米芾尺牍九札 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林文史

作者:孙宝文

出品人:

页数:23

译者:孙宝文

出版时间:2009-9

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787547200506

丛书系列:

图书标签:

• 语言学
• 工具书
• 书法
• 米芾
• 尺牍
• 宋代
• 书信
• 古代文献
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• 文化
• 历史
• 名家作品

好的，这里有一份为您量身定制的、不提及《米芾尺牍九札》的详细图书简介： --- 《翰墨春秋：中国书法艺术的千年流变与风格探微》 引言：笔墨之间的时代回响 中国书法，不仅仅是一种书写技能，更是中华文明中承载哲学思辨、审美情趣与个体精神的独特艺术门类。它以方寸之纸，构建起千年的历史长河，每一根线条的提按顿挫，都记录着时代的气韵与书写者的心性。本书《翰墨春秋：中国书法艺术的千年流变与风格探微》，旨在以宏大的历史视野和精微的个案分析相结合的方式，梳理自甲骨文、金文肇始，经由秦汉篆隶的质朴厚重，至魏晋风度的飘逸洒脱，再到唐宋尚法的严谨规范与宋代尚意的个性解放，直至明清以降的复古与创新，中国书法艺术的完整发展脉络。我们力求展现的，是一部关于“线条如何成为语言，如何承载精神”的艺术史诗。 第一部：源起与奠基——古文字的形体初探 本卷聚焦于中国书法艺术的萌芽与早期规范的建立。我们将从殷商甲骨文的卜辞刻痕，探究其原始的象形特征与强烈的实用性。随后，深入解析西周至春秋战国时期金文（钟鼎文）的庄重与规整，探讨其在礼制社会中作为“铭记”与“宣告”的政治文化职能。重点分析了秦朝李斯推行的“书同文”政策，对小篆的标准化与推广所起到的决定性作用，以及隶书在秦汉之际，作为官府文书的便捷书写体，如何彻底打破了篆书的象形桎梏，奠定了后世楷书的笔画基础。 我们不会孤立地看待这些早期书体，而是将其置于当时的社会结构与物质条件中进行考察。例如，篆书的线条圆转流畅与青铜冶炼工艺的关联，隶书的“蚕头燕尾”与竹简书写效率的权衡，都揭示了艺术形式与时代需求的紧密互动。 第二部：士人精神的觉醒——魏晋风度的书法典范 魏晋南北朝时期，是中国书法史上一个意义非凡的转折点。随着玄学思潮的兴起和士大夫阶层对个体精神价值的重视，书法开始从单纯的“应用文体”向独立的“人品艺术”转变。本部分将详尽论述“二王”（王羲之、王献之父子）在楷书、行书成熟过程中的核心贡献。 重点分析王羲之如何集前人之大成，融篆隶之骨力于楷行之中，创造出被后世奉为圭臬的“尽善尽美”的典范。其行书的韵律感和楷书的法度森严，成为后世学习楷模的基准线。同时，我们将对比“书圣”与同时代其他重要书家如钟繇（楷书之祖）、卫夫人等人的风格异同，分析他们各自对笔法、结构、章法的独特理解，以及这种理解如何折射出魏晋文人对自然、率真与洒脱的追求。 第三部：法度与规范——唐代楷书的鼎盛与变奏 唐代，是书法艺术走向集大成，并建立起最严密规范的时代。中央集权制度的加强，使得书法在官方和教育领域占据了至高无上的地位。本卷将围绕唐代初、盛、晚三个阶段展开论述： 初唐：追法晋韵，奠定楷则。 重点剖析欧阳询的险劲、虞世南的圆润、褚遂良的秀逸，他们如何将王羲之的笔意转化为清晰可辨的、具有教育意义的范本。 盛唐：法度森严，气象磅礴。 深入研究颜真卿的“颜体”——其雄浑、博大、内蕴的“忠义之书”，以及柳公权的刚劲挺拔。颜体被视为盛唐气象的载体，其结构重心下移、笔画丰腴厚重的特点，是当时国力的体现。 晚唐：精巧入微，趋向法度之外的探索。 考察唐代草书的巅峰——张旭的狂放不羁与怀素的“颠逸”风格，分析他们如何通过笔法的夸张和结构的欹侧，来表达内心的强烈情感，这为宋代尚意书风埋下了伏笔。 第四部：意趣与性灵——宋代文人书风的解放 宋代是书法史上“尚意”取代“尚法”的标志性时期。随着文人政治地位的提升，书法不再是单纯的技术展示，而成为表达个体学养、性情与哲思的直接媒介。 本卷集中探讨“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（或蔡京，依版本侧重）的创新与贡献： 苏轼（东坡）： 论其“我书意造无法”，强调书法的趣味性与学识的融合。分析其“丰腴厚重、拙中有巧”的独特风格，如何反叛唐代的法度束缚。 黄庭坚（涪翁）： 探讨其“长枪大戟”般的结构处理，以及对点画的拉伸、牵丝的强调。分析其书风如何体现出一种逆势而上的士人坚韧精神。 米芾（南宫）： （此处将侧重分析其在行草书上对晋人笔意的回归与重塑，强调其“刷字”的潇洒与机敏，以及对碑学和古质的早期关注，但不提及具体作品名称）。 蔡襄： 聚焦其在继承唐法基础上的稳健与精到，作为承接苏黄的过渡性人物。 第五部：回归与变革——明清书法的多元探索 明清时期，书法艺术呈现出高度的多元化与地域性特征。此阶段的焦点在于对前代传统的继承、反思与批判。 明代： 分析台阁体对书风的官方化倾向，以及以文徵明、祝允明、王铎、傅山为代表的文人书家的反叛。王铎和傅山对笔法的强调与对古人书迹的“化用”，标志着对晋唐古法的一次深度回归与重塑。 清代： 碑学复兴是清代书坛最伟大的成就。在帖学走向僵化之际，康熙、乾隆时期对北碑的重视逐渐兴起。本书将详细介绍碑学理论的兴起，以及邓石如、伊秉绶、金农等大家，如何将篆隶笔意融入楷行，开创出古拙、雄健、朴茂的新风貌，为近现代书法艺术的发展指明了新的方向。 结语：未来的线条 《翰墨春秋》的最终目的，是引导读者超越对“名家名帖”的简单膜拜，而是理解每一位书法大家是如何在其特定的历史语境下，通过对线条、结构、章法的创新与坚守，共同编织出这部波澜壮阔的“翰墨春秋”。书法艺术的生命力，正源于这种千年不变的探索精神。 本书特色： 1. 跨越体裁的宏观叙事： 完整涵盖篆、隶、草、行、楷五体，而非局限于某一书体或时期。 2. 理论与实践的结合： 不仅罗列风格，更深挖其背后的哲学观、士人精神与时代背景。 3. 精细的阶段划分： 明确指出每个历史时期的主要矛盾与风格转向点，逻辑清晰。 ---

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我得说，这本书的语言风格简直是惊艳。它没有一味追求华丽辞藻的堆砌，而是用一种看似平实却暗藏力量的文字，精准地捕捉了场景和氛围。读着读着，我感觉自己就像是站在那个场景之中，耳边能听到风声，甚至能闻到空气中特有的气味。作者的遣词造句非常讲究，那种对文字的掌控力，让人不得不拍案叫绝。特别是一些描写环境或内心活动的段落，寥寥数语，意境便豁然开朗，这种“少即是多”的哲学体现得淋漓尽致。相比于那些浮于表面的作品，这本书的文字是有重量、有质感的，每一次重读，都能从中咂摸出新的滋味，这大概就是好作品的魅力所在吧，经得起反复推敲。

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这本书真正触动我的是它对人性中那些灰色地带的探讨。它没有给我们提供一个简单的“好人”或“坏人”的二元对立，而是将人物置于复杂的道德困境中，逼迫他们做出选择。这种对人性的深刻洞察，使得书中的角色立体而真实，他们会犯错，会妥协，也会在绝境中爆发出惊人的光辉。我欣赏作者敢于直面人性的阴暗面，却没有陷入悲观主义的泥潭，反而在挣扎中展现出一种坚韧的生命力。读完后，我开始反思自己面对相似情境时可能会有的反应，这种引发自我对话的能力，是任何一本肤浅娱乐作品都无法给予的。它提供了一个思考的深度空间，让人不得不认真对待生活中的每一个“如果”。

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这本书的结构设计着实精巧，像一个层层剥开的洋葱，每揭开一层，都有新的惊喜或更深层次的意涵浮现出来。我尤其佩服作者在叙事节奏上的把控，高潮迭起，却又不失娓娓道来的韵味。那些看似不经意的细节描写，到后来往往成为推动情节发展的关键线索，这种伏笔和回收的技巧，高明得很。读到后半部分时，我甚至有些舍不得读完，生怕错过了哪个细微的暗示。它不仅仅是在讲一个故事，更像是在搭建一个完整的世界观，里面的人物都有其自身的逻辑和命运轨迹，不会为了剧情服务而显得刻意。这种严谨的内在逻辑，让这本书的份量感十足，读完后，心里头那种充实感久久不散，是那种需要时间去回味和消化的好书。

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这本书，我最近才翻了翻，感觉内容很是扎实，尤其是对那个特定历史时期的社会风貌描摹得入木三分。作者似乎花了不少心思去考据那些不为人知的细节，使得整个故事的肌理非常丰富。我特别欣赏他对人物心理的刻画，那种细腻的、在时代洪流中挣扎的复杂情感，读起来让人感同身受。比如，书中某个小人物在困境中的抉择，那种微妙的犹豫和最终的爆发，写得真是精彩绝伦，我甚至能想象出他当时的表情和姿态。而且，这本书的行文风格流畅自然，没有那种故作高深的晦涩感，即便是初次接触这类题材的读者，也能很快沉浸其中，跟着作者的思路去探索那个世界。整体来说，它提供了一个非常饱满、有层次感的阅读体验，让我对那个时代有了更深一层的理解和同情。

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坦率地说，这本书的阅读门槛稍高，需要一定的耐心和背景知识储备，但一旦跨过了最初的几页，接下来的体验简直是酣畅淋漓。它不像快餐文化那样追求即时的满足感，而是更像一顿需要细细品味的盛宴，需要读者投入心神去搭建知识的脚手架。我猜测，作者在撰写时，一定参考了大量的史料和专业文献，这使得故事的底层逻辑无比坚固，学术性和可读性达到了一个绝妙的平衡点。对于那些渴望在阅读中获得知识增益的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它不仅满足了我的求知欲，更激发了我对相关领域进行进一步探究的兴趣，这种知识的涟漪效应，是这本书给我带来的最大惊喜。

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