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出版者:Phaidon Press Ltd

作者:James Johnson Sweeney

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1973-09

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780714816050

丛书系列:

图书标签:

• 抽象艺术
• 现代艺术
• 法国艺术
• 油画
• 黑色
• 纹理
• Pierre Soulages
• 20世纪艺术
• 艺术史
• 绘画

尘封的记忆：一间老宅的百年变迁 一、引子：被遗忘的坐标 故事始于一栋坐落在法国南部，莱芒（Leman）小镇边缘的古老宅邸。它没有显赫的名字，当地人只习惯称之为“拉维尔庄园”。庄园的石墙被时间磨去了棱角，爬满了深绿色的常春藤，像一位沉默的巨人，见证着小镇上百年来的潮起潮落。 我们的主角，皮埃尔·杜兰德，一个对历史有着近乎痴迷的建筑修复师，偶然间获得了这座庄园的钥匙。这把钥匙，与其说是开启了一扇门，不如说是启动了一段尘封已久的时间胶囊。庄园内部的景象，宛如一幅凝固的油画——厚重的橡木家具上落着细密的灰尘，壁炉里残留着几块被遗忘的木炭，空气中弥漫着木材、旧纸张和潮湿泥土混合的独特气味。 皮埃尔此行的目的，是评估庄园的结构完整性，为接下来的翻修做准备。然而，随着他对每一间房间的探索，他越来越意识到，这栋建筑的价值远超其砖石本身。它承载着一个家族，杜布瓦家族，跨越三个世纪的荣辱兴衰。 二、一楼：黄金时代的余晖（1900-1930） 拉维尔庄园最初的主人是安德烈·杜布瓦，一个凭借葡萄酒贸易积累了巨大财富的实干家。一楼是他的杰作。 会客厅的墙纸仍然保留着精致的洛可可风格印花，尽管色彩已显陈旧。壁炉架上摆放着一尊略有缺损的青铜雕塑，主题是胜利女神，暗示着安德烈对于商业成功的渴望。皮埃尔在翻检书房时，发现了一个隐藏在书架后的暗格。里面装着安德烈早年的商业信函，记录了他在巴塞罗那和波尔多之间穿梭的繁忙日常。信件的笔迹刚劲有力，充满了那个时代特有的自信与扩张欲。 然而，最引人注目的是餐厅。一张巨大的桃花心木餐桌，似乎永远在等待一场盛大的宴会。皮埃尔小心翼翼地打开一个陈旧的雪茄盒，里面不是雪茄，而是安德烈与其妻子伊莎贝尔初次见面的剧院门票存根。那是一个光芒万丈的时代，杜布瓦家族站在了莱芒镇权力的顶端。 三、二楼：战火的阴影与爱情的坚守（1930-1955） 二楼是家族成员的私人空间，这里的故事开始变得复杂和沉重。 安德烈的儿子，加斯东，继承了家业，却在三十年代末遭遇了经济萧条的打击。皮埃尔在加斯东的书房里发现了一堆被撕毁的账单和一份份要求贷款的申请书。曾经的辉煌似乎正在迅速瓦解。 更深层次的伤痛，留在了主卧室。伊莎贝尔的梳妆台上，散落着几张泛黄的照片。其中一张，是加斯东穿着军装，站在埃菲尔铁塔前的合影。信件显示，在二战期间，杜布瓦家族曾冒着巨大的风险，利用庄园的地下室为逃亡的抵抗军提供暂时的庇护。庄园的后花园中，一棵老橡树的树干上，皮埃尔发现了一个用小刀刻下的隐秘符号——那是一个抵抗组织内部的暗号。 这些记忆充满了焦虑和勇气，显示了家族如何在动荡中挣扎求生，将庄园从物质的堡垒变成了精神的避难所。 四、阁楼：艺术的萌芽与离散的序曲（1955-1980） 阁楼是一个被遗忘的世界，充满了尘封的纺织品和旧家具。但这里却是加斯东的女儿，克莱尔，施展她艺术天赋的秘密基地。 克莱尔是一位富有激情的画家，她厌倦了家族对她婚姻和未来职业的安排。皮埃尔在一个堆满油彩罐和画布的角落，发现了一系列未完成的素描。这些素描描绘了莱芒小镇的日常生活，但笔触中充满了对束缚的反抗和对自由的向往。 一幅画引起了皮埃尔的注意：画中是一个年轻的女子，站在庄园的二楼窗前，远眺着地平线。画作旁留有一张字条：“我必须离开，才能真正看到世界。”不久后，克莱尔在二十岁时离家出走，前往巴黎追求艺术梦想，自此与家族关系疏远。庄园的喧嚣开始消退，只剩下仆人们的低语和老宅空旷的回响。 五、地下室与地窖：秘密的土壤（贯穿始终） 与楼上展示的体面和光鲜不同，地下室是一片阴冷潮湿的真实。这里不仅是储存葡萄酒的酒窖，更是杜布瓦家族隐藏秘密的地方。 皮埃尔在酒窖深处，发现了一处用砖块重新砌过的小隔间。里面堆放着一些陈旧的信件和一份份土地契约，这些文件揭示了杜布瓦家族财富的原始积累并非完全光彩。在十九世纪末，安德烈曾利用非法的手段，从邻近的小农户手中低价甚至强行收购了大量优质葡萄园土地。 这些秘密，像霉菌一样渗透在庄园的基石之中。拉维尔庄园的光辉，是用某些人的失落和不公换来的。皮埃尔感到一种强烈的责任感，他不仅要修复建筑的结构，更要揭开历史的真相。 六、尾声：修复与新生 当皮埃尔完成了对庄园的结构评估后，他做出了一个决定——他不会按照原有的设计进行“复原”，而是要将这些不同时代的印记清晰地保留下来。他计划将一楼的奢华与三楼的简朴并置，将加斯东书房的挣扎和克莱尔阁楼的梦想并列展示。 他最后一次站在庄园的中央大厅，阳光穿过布满灰尘的窗户，投射在地上斑驳的光影中。拉维尔庄园不再仅仅是一栋房子，它是一部未曾出版的家族史，充满了野心、牺牲、爱与隐瞒。皮埃尔知道，修复工作将漫长而艰辛，但他更清楚，只有尊重每一个时代的痕迹，这座老宅才能真正获得新生，成为莱芒镇历史的有力见证。庄园的故事，在他手中，才刚刚开始被认真阅读。

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这本书的叙事节奏掌握得非常好，它避免了陷入对苏拉日作品的过度赞美，反而保持了一种近乎冷静的客观性来分析他的创作逻辑。最让我欣赏的是，它深入探讨了苏拉日对“光”的执念，这似乎才是他所有创作的真正驱动力。作者通过分析苏拉日对材料的近乎偏执的选择——比如他坚持使用特定的虫胶（shellac）来处理某些表层，以增强其对光线的反射——揭示了他如何试图在“虚无”的黑色中“捕获”光线。这种对工艺细节的关注，让读者能够更具体地理解抽象艺术是如何通过物质性来实现其哲思的。此外，书中还收录了苏拉日为舞台剧或建筑项目所做的设计草图，这些“跨界”的作品展示了他思考的广度和灵活性，证明了他对形式语言的掌握远超画布本身。这本书读完后，我再去观看苏拉日的原作时，那种观看的“方式”完全改变了，不再是走马观花，而是带着一种被训练过的、寻找光影痕迹的眼神去审视画布。它提供的远比一本书的知识量要丰富得多，更像是一套系统的观看方法论。

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老实说，我本来对当代艺术抱着一种“看看就好，不求甚解”的态度，但《Soulages》这本书完全颠覆了我的固有观念。它最吸引我的地方在于那种近乎学术研究的严谨性，但叙述的语言却丝毫没有学究气。作者似乎非常了解普通读者在面对苏拉日作品时可能会产生的困惑，并用一种极为平易近人却又不失深度的笔触，为我们搭建了一座理解这位法国大师的桥梁。书中穿插的大量文献资料和评论家的早期反应，让整个阅读过程充满了“侦探小说”般的趣味性——我们得以窥见苏拉日是如何一步步抵制住外界的诱惑和潮流，坚持他那条“光之黑”的孤独道路。有一章节专门分析了他在洛特地区（Rodez）的工作室环境，详细描述了自然光如何影响他对材料的处理，这种环境细节的引入，让作品不再是孤立的图像，而是与具体的生活和地理空间紧密联系起来。阅读这本书，就像是得到了一把钥匙，打开了理解苏拉日创作核心动力的密室。对于想要深入了解20世纪下半叶欧洲艺术脉络的人来说，这本书提供的参照系是非常扎实且富有启发性的。

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我必须承认，我原本更偏爱那种色彩斑斓、叙事性强的艺术作品，所以一开始接触苏拉日的“黑色”是有些抗拒的。但《Soulages》这本书，以一种近乎诗意的笔法，将那些我曾认为是“空洞”的黑色画布，描绘成了充满生命力的存在。它没有急于给出“标准答案”，而是引导读者自己去感受那种微妙的层次变化。作者巧妙地运用了大量对比的描述，比如苏拉日作品中那种“被凿开的黑”与传统上被认为平面的黑色的区别，以及他在不同时期如何调整油彩的厚度和刮擦的力度，从而创造出仿佛雕塑般的浮雕效果。这本书的版式设计也极其考究，高质量的印刷使得那些细微的划痕和光影的捕捉达到了惊人的效果。我甚至会拿着放大镜，对着书里的图片仔细观察那些纹理，试图去重现画家当时的心境。这本书真正让我体会到，伟大的艺术往往不是关于“画了什么”，而是关于“如何存在”以及“如何观看”。它对极简主义和物质性的探讨，非常引人入胜。

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从一个纯粹的艺术爱好者角度来看，《Soulages》这本书的价值在于它的“编年史”意义，但它处理得非常优雅。书中详细记录了苏拉日从战后初期到晚年，与同时代艺术流派的互动与分野。尤其是关于他在美国“新达达主义”浪潮中保持独立性的部分，读起来令人振奋。作者没有将苏拉日塑造成一个孤立的天才，而是将其置于一个复杂的艺术生态系统中进行考察，这使得他的成就显得更加来之不易。书中引用的访谈记录非常珍贵，苏拉日本人对媒体和批评界的那些耿直而富有洞察力的回应，让人感受到他那股不妥协的艺术家风骨。这本书的阅读体验是层层递进的，初读时被视觉冲击吸引，再读时则会开始关注作品背后的社会和文化背景。它成功地将艺术创作的“技法”与艺术家的“人格”紧密地结合起来，使得每一个黑色印记背后都有了一个坚实的人性支撑。这本书绝对值得那些对艺术史的“非主流”发展路径感兴趣的读者收藏。

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这本《Soulages》简直是本艺术史上的里程碑，光是捧在手里的感觉就非同一般。封面设计那种深邃的黑色调，立刻就能把你拉进皮埃尔·苏拉日的那个世界——那个关于光与暗，关于物质与虚无的永恒对话。我记得我第一次翻开它的时候，是被那些高清复制的画作震撼到了。它们不是简单地印在纸上，而是仿佛真的有那种粗粝的、雕刻般的肌理感，你能想象到画家使用刮刀时那种近乎蛮力的投入。这本书的编排非常精妙，它没有那种枯燥的、按时间顺序排列的叙事方式，反而更像是一场精心策划的展览，引导着读者在不同的创作阶段之间穿梭，体会苏拉日如何从早期的油画转向他标志性的“黑色”系列。尤其让我印象深刻的是关于他“黑色”的哲学探讨部分，作者并未将黑色仅仅视为一种颜色，而是将其提升到了一种本体论的高度——黑色如何吞噬光线，又如何通过其表面的纹理反射出宇宙般的空间感。对于那些自认为对抽象表现主义有所了解的人来说，这本书提供了一个全新的、更深层次的视角，让我对“黑”这个概念有了前所未有的敬畏感。它不只是一本画册，更像是一部深度访谈录，将一位伟大艺术家的精神世界剖析得淋漓尽致。

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