A Human Touch - Droog Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Droog

作者:Droog Design

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-01-01

价格:USD 50.00

装帧:Paperback

isbn号码:9789080857438

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 荷兰
• Droog Design
• Human Centered Design
• Minimalism
• Scandinavian Design
• Functionalism
• Everyday Objects
• Design Philosophy
• User Experience
• Sustainability
• Simplicity

镜面之下：当代设计中的情感光谱与物质语境 本书是一部深入探讨当代设计领域中，情感叙事、物质性反思以及设计实践与社会文化之间复杂互动的学术专著。 它并非关注单一设计流派或某特定设计机构的作品集，而是着眼于全球设计语境下，一种超越功能主义和纯粹美学范畴的思潮的兴起与演变。 本书的核心议题在于挑战传统设计理论中对“对象”的机械化、去情感化处理，转而聚焦于设计品如何承载、映射并积极介入人类的心理体验、社会关系及日常仪式。我们探究的是设计如何从冰冷的工业产物，蜕变为具有“体感温度”和“叙事张力”的媒介。 第一部分：情感的物质化与触觉的回归 第一章：从“物化”到“拟人”：设计中的情感载体研究 本章首先梳理了自工业革命以来，设计如何逐步将情感从产品设计中剥离的历程。我们分析了从包豪斯到极简主义（Minimalism）中对形式纯粹性的不懈追求，如何间接导致了对人机交互中“非理性”元素的排斥。然而，进入后工业时代，随着技术饱和与信息过载，个体对真实、独特和可感知的体验的需求日益高涨。 本书将“情感的物质化”定义为一种有意识的设计策略，即通过材料的选择、表面的处理、重量感和温度的模拟，来唤起观者或使用者的特定情感反应。我们考察了那些故意采用“不完美”或“易损耗”材料的设计案例，这些案例挑战了耐久性与永恒性的传统价值，转而颂扬了时间流逝、磨损痕迹所带来的生命感。例如，对未经精加工的木材、氧化的金属或粗糙陶土的使用，其目的并非仅为视觉上的“原始美”，而是为了构建一种使用者与物件之间基于物理接触的、更具亲密性的关系。 第二章：皮肤之下的设计：触觉的知识论与感知权重 触觉，作为人类最原始的感知方式，在数字界面时代受到了极大的抑制。本章深入探讨了“触觉知识论”（Haptic Epistemology），即通过触摸获取的、无法通过视觉完全替代的知识。我们分析了那些在设计中刻意强调触觉反馈的作品，这些作品迫使用户放慢动作，重新建立与物质世界的连接。 书中详细剖析了材料表面纹理（Texture）与粗糙度（Roughness）对时间感和空间感的影响。例如，某些家具设计通过特定的打磨技术，使物件在被触摸时会产生微妙的“抵抗感”或“接纳感”，这种非语言的交流构成了设计叙事的重要一环。我们甚至引入了神经美学（Neuroaesthetics）的初步概念，探讨触觉刺激如何直接激活大脑的奖赏系统，使设计体验从纯粹的功能满足上升到精神慰藉的层面。 第二部分：设计作为社会粘合剂：语境、记忆与参与性 第三章：日常的仪式化：重新激活被遗忘的动作 功能主义设计倾向于简化操作流程，追求效率。然而，本书认为，许多日常行为的“低效率”恰恰是情感积累和意义生成的温床。本章关注的是那些通过复杂化或强调特定动作序列来重塑日常仪式的设计。 我们研究了围绕“准备”、“维护”和“消解”三个阶段的设计干预。例如，一把设计精良的咖啡研磨机，如果其研磨过程需要耗费几分钟的体力劳动，并伴随着清脆的声响和咖啡豆碎裂的气味，那么它就将“冲泡咖啡”这个行为，从一个快速获取咖啡因的流程，提升为一种有意识的冥想或家庭聚会的序曲。这些设计通过鼓励使用者“参与”到物件的生命周期中，赋予了物件以仪式性的光环。 第四章：叙事性空间：物件的记忆承载与“微历史” 设计品并非孤立存在，它们嵌入在特定的历史和个人记忆的场域之中。本章探讨了如何设计出能够“容纳”记忆的物件和空间。我们区别了“纪念碑式”的历史承载与“微历史”的私人叙事。 “微历史”设计关注那些随着时间推移，通过使用者的摩擦、摆放和遗忘，自然而然地积累痕迹的设计。这些痕迹——如桌面上的水渍圈、椅子扶手上被摩挲出的光亮——构成了物件独特的“身份证明”。我们分析了那些故意采用开放式结构或模块化组合的设计，允许使用者根据不断变化的需求和情感状态来重新配置或“编辑”物件的形态，从而使设计成为一个持续演进的故事。 第三部分：物质的反叛与批判性实践 第五章：超越“极简”的奢华：对精炼的审视与再定义 本书批判性地审视了后现代设计中对“清洁线条”和“无缝整合”的迷恋。我们认为，过度精炼的设计往往意味着对生产过程的隐瞒和对使用痕迹的拒绝，这在某种程度上是一种“傲慢”的设计姿态。 本章提出了“可读性”设计原则，即设计应清晰地展示其组成、装配方式和潜在的损坏点。这种清晰性不仅关乎透明度，更关乎使用者对“对象之死”的预见和准备。我们探讨了那些故意暴露接缝、使用可见螺栓或采用易于拆解结构的设计，这些实践鼓励了用户对物件的维修权和理解权，从而打破了工业产品中设计师对使用者完全控制的局面。 第六章：生态语境下的情感重量：材料的伦理与生命终结 当代设计必须面对其物质来源与最终归宿的伦理责任。本章将情感考量延伸至材料的“生命周期情感”（Lifecycle Emotion）。一件产品在设计之初就必须与其使用者一同预设其“死亡”或“重生”的可能。 我们分析了“生物性设计”（Bio-design）和循环设计策略，但重点不在于技术可行性，而在于它们如何影响用户对消费的心理依赖。当使用者知道一个产品可以安全地回归土壤，或者其部件可以被轻松地重新用于其他目的时，他们对该物件的情感依恋和使用方式也会随之改变，从短期的占有，转变为长期的共存。这种对“终结”的预先处理，构成了设计责任感中最深层的情感维度。 结论：设计的未来：一种人本主义的回归 本书总结道，当代设计不再仅仅是关于形态、功能或技术的炫耀。它正在经历一场深刻的哲学转向，回归到对人类经验的细微之处的关注。成功的当代设计，是那些能够敏感地捕捉到人类对连接、意义、触觉和时间流逝的渴望，并以物质化的、可感知的形式将其表达出来的实践。这是一种在高度数字化的世界中，对“人性触感”的积极重申。

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天呐，最近读完的这本书，简直是设计界的思想实验集锦，虽然我手头这本书的书名是《A Human Touch - Droog Design》，但它所展现出的那种对“物”与“人”之间微妙关系的探索，远超出了任何一个简单的设计流派标签能概括的范畴。我特别喜欢它对日常物品的解构与重塑，那种看似随意、实则深思熟虑的幽默感，总能击中我内心深处对“设计”这个概念的某种固有认知。举个例子，书中介绍的某个项目，把一个原本被认为“完美”的家具拆解，用最原始、最不加修饰的方式重新组合起来，那种暴露本质的姿态，让我不禁反思，我们是不是太习惯于被那些光鲜亮丽的表象所迷惑，而忽略了物品本身的使用体验和情感联结？这本书并非一本教你如何制作家具的手册，更像是一本哲学小册子，它通过视觉化的案例，挑战着我们对“美”、“实用性”乃至“所有权”的传统定义。阅读过程中，我常常停下来，盯着图片看很久，试图解读设计师隐藏在那些粗糙接缝、不匹配材料背后的那一丝戏谑和温柔。它不是那种读完后你会立刻想去购买什么东西的书，而是会让你开始用一种全新的、充满审视的眼光去看待你周围的每一个物件。这种思维上的冲击，是这本书最宝贵的价值所在。

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这本书在探讨“交互性”和“用户参与”方面，达到了一个令人称奇的高度。它展示的设计品，很多时候并不是被“使用”，而是被“激活”的。用户不再是接收者，而是不可或缺的合作者。这种合作关系，有时是幽默的，有时则带着一丝哲思的重量。我特别留意到那些关于“时间性”的设计，它们的设计寿命、或者说它们对时间流逝的反应，被当作设计本身的一部分来展示。比如某些材料会随着使用者的触摸而逐渐改变颜色或质地，这使得每一个使用者都在无意中留下了自己独一无二的“使用印记”。这本书的价值在于，它清晰地阐述了，物品与其使用者之间，应该是一种持续演进的、动态的关系，而非一次性的买卖行为。这让我对家里那些陈旧的物品产生了新的情感投射，它们不再是静止的客体，而是承载了记忆和时间痕迹的伙伴。这种对“物性”的深刻洞察，让这本书的阅读体验从智力层面延伸到了情感层面，非常耐人寻味。

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我必须承认，初次翻开这本书时，我的第一反应是：“这是什么鬼？” 它的许多设计语言，完全颠覆了我从小被灌输的关于“好设计”的标准——干净、对称、精细打磨。这本书里充斥着拼接、暴露的结构、不匹配的尺度，甚至有些作品看起来像是匆忙之间用废弃材料拼凑出来的“半成品”。然而，正是这种“不完美”，构建了一种强大的反差美学。它迫使我思考，在一个工业化生产追求极致效率和光滑表面的时代，我们是不是丢失了“手工痕迹”所蕴含的温度和真实性？这本书巧妙地捕捉到了这种“遗失的温度”，并将其放大。它不是在批判现代设计，而是在提供一个平行的参照系，一个容许粗糙、允许错误、接纳不协调性的空间。这种“容忍度”的设计哲学，在我看来，比那些追求绝对完美的宣言更加鼓舞人心。它告诉我，灵感往往诞生于不经意间，诞生于对既有规范的轻微越轨。对于那些对当前设计界过于同质化感到厌倦的人来说，这本书无疑是一剂强心针，它唤醒了对实验精神的渴望。

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这本书的叙事节奏非常跳跃，充满了那种意料之外的转折，读起来就像在看一部节奏极快的先锋电影，每一个场景都带着强烈的视觉冲击力和晦涩的符号意义。我个人尤其欣赏作者（或者说编辑团队）在组织这些案例时所展现出的那种近乎于挑衅的编辑手法。他们似乎刻意避免了线性的叙事逻辑，而是将那些看似风马牛不相及的作品并置在一起，迫使读者自己去建立它们之间的内在联系和对话。这种阅读体验，对于习惯了传统按部就班的说明性文本的读者来说，可能会略感吃力，但我却乐在其中。它要求你主动参与到意义的构建过程中，而不是被动地接受既定的解释。有一组关于“可移动性”的设计展示，用极其简单粗暴的方式呈现了人类对空间限制的反抗，那种近乎于原始冲动的表达，让我感到一种久违的，对设计纯粹性的敬畏。全书没有空泛的理论陈述，一切都落实到具体的、可触摸的物体上，这使得即便是最抽象的概念，也能通过视觉直观地被理解和感受。总而言之，这本书更像是一本高强度的脑力训练营，而不是轻松的午后读物。

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从装帧和排版上看，这本书本身就散发着一种强烈的自我意识。它没有采用传统设计书籍那种清晰的图注和详尽的背景介绍，很多图片都是大幅面的，直接冲击视觉，留白极多，但那些留白本身似乎也在讲述着故事——关于缺失、关于未被言说的部分。这种设计上的克制与内容的张扬形成了极妙的平衡。我感觉作者团队非常清楚地知道，他们正在展示的是一种“理念的爆发”，而不是一个详尽的“产品目录”。因此，他们选择了用最简洁的外部形式，去承载最复杂和最具颠覆性的内在思想。这种“少即是多”的表达策略，在如今信息过载的环境下，显得尤为珍贵。它教会我们，有时候，最好的表达方式，是提供线索，然后静待观者自己去解开谜团。阅读这本书的过程，就像是在一个巨大的、充满奇思妙想的仓库里进行一次私密的寻宝之旅，你永远不知道下一个角落会揭示出怎样惊世骇俗的“日常重塑”。每次合上书，我都感觉自己的“设计雷达”被调高了好几个分贝。

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