钢琴艺术之路

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出版者:花城
作者:王大立
出品人:
页数:219
译者:
出版时间:2009-8
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787536057883
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书是送给教师、琴童及家长,以及准备投身钢琴教育事业的音乐院校学生的一份厚礼,是一本值得推荐的钢琴教学专著。

好的,这是一份关于一本名为《音乐的星辰大海:古典乐派的辉煌与变迁》的图书的详细简介。 音乐的星辰大海:古典乐派的辉煌与变迁 一部穿越时空的音乐史诗 《音乐的星辰大海:古典乐派的辉煌与变迁》 并非一部枯燥的乐理教科书,而是一部浸润着情感与历史的宏大叙事。它带领读者潜入西方古典音乐的深邃海洋,探寻从巴洛克晚期的严谨秩序到浪漫主义时期的澎湃激情,再到近现代音乐的实验与革新,那群最伟大的“音乐建筑师”们如何用音符勾勒出人类灵魂最细腻的图景。 本书聚焦于古典音乐史中最为核心和光芒万丈的几个时代,以清晰的脉络、生动的笔触和深刻的洞察力,描绘出音乐是如何与当时的社会、哲学、技术以及艺术思潮紧密交织,相互成就的壮丽历程。 --- 第一部分:巴洛克的回响与古典的黎明(1685–1820) 本篇章是音乐史的基石,探讨了“理性之美”如何被建立。 巴洛克的精妙结构: 我们首先深入分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)与乔治·弗里德里希·亨德尔(G.F. Handel)如何将对位法和赋格推向极致。读者将理解《平均律钢琴曲集》不仅仅是练习曲,更是对十二平均律体系的完美宣言。我们将解析巴洛克音乐中蕴含的宗教虔诚、贵族秩序感以及对装饰性的极致追求。 古典乐派的黄金标准: 随后,叙事转向以海顿(Haydn)和莫扎特(Mozart)为代表的维也纳古典乐派。在这里,音乐开始追求清晰、平衡与和谐的理想。本书细致阐述了奏鸣曲式、交响曲和四重奏这三大体裁是如何在这一时期被确立并完善的。对于莫扎特的音乐,我们不只停留在旋律的美感,更探讨其背后隐藏的启蒙运动精神——对人性、清晰逻辑和普世价值的歌颂。海顿的幽默与创新,如何成为“交响乐之父”的奠基石。 早期的贝多芬: 贝多芬(Beethoven)被视为连接古典与浪漫的桥梁。本部分末尾,重点分析他早年作品中对古典形式的继承,以及如何在《第三号“英雄”交响曲》中,开始以个人意志和英雄主义精神,对既有范式进行颠覆性的挑战。 --- 第二部分:浪漫的洪流与民族的色彩(1820–1900) 当理性之光逐渐被内心的火焰取代,音乐进入了最为多情、也最为个性张扬的时代。 激情的爆发与个体的颂歌: 浪漫主义音乐的核心在于情感的绝对自由和对无限的向往。本书深入探讨了舒伯特(Schubert)的艺术歌曲(Lieder)如何将诗歌与音乐完美融合,成为心灵独白的载体。肖邦(Chopin)的钢琴作品,如何将波兰的忧郁与贵族的优雅融入玛祖卡和夜曲之中,使钢琴成为最富有人性的乐器。 交响诗的诞生与叙事的力量: 这一时期,作曲家们不再满足于纯粹的音乐结构,他们渴望“讲述故事”。李斯特(Liszt)开创的交响诗(Symphonic Poem),如何突破传统交响曲的束缚,将文学、绘画甚至哲学思想融入管弦乐之中,极大地拓宽了音乐的表现领域。 德奥德韵与民族主义的觉醒: 德国的浪漫主义在瓦格纳(Wagner)和布拉姆斯(Brahms)身上展现出不同的侧面。瓦格纳的“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)概念,如何通过主导动机和对歌剧的彻底改革,挑战了既有的歌剧结构。相对地,布拉姆斯则坚守了德奥音乐的纯粹性,以严谨的结构和深沉的情感,成为“古典浪漫主义”的旗手。 同时,本书也关注了民族乐派的兴起——从捷克的德沃夏克(Dvorak)对斯拉夫民间旋律的运用,到俄罗斯“五人团”如何从本土文化中汲取养分,构建起区别于西欧的音乐语言。 --- 第三部分:现代性的探戈与声音的边界(1900至今) 进入二十世纪,音乐世界面临着前所未有的冲击。技术进步、两次世界大战以及社会结构的巨变,迫使音乐家们必须对“什么是音乐”这一根本问题进行重新定义。 印象派的朦胧与新古典的回归: 德彪西(Debussy)和拉威尔(Ravel)如何用音色和和声的细微变化,捕捉光影的流转,如同印象派绘画一般,创造出“可听见的氛围”。紧接着,对浪漫主义过度感性的反叛,催生了以斯特拉文斯基(Stravinsky)为代表的“新古典主义”,他们试图在现代的节奏和和声中,重拾古典的清晰度。 十二音体系与序列主义的理性实验: 勋伯格(Schoenberg)的“十二音技法”是音乐史上最具革命性的事件之一。本书将以清晰的图示,解析如何打破传统调性的桎梏,构建起一个全新的、绝对平等的音高体系。这不仅仅是技术上的革新,更是对音乐本体论的彻底颠覆。 后来的探索: 从德彪西的“自由不协和”到梅西安(Messiaen)对节奏和鸟鸣的痴迷,再到约翰·凯奇(John Cage)对“偶然性”和“寂静”的哲学探讨,本部分展示了音乐如何成为哲学思辨和纯粹声音实验的场域。读者将了解到,在这一时期,音乐的定义已经无限延展,每一次聆听都是对固有观念的挑战。 --- 结语:理解音乐的永恒对话 《音乐的星辰大海》的终极目的,是帮助读者建立起一座理解古典音乐的宏伟桥梁。它不仅梳理了风格的演变,更强调了每一位大师作品背后的时代精神和人格魅力。通过阅读,听众将能超越表层的旋律,深入理解作曲家们在特定历史情境下,如何运用音符进行最深刻的人类对话——一场跨越数百年,从未停歇的关于美、秩序、情感与自由的伟大探讨。这本书是为所有渴望深入理解古典音乐世界,却又畏惧专业术语的爱好者准备的深度向导。

作者简介

王大立,钢琴教育家、录音师,中国音乐家协会会员、中国艺术家协会理事、中国录音师协会会员、广东省钢琴学会理事,中国音乐家协会全国钢琴考级高级考官。现为华南师范大学音乐学院音乐表演系党支部书记、副主任、钢琴副教授。个人传略载入《中国音乐家辞典》、《中国当代艺术界名人录》。

自幼学习小提琴、手风琴,随后师从著名钢琴教育家谢耿教授、何英敏副教授学习钢琴。在星海音乐厅等成功举办个人独奏音乐会及各种专场钢琴音乐会26场,并经常扭任各种大型音乐会钢琴伴奏。所教学生在国家级、省级以上比赛中69人次荣获前三名,其本人也多次获得“国际优秀导师奖”、“中国艺术贡献奖”、“杰出导师奖”、“优秀钢琴育人奖”等。先后8次荣获广东省广播节目录音技术质量奖,并获得全国音乐节目录制质量奖、广东省艺术教育科研论文一等奖、广东省音乐家协会“优秀音乐家称号”。

出版《钢琴艺术之路——钢琴进阶全方位导航》、《电子琴艺术之路》、《钢琴基本技巧》、《钢琴技巧教程——音阶和弦琶音》、《中国少儿钢琴作品经典》等专著和教材,主编21世纪高等院校音乐学教材《钢琴》(一套四册),并任《即兴伴奏》副主编。在《人民音乐》、《中国音乐》、《乐器》等核心和权威期刊发表论文36篇、艺术作品6件,并发行个人演奏专辑唱片。

目录信息

序一序二前言第一章 初识钢琴 第一节 钢琴影响世界 一、钢琴发展史 二、钢琴音乐发展史 三、为钢琴创作不朽之作的世界著名作曲家 四、为人类留下珍贵录音的当代伟大钢琴家 五、钢琴文化与钢琴的产业化 第二节 钢琴改变人生 一、钢琴教育促进儿童综合能力的科学依据 二、从乐谱到音乐的转化看儿童综合能力的培养 三、智力因素的开发 四、非智力因素的培养第二章 必备条件 第一节 钢琴 一、选择一台“好”琴的必要性 二、钢琴的挑选 三、钢琴的保养与调试 第二节 教师 第三节 教材 一、儿童启蒙教材 二、基本技巧 三、练习曲 四、复调作品 五、奏鸣曲与协奏曲 六、中外乐曲 七、综合教程 八、视奏教程 九、钢琴伴奏 第四节 家长 一、调动孩子对钢琴学:习的兴趣 二、对课堂教学进行摄像,直观再现教师要求 三、做好课堂笔记,达刮教师每一个要求 四、运用启发式教育 五、确保练琴时问,严肃认真,提高效率 六、明确目的,持之以恒 第五节 音乐听觉 一、音乐欣赏是乐感培养的源泉 二、高质量的乐器是音乐表达和乐感培养的工具 三、教师的引导和示范是培养乐感最有效的手段 四、创造表演机会,在增加兴趣的同时培养乐感第三章 启蒙 第一节 坐姿 一、常见的错误坐姿 二、正确的坐姿 第二节 手型 第三节 读谱 一、准确细致地读谱 二、入门教学读谱的方法 第四节 背谱 第五节 奏法 一、非连奏 二、跳奏 三、连奏第四章 技术 第一节 练琴方法 一、慢练与变速练 二、分细部练 三、其他练习方法 四、运用节拍器 第二节 触键 一、触键方法的变革 二、“歌唱性”的触键 三、科学的弹奏法 第三节 踏板 一、左踏板 二、中踏板 三、右踏板 第四节 技巧 一、训练方法 二、触键与音色 三、调号与指法 第五节 视奏 一、训练方法 二、良好视奏的必备条件第五章 艺术 第一节 艺术处理与音乐表现 一、了解作品,把握作品风格 二、分析作品,挖掘作品内涵 三、深入乐谱,准确表现音乐 四、全面提高音乐素质及文化艺术修养 第二节 实例分析 一、《山泉》的音乐内涵与演奏手法 二、《松花江上》的音乐内涵及演奏手法第六章 实战 第一节 考级 一、钢琴考级机构及内容 二、对考级的正确认识 三、考级常见问题 第二节 升学考试 一、考试内容 二、准确择校和专业定位 三、权威教师的专业指导 四、考试曲目的选择 第三节 音乐会 一、曲目的选择与安排 二、音乐会的准备 三、演奏过程中的调适与控制第七章 演奏 第一节 演奏心理 一、心理素质培养 二、演奏心理调整 第二节 演奏的调适与控制 一、演奏前的准备 二、走上舞台 三、演奏过程 四、反思参考文献致谢
· · · · · · (收起)

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