具体描述
本書費時8年，由兩岸70餘人共同收集資料與撰寫，全書分為上下二冊，辭目5,700餘條，圖片800餘張，並附身段示範光碟兩張。本辭典依據以下八大類別排序：一、總類：術語名詞、演唱型式等；二、作品與理論：戲曲總集、傳統劇目等；三、音樂：唱曲術語、曲牌術語等；四、表演藝術：角色、身段等；五、舞台美術：戲台、戲衣等；六、組織：班社、曲社等；七、演出場所；八、演出習俗、軼聞傳說、俗語行話。書後附有11種附錄，包括：「大事年表」等，另外尚編製「筆畫索引」。在本書內可以找到崑曲之歷史、劇目、音樂、表演、演員……等各方面知識。（王明玲）
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用户评价
在我看来，一部优秀的辞书，不仅仅是词汇的集合，更是一个知识体系的构建者。《崑曲辞典·下册》的出现，对我而言，不仅仅是填补了我在崑曲学习过程中的知识空白，更是让我看到了一个更为完整、更为精深的崑曲艺术世界。我非常关注书中是否能够对崑曲的“剧目”进行系统性的梳理和介绍，比如，对不同类别、不同题材的崑曲剧目进行划分，并对一些经典剧目进行详细的剧情梗概、人物分析、以及艺术特点的介绍。我希望书中能够收录一些著名的崑曲作家，如汤显祖、洪昇、孔尚任等，并对其创作理念、艺术风格、以及代表作品进行深入的探讨。我更期待的是，书中能够对崑曲的“剧场艺术”进行全面的解析，包括舞台设计、服装造型、灯光音效等各个方面，以及它们如何共同构成一场完整的崑曲演出。我设想，这本书能够成为我理解崑曲“整体艺术”的“指南”，帮助我从剧目、作家、以及舞台艺术等多个维度，去全方位地欣赏和理解崑曲的博大精深。我还希望，书中能够提供一些关于崑曲“观众互动”和“审美体验”的讨论，这能够让我更深入地理解崑曲在不同时代、不同社会背景下，是如何与观众产生共鸣，并带来独特的艺术享受。
评分作为一个长期在海外生活的中国传统文化爱好者，能够拥有一本如此专业的崑曲工具书，对我来说，是一种莫大的慰藉。崑曲作为中国戏曲的鼻祖，其艺术价值和文化意义不言而喻，但由于语言和文化的隔阂，让我在深入理解和研究时常常感到力不从心。我非常期待《崑曲辞典·下册》能够在解释那些具有中国文化独特性的词汇和概念时，能够提供清晰的英文翻译或解释，或者至少能够提供详细的背景知识，帮助我理解其文化渊源。我希望书中能够对崑曲中的各种“程式化”的表演动作，比如“起把”、“亮相”、“翻身”、“身段”等，进行详细的分解和解释，并能提供相关的图片或插图，帮助我理解这些动作的精确性、规范性以及它们所蕴含的象征意义。同时，我也期待书中能对崑曲的“行当”进行详细的划分和介绍，比如生、旦、净、丑等不同行当的扮相、唱腔、表演特点，以及它们在不同剧目中的典型角色。我希望这本书能够成为我在海外研究和传播崑曲的有力助手，它不仅能够帮助我更深入地理解崑曲艺术，更能够为我提供有力的知识支持，让我能够将这份宝贵的中华文化遗产，更准确、更生动地介绍给更广泛的受众。我设想，这本书能够成为连接中国文化与世界文化的一座桥梁。
评分我对崑曲的了解，可以说是在一种“碎片化”的状态下进行的，通过观看一些演出录像，或者阅读一些关于崑曲的介绍性文章，我能感受到它的魅力，但总是感觉缺乏一种系统性的认识。因此，《崑曲辞典·下册》的出现，对我来说，就像是为我搭建了一个完整的知识框架。我尤其关注书中是否能对崑曲的音乐体系进行详细的梳理，比如，不同宫调的运用、不同曲牌的旋律特点、以及它们在不同场景下的情感表达功能。同时，我也希望能看到对崑曲的伴奏乐器，如笛子、箫、笙、琵琶、古琴、 sowie 各种打击乐器（如鼓、板、锣、钹等）的详细介绍，包括它们的形制、演奏技法、以及在崑曲中的作用。我更期待的是，书中能够对“宫、商、角、徵、羽”五音的运用，以及它们在不同唱腔和曲牌中的变化进行深入的阐释，这对于理解崑曲旋律的精妙之处至关重要。我设想，这本书的出现，将能够帮助我系统地理解崑曲的音乐语言，从而在欣赏演出时，能够更深入地感受到音乐是如何与剧情、人物情感相结合，共同营造出独特的艺术魅力。我也希望书中能提供一些关于不同流派的崑曲音乐特点的比较，比如“魏良辅”、“梁辰鱼”等代表性人物的音乐风格，以及这些风格是如何影响后世崑曲音乐的发展的。
评分作为一个对中国古代音乐的“痴迷者”，我尤其关注崑曲的音乐构成和发展。《崑曲辞典·下册》的出现，对我来说，就像是一本打开了崑曲音乐“宝库”的“钥匙”。我最期待的是，这本书能够对崑曲的音乐理论进行详尽的阐释，比如，对“曲牌”、“牌子”、“腔板”的分类和运用进行详细的解释。我希望书中能够对崑曲的“宫调”体系进行深入的分析，包括“正宫”、“仙吕”、“黄钟”、“蕤宾”等不同宫调的特点，以及它们在不同剧目、不同人物情感表达中的运用。我更期待的是，书中能够对崑曲的“唱腔”进行详细的分析，包括各种“滚唱”、“散板”、“流水”、“二六”等唱法的特点，以及它们在塑造人物性格、推动剧情发展中的作用。我设想，这本书能够成为我理解崑曲音乐的“百科全书”，帮助我从音乐的角度，更深刻地理解崑曲的艺术魅力。我还希望，书中能够提供一些关于崑曲音乐的“传承与创新”的讨论，比如，在现代社会中，崑曲音乐是如何在保持传统的基础上，进行创新和发展的，这能够让我对崑曲的未来有更深的思考。
评分作为一名在崑曲领域摸索多年的业余研究者，我对于任何能够为我的研究提供支持的工具性书籍都抱有极高的期待。而《崑曲辞典·下册》的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。我之所以如此看重它，是因为我认为，崑曲的精妙之处，往往体现在那些不易察觉的细节之中，而这些细节，正是传统辞书所难以覆盖的。我特别关注的是，这本书在对于“唱念做打”四大基本功的术语解释上，是否能有更深入的挖掘，例如，在“唱”的部分，是否会对各种唱法的发声技巧、气息运用、以及情绪表达的 nuances 进行详细的剖析？在“念”的部分，是否会对不同角色的念白节奏、语气、以及情感张力进行细致的解读？在“做”的部分，是否会对各种身段、手势、眼神的含义和运用进行系统性的梳理？在“打”的部分，是否会对锣鼓点的变化、与演员表演的配合、以及它们所烘托的情感氛围进行深入的阐释？我尤其希望能看到它在对一些生僻的、已经失传的表演技法进行考证和还原，这将是对崑曲艺术传承的巨大贡献。同时，我也希望书中能提供一些不同版本的剧本注释，比如同一场戏在不同版本中可能存在的唱词差异、表演提示的不同，这对于深入理解剧目的演变和传承脉络至关重要。我预感，这本书的价值不仅仅在于提供词汇的解释，更在于它能够勾勒出崑曲艺术在表演、音乐、以及剧本等各个维度上的立体画像，从而帮助我们这些研究者更好地把握这一古老艺术的精髓。
评分我对崑曲的喜爱，源于我对中国古代文人的浪漫情怀和精致审美的向往。而《崑曲辞典·下册》的出现，对我来说，就像是一本打开了那个遥远时代大门的“密钥”。我特别关注书中是否能对崑曲剧目中的文学性进行深入的探讨，比如，对剧本的语言特色、诗词化的唱词、以及其中蕴含的哲学思想和人生感悟进行详细的分析。我希望书中能够收录一些著名的崑曲剧目，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，并对其中的精彩唱段、脍炙人口的唱词进行注释和赏析，帮助我理解这些文字的深层含义和艺术魅力。同时，我也期待书中能够对崑曲的“雅”进行细致的解读，包括其音乐上的“宫廷雅乐”渊源、表演上的“文人审美品格”，以及剧本上的“士人情怀”。我希望这本书不仅仅是一本简单的辞书，更是一本能够带领我走进崑曲“文人世界”的指南。我设想，通过阅读这本书，我能够更好地理解崑曲是如何承载着中国古代文人的情感、思想和审美追求，从而更深切地体会到崑曲所散发出的那种温婉、细腻、以及充满人文关怀的独特气质。我还希望，书中能提供一些关于崑曲与古代文人生活、社交、以及文化交流的考证，这能让我更全面地理解崑曲在当时的社会文化背景下的地位和影响。
评分这本书的出现，简直是我苦苦寻觅多年的一道曙光。作为一个对崑曲深深着迷，却又常因其浩瀚博深的内涵感到无从下手的爱好者而言，一本专门的辞书，尤其还是以“下册”的形式出现，意味着前面一定有一个更为基础的“上册”，这本身就传递出一种系统的、循序渐进的学习逻辑，让我看到了系统性学习崑曲的希望。我特别期待它在一些关键性、常常被忽略的细节上能有所突破，比如，对于不同时期、不同流派的崑曲唱腔、板式、锣鼓点子、以及行当的细微差别，是否都有着详尽的解释和区分？尤其是那些古老的、如今已不常见的演出规制、服饰细节，以及各种表演术语的起源和演变，如果能有深入的考证和阐释，那将是极其宝贵的资料。我设想，这本书的编纂者一定是耗费了大量的心血，深入挖掘了各种古籍、手抄本、以及当代 scholarly research，才能够凝聚出这样一部厚重之作。阅读体验上，我希望它的排版能够清晰明了，既有严谨的学术性，又不失阅读的流畅性，文字的运用能够精准到位，避免晦涩难懂的行话堆砌，而是用一种能够被普通爱好者理解的方式去阐释复杂的概念。我想象着，当我在观看一场演出，或者阅读一部崑曲剧本时，遇到任何不理解的词语、概念，都可以翻开它，找到准确的答案，这种随时的“知识补给”将会极大地提升我的欣赏水平和理解深度。同时，我也期待书中能提供一些相关的图片或插图，比如不同乐器的形制、角色的妆容、舞台布置的示意图等，这些视觉化的元素无疑会增强内容的生动性和直观性，让学习过程更加有趣。
评分我是一个对传统文化有着特殊情结的年轻人，在接触崑曲的过程中，我常常感到一种“隔阂”，那就是许多唱词、曲牌、以及表演的行话，对于初学者来说，就像一层难以逾越的障碍。而《崑曲辞典·下册》的出现，就像是给我准备的一把钥匙，能够帮助我一点点地打开这扇门。我最期待的是，这本书在解释这些专业术语时，能够采用一种非常平易近人的语言，甚至可以加入一些生动的比喻或者故事，来帮助我们这些“门外汉”理解。比如，在解释一个唱腔的术语时，是否能用我们熟悉的音乐概念来类比？在解释一个表演的动作时，是否能用日常生活的场景来举例？我希望这本书不是一本冰冷的工具书，而是能够引导我一步步走进崑曲世界的“良师益友”。我很想知道，书中是否会收录一些代表性的崑曲剧目，并对其中的经典唱段、唱词进行详细的解读，这样我就可以结合实际的演出，来对照学习，从而更好地理解演员是如何将这些文字转化为生动的表演。此外，我也好奇，书中是否会介绍一些著名的崑曲表演艺术家，并分析他们的表演风格和艺术成就，这对于我理解不同演员的艺术特色、以及学习他们的表演精髓，将会有很大的帮助。我相信，有了这样一本辞书，崑曲的学习过程将会变得更加轻松和有趣，它能够点燃我深入探索崑曲世界的激情，让我从一个旁观者，逐渐成为一个能够品味和欣赏的内行。
评分作为一名对崑曲表演的“细节控”，我尤其关注那些能够揭示表演精髓的技法和术语。《崑曲辞典·下册》的出现，对我来说，无疑是一场“及时雨”。我最期待的是，这本书能够对崑曲的“四功”（唱、念、做、打）之外，那些更为细微的表演技巧进行深入的挖掘和阐释，比如，演员在表演中对“眼神”、“表情”、“气息”、“节奏”的控制，以及它们如何共同塑造人物形象和烘托剧情氛围。我希望书中能够对“亮相”的各种类型、“身段”的分解动作、以及“程式”的运用进行详细的图解或文字说明，帮助我理解这些看似简单的动作背后所蕴含的复杂训练和精妙设计。我特别关注的是，书中是否会对一些“走边”、“趟马”、“起把”等独特的表演技法进行详尽的解析，并能说明它们在不同剧目、不同人物塑造中的运用。我设想，这本书能够成为我观看崑曲演出的“随身宝典”，在每一个精彩的瞬间，我都能翻开它，找到对那一刻表演的解释和赏析，从而更深刻地理解演员的功力所在。我还希望，书中能够对不同演员在处理同一角色或同一唱段时的差异进行分析，这能帮助我更好地体会到表演的“个性化”和“创造性”，从而对崑曲表演艺术有更立体的认识。
评分我对崑曲的兴趣，很大程度上来源于对其“历史传承”的着迷。而《崑曲辞典·下册》的出现，对我来说，就像是为我搭建了一个清晰的“历史脉络图”。我特别关注书中是否能对崑曲的历史发展、流派变迁、以及重要人物的贡献进行系统性的梳理和介绍。我希望书中能够对不同时期、不同地域的崑曲特色进行比较，比如，早期崑曲的“吴门崑曲”与后来发展的“四大崑班”之间的区别，以及它们在音乐、表演、剧目等方面的演变。我更期待的是，书中能够对一些已经失传的崑曲腔调、表演技法、以及剧目进行考证和恢复，这对于保护和传承崑曲这一宝贵的非物质文化遗产具有极其重要的意义。我设想，这本书能够帮助我构建一个完整的崑曲“时间轴”，让我能够清晰地看到崑曲是如何从一个地方剧种，发展成为影响全国的“百戏之祖”，并最终演变成今天的模样。我还希望，书中能提供一些关于崑曲历史文献的介绍，比如重要的剧本集、乐谱、以及相关的历史研究著作，这能够为我进一步深入研究崑曲历史提供宝贵的线索。
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