Vincent Price unmasked, by James Robert Parish with Steven Whitney pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:New York Drake Publishers

作者:James Robert Parish

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1974-01-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780877496670

丛书系列:

图书标签:

• Vincent Price
• 电影演员
• 传记
• 恐怖电影
• 经典电影
• James Robert Parish
• Steven Whitney
• 好莱坞
• 影史
• 名人传记

电影史中的光影魅影：一部关于银幕怪杰的深度剖析 本书聚焦于电影史上最具标志性、最令人难忘的演员之一——文森特·普莱斯（Vincent Price）的职业生涯与银幕形象。 这部传记不仅是对他表演生涯的梳理，更是对二十世纪中叶恐怖、惊悚电影类型发展的一份详尽社会文化考察。通过对海量一手资料、私人信件、剧本修改记录以及与业内人士的深度访谈的梳理，作者构建了一个立体、多维度的普莱斯形象，远超其标志性的“尖叫之王”的刻板印象。 本书首先从普莱斯的早期生活和戏剧训练入手，细致描绘了他出身于美国富裕家庭的背景，以及他如何将自己对艺术和戏剧的热情，从舞台剧场带入新兴的电影工业。早期作品的介绍，如他在经典黑白电影中的亮相，展现了他作为一名受过良好教育、拥有贵族气质的演员的潜质，这与他后来在恐怖片中扮演的那些受尽折磨或心智扭曲的角色形成了鲜明的对比。 核心部分深入剖析了普莱斯与“恐怖”类型的密不可分的关系。 1950年代末期，随着特效技术的进步和观众对心理惊悚片胃口的增长，普莱斯迎来了他事业的黄金时期。本书详细考察了他与威廉姆·卡斯尔（William Castle）合作的一系列标志性作品，例如《屋之怪谈》（House on Haunted Hill）和《变相怪杰》（The Tingler）。作者并未停留在剧情概述，而是深入分析了这些电影的制作背景、当时审查制度对恐怖片的影响，以及普莱斯如何通过其独特的发音、精准的肢体语言和对邪恶的微妙把握，赋予了这些B级片以超越其制作预算的艺术价值。 其中，对于埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）经典作品改编系列的分析尤为精湛。在罗杰·科尔曼（Roger Corman）执导的《堕落的房子之陷落》（The Fall of the House of Usher）、《彼得·洛德的藏宝室》（Tales of the Crypt）等影片中，普莱斯扮演的贵族、学者或垂死之人，不仅仅是恐怖的载体，更成为了对维多利亚时代压抑、腐朽、道德沦丧的一种文化象征。本书探讨了普莱斯如何将古典文学的深度融入到快餐式的恐怖片叙事中，使其作品在保持商业吸引力的同时，具备了持久的学术研究价值。 本书的独特之处在于，它成功地平衡了普莱斯的银幕形象与他的银幕之外的生活。 作者细致地记录了普莱斯对艺术、烹饪和收藏的热爱。他不仅是一位演员，更是一位美食家和艺术鉴赏家。通过对他妻子和孩子的回忆，我们得以窥见这位“恐怖大师”在家中与公众形象截然不同的温暖、幽默和智慧。他跨界主持电视烹饪节目，展现了其温文尔雅的另一面，这对于理解他如何管理公众对其职业身份的认知至关重要。 此外，本书还详细记录了普莱斯在好莱坞黄金时代的挣扎。他如何应对制片厂制度的更迭、冷战时期对“怪诞”题材的社会审查，以及他后期职业生涯的起伏。作者并不回避探讨普莱斯在某些影片中表演的过度或尝试性的失败，而是将其置于演员不断探索自身边界的大背景下进行审视。 在对普莱斯影响力的探讨中，本书将视角扩展到了流行文化领域。 从他对后来一代恐怖片导演的启发，到他对动画片（如为迪士尼的《黑公主与蛙王》配音）和流行音乐（与迈克尔·杰克逊合作的《颤栗》开场独白）的贡献，本书展示了普莱斯的影响力是如何跨越媒介和代沟的。他的声音——那标志性的、富有戏剧性的低沉嗓音——本身就成了一种文化符号，一种对未知的、黑暗力量的优雅宣告。 通过详尽的片目回顾、幕后轶事和对文化语境的深刻洞察，这部作品最终呈现了一位复杂、多才多艺的艺术家形象。他不仅是一位用恐惧娱乐大众的演员，更是一位坚守艺术追求、在类型电影的桎梏中寻求突破的表演大师。本书为影迷、电影学者以及任何对二十世纪文化偶像感兴趣的读者，提供了一份权威且引人入胜的指南。

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这部关于电影史的巨著，简直是一次穿越时空的视觉盛宴，作者对黄金时代的布景设计和服装美学的着墨之深，令人叹为观止。我尤其欣赏他对早期默片时期光影运用的细腻分析，那种对光束如何雕塑演员面部轮廓的洞察力，简直是教科书级别的。书里穿插了大量当时片场的幕后轶事，那些关于导演与演员之间紧张又充满创造力的互动，描绘得栩栩如生，仿佛我能闻到老式胶片燃烧时散发的独特气味。书中对不同制片厂风格差异的对比研究，特别是米高梅的奢华与派拉蒙的都市感之间的分野，展现了作者深厚的行业理解力。通过这些详尽的记录，我得以重新审视那些经典镜头背后的复杂工程学和艺术决策，完全颠覆了我过去那种“看电影”的简单体验，转而变成了一次“解构电影”的深度学习之旅。这种对技术细节的毫不妥协的挖掘，让这本书不仅仅是关于人物传记或票房数字的堆砌，而是一部活生生的电影制作百科全书。

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读完此书，我最大的感受是，那些被我们奉为经典的镜头，其背后隐藏着无数的妥协、冒险和天才的直觉。作者在谈及几位著名导演的创作瓶颈时，展现出极大的同理心，他并未将他们塑造成高不可攀的神祇，而是还原了他们作为普通人在艺术追求中的脆弱和坚韧。书中穿插的访谈片段——那些未经修饰、略显粗糙的原始对话——提供了无价的真实感，使人物形象立刻立体了起来，仿佛他们正坐在我对面低声倾诉他们的心路历程。这种对“不完美”的坦诚记录，反而让作品的史诗感更加厚重。最终，这本书让我深刻认识到，电影史并非一条笔直向上的进步阶梯，而是一条充满岔路、反复试错、最终才偶然凝结出伟大瞬间的崎岖小径。

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我对作者叙事中那种略带戏谑又不失敬意的笔调情有独钟，它使得原本可能枯燥的行业变迁史变得异常生动有趣。书中对于二战后好莱坞转型期的社会背景描绘得尤为深刻，探讨了审查制度松动和电视兴起如何共同重塑了银幕上的叙事主题和视觉表达方式。我特别喜欢作者引用那些当时主流评论家的尖锐批评，以及随后电影人如何巧妙地“绕开”或“迎合”这些社会期望的辩证过程。阅读过程中，我仿佛置身于那个充斥着爵士乐和香烟烟雾的年代，感受着创作者们在巨大压力下的挣扎与辉煌。书中对几位关键幕后人物，例如某位脾气古怪的制片人如何凭借一己之力力挽狂澜的故事，叙述得跌宕起伏，充满了戏剧张力，让我不禁查阅了更多关于此人的补充资料。这不只是一本历史书，更是一部关于人类如何在既定框架内实现艺术自由的精彩案例研究。

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这本书对于理解好莱坞“类型片”的演化脉络，提供了无可替代的清晰度。作者没有满足于简单地罗列哪些电影属于哪个类型，而是深入挖掘了不同类型片内部的子类别是如何在特定历史时期为了迎合市场需求而不断细分和重组的。比如，他对西部片中“正义”与“文明”冲突主题的变奏分析，展现出惊人的文献功底。书中对早期电影配乐与画面同步的尝试，以及后期声音设计的革命性突破的描述，简直是听觉盛宴的文字再现。我仿佛能“听见”那些从单声道到立体声过渡时期的音效是如何被精心编排以增强银幕上的恐怖或浪漫氛围的。这种对声音和视觉元素的并重考察，极大地丰富了我对电影艺术的感知维度，让我明白一部伟大的作品是如何在多个感官层面进行协同作用的。

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这本书的结构安排，如同一座精心规划的迷宫，每一章的过渡都自然而然地将读者导向下一个更深层次的议题。最让我印象深刻的是作者对色彩理论在彩色电影早期应用的研究，他不仅提到了技术的进步，更深入分析了特定色调如何被用来潜意识地影响观众的情绪反应，比如对蓝绿色调在黑色电影中营造不安感的剖析。这种跨学科的视野，将视觉艺术、心理学与商业策略熔于一炉，体现了作者非凡的整合能力。我注意到，作者在描述某位导演的创作生涯高光时刻时，大量使用了排比句式和长句，营造出一种宏大叙事的气势，读起来酣畅淋漓，仿佛亲历了一场史诗般的创作高峰。这种语言风格上的灵活多变，使得阅读体验充满了层次感，绝非那种平铺直叙的传记作品可比拟。

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