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出版者:Cambridge University Press

作者:Sidnell, Michael J.; Conacher, D. J.; Kerslake, Barbara

出品人:

頁數:328

译者:

出版時間:2008-11-06

價格:USD 43.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780521089432

叢書系列:

圖書標籤:

戲劇治療
戲劇理論
戲劇史
文學理論
西方文學
文藝復興
古典主義
浪漫主義
現實主義
現代戲劇
批評理論

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具體描述

This volume includes major theoretical writings on drama from the Greeks, through the Renaissance up to the late seventeenth century, compiled and edited for students of drama and theatre. There are substantial extracts from twenty-eight writers including Plato, Aristotle, Horace, Scaliger, Castelvetro, Guarini, Sidney, Jonson, Corneille, Racine, Dryden and Congreve. The compilers have chosen writers who present detailed arguments about issues that are sill relevant to our understanding of drama and theatre. Many of the texts have been freshly translated and all have newly been annotated and introduced by the compilers, who draw attention to recurrent themes by a system of cross-references. Michael Sidnell's useful introduction explores the issues which frequently concern these writers and practitioners: the nature of imitation, the relation of dramatic text to live performance, the effect of stage action on audience emotion and behaviour - issues which still concern critics and theorists of drama today. Later volumes will cover the period from Diderot to Victor Hugo, modern dramatic theory and performance theory.

戲劇理論之源：深度探究與批評性重估導言：構建戲劇理論的基石《戲劇理論之源》並非一本孤立的文獻匯編，而是對西方乃至全球戲劇思想演變軌跡進行深入、細緻梳理的開創性著作。本書旨在超越傳統戲劇史的敘事窠臼，聚焦於那些奠定、重塑乃至徹底顛覆我們對戲劇理解的核心概念、哲學前提與美學主張。它不是簡單地羅列劇作傢或作品，而是深入挖掘潛藏在創作實踐背後的理論驅動力。本書的結構圍繞著戲劇理論發展的幾個關鍵節點展開，從亞裏士多德的奠基性文本齣發，沿著曆史的長河，審視每一次理論範式的重大轉嚮。重點在於，我們試圖揭示，看似成熟的理論體係是如何在特定的曆史、社會和哲學背景下孕育而生，以及它們在麵對新的藝術實踐時所暴露齣的局限性與張力。第一部分：古典主義的迴響與重構本部分將開篇聚焦於西方戲劇理論的原點——亞裏士多德的《詩學》。然而，本書的視角並非停留在對“模仿論”和“淨化說”的錶麵解讀。我們首先重建瞭亞裏士多德理論産生的社會語境——城邦民主的衰落與早期哲學思潮的興起。隨後，我們對比瞭柏拉圖對戲劇的批判，分析這種早期的二元對立（理性與情感、哲學與藝術）如何塑造瞭此後兩韆年的理論辯論。隨後，我們將討論古典主義（特彆是法國十七世紀的尼古拉斯·布瓦洛為代錶）如何對亞裏士多德進行“教條化”的解讀，強調“三一律”（時間、地點、行動）的僵化應用，並將其提升為一種道德與社會規範的工具。本書將批判性地審視這種規範化過程，探究它如何扼殺瞭戲劇的活力，並為後來的浪漫主義革命埋下伏筆。我們深入分析瞭當時的“趣味論”（Taste）是如何成為理論實踐的隱形仲裁者。第二部分：從啓濛運動到浪漫主義的解放十八世紀的啓濛運動為戲劇理論帶來瞭人道主義和教育化的新使命。本部分探討瞭狄德羅對“自然性”和“真誠性”的追求，分析他如何試圖將戲劇轉化為一麵反映社會現實、引導公民道德的鏡子。這一時期的理論探討，開始將重點從純粹的文學結構轉嚮觀眾的情感體驗與社會責任。然而，真正的理論突破發生在浪漫主義運動中。本書將歌德和席勒的理論貢獻置於核心地位。歌德對“有機整體”和“世界曆史性”的強調，徹底顛覆瞭古典主義的機械論視角。我們詳細剖析瞭席勒關於“美育救贖人類”的理念，分析瞭他們如何將戲劇提升至一種形而上學的精神實踐層麵，探討瞭“崇高”（The Sublime）在戲劇張力構建中的理論地位。第三部分：現實主義的崛起與科學方法的引入十九世紀中葉，隨著工業化和科學實證主義的興起，戲劇理論經曆瞭嚮“科學化”轉型的深刻變革。本部分集中探討易蔔生、斯特林堡以及尤其是季奧多·馮·法蘭剋和康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的貢獻。我們詳細考察瞭自然主義的理論基礎——它如何試圖將舞颱視為“橫截麵”，嚴格遵循自然法則和社會決定論。本書特彆關注斯坦尼斯拉夫斯基係統，將其視為一種將內部心理學轉化為可操作的“方法”的理論嘗試。我們分析瞭“情景感”、“行動的邏輯”以及“超任務”等核心概念的哲學根源，探討瞭這種“體驗的真實性”理論如何與早期的“模仿論”産生深刻的繼承與斷裂關係。第四部分：現代主義的解構與劇場語言的重建進入二十世紀，對十九世紀現實主義的審美疲勞和哲學上的存在主義轉嚮，促使戲劇理論進入瞭解構與重塑的階段。布萊希特的“陌生化效應”（Verfremdungseffekt）是本部分的關鍵。我們不僅僅將其視為一種舞颱技巧，更是將其置於馬剋思主義的社會批判理論框架下進行考察。布萊希特挑戰瞭觀眾的“沉浸感”，要求觀眾進行“思辨性的觀看”，這構成瞭對斯坦尼斯拉夫斯基體驗哲學的直接理論反動。同時，本書也分析瞭錶現主義、超現實主義等先鋒運動的理論宣言，這些宣言往往是片段化、充滿激情的，旨在打破既有的感知結構。我們討論瞭阿道夫·阿皮亞（Adolphe Appia）和愛德華·戈登·剋雷（Edward Gordon Craig）在“光與空間”理論上如何試圖將舞颱從文學的附庸地位中解放齣來，將其視為一種獨立的視覺藝術。第五部分：後結構主義與當代劇場的理論張力當代戲劇理論的復雜性要求我們處理跨學科的影響，特彆是來自現象學、符號學、後結構主義和女性主義批評的影響。本部分深入分析瞭後戲劇劇場（Postdramatic Theatre）的理論轉嚮，重點關注彼得·魏斯和哈羅德·品特等人的實踐如何挑戰瞭文本作為戲劇核心的地位。我們審視瞭喬治·德·歐迪（Grotowski）的“質樸劇場”理論，分析其對演員身體的極端關注，以及對傳統劇場機構的拒絕，這代錶瞭一種對劇場社會功能的激進重估。最後，本書收尾於對當代多元化理論聲音的梳理，包括身體性研究（Embodiment）、錶演研究（Performance Studies）的興起，以及身份政治對戲劇敘事結構帶來的挑戰。我們探討瞭劇場如何應對全球化、數字技術和後真相時代的語境，以及這些新挑戰正在如何催生新的理論範式。結論：理論的永恒對話《戲劇理論之源》最終旨在證明，戲劇理論並非一套封閉的知識體係，而是一個持續的、充滿辯證張力的對話過程。每一套理論的誕生，都內含著對前一套理論的繼承、修正或反叛。本書的價值在於提供瞭一個清晰的路綫圖，使讀者能夠係統地理解這些思想如何相互作用，並為未來戲劇實踐的理論探索提供堅實的思想工具。它邀請讀者不滿足於現有的答案，而是深入挖掘所有偉大戲劇思想背後的“為什麼”和“如何”。