读这本书,能够更深入地理解歌词与旋律之间的关系,不仅仅是简单的文字与音符的叠加,而是它们之间是如何相互影响、相互促进,最终共同构成一首完整的、能够打动人心的作品。我尤其好奇,书中会如何讲解如何去“通解”,是会从音乐理论的角度,还是从文学创作的角度,亦或是两者兼而有之?我期待能够从中学习到一些实用的技巧,比如如何写出朗朗上口又富有深意的歌词,如何为歌词选择最合适的旋律,以及如何通过旋律的变化来更好地表达歌词的情感。我是一个喜欢思考的人,我希望这本书不仅能提供知识,更能引发我的思考,让我对音乐的理解达到一个新的高度。

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